Serenade - en kärlekssang över vilken tid har ingen kraft
Hur smälter hjärtat av ogenomtränglig skönhet? Att utföra för henne en serenade fylld med kärlek och romantik. För närvarande är få personer villiga att våga sig till en sådan handling. Tider och tullar är inte samma. Men scener från filmer där en charmig man utför en languid sång till ljudet av en gitarr för sin älskade, lämna inte likgiltiga vackra personer. Serenade är standard för kärleksdeklaration. Historien om denna genre är inte mindre fascinerande än dess genomförande. Vi föreslår att verifiera detta genom att läsa vår artikel.
Vad är en serenad
På italienska finns ordet serenata, som översätts som "klart, öppet". Man tror att namnet på genren härstammar från honom. Hörde i sverige och ekon av latinska språket: ordet sera eller "sen" understryker återigen låtens kvällskaraktär. Det visar sig att en serenad sitter bokstavligen i det öppna på kvällstimmarna.
Vad gör en serenad så speciell?
Först och främst är det privatlivet i den situation där den utförs. Hela åtgärden liknar en teaterföreställning när en ung man plockar upp en gitarr och sjunger för sin kvinna. Serenade är en berättelse om två personer som berättas på musikens språk.
Melodin är fylld med känslor. Sorg, sorg, ömhet, ardor, värme - känslor hörs i varje anteckning.
Det musikaliska motivet är flexibelt. Det fångar introduktionen, förändringen av intonationen och klimaxen.
Allt detta lyssnar på serenader.
Serenadhistoria
Ursprungen till denna genre går tillbaka till medeltiden och är oundvikligen förenad med riddare. Den tapper krigare, som har stigit på ett knä, bekänner sitt hjärta till sina känslor - bokstavligen är sådana bilder målade av fantasin vid ordet "serenade". Faktum är att de första serenaderna utfördes av troubadörer eller poeter-musiker som började visas i Europa under XII-XIII århundradena.
Kulten av den "vackra damen" var central för troubadourernas arbete. Det gjorde inte utan temat för judisk kärlek, vilket innebär en galant inställning till det rättvisa könet. Och detta införde i sin tur ett stort antal kärleks-riddare till texterna.
Var ska man leta efter serenadernas ursprung? I Italien och Spanien. Det var här, under solens heta strålar, att de första låtarna sjöngs och lovade kvinnlig skönhet. Inledningsvis åtnjöt enkla stadsbefolkningen troubadourernas sånger. I sena medeltidsåldern blir serenader egenskapen för eliten samhället: de börjar höras i hemma hos framstående personer. En av stadens läckerheter var "musikalisk vågning" till ljudet av trummor, fioler och gitarrer, när vackra melodier fyllde gatorna och rörde alla älskares hjärtan.
Sedan XVII-talet börjar en ny fas i utvecklingen av genren. Han penetrerade bokstavligen i alla samhällssektorer: från små hantverkare till kungliga domstolen. Men de viktigaste förändringarna är kopplade till teaterns blomstring. Det visade sig att serenaden med teatraliteten vävdes väldigt in i dramatiska opera scener. Dikter av poeter och musiker blir grunden för många arier.
Samtidigt utvecklas orkesterkonst. Seradinösa ensembler visas. Under dessa århundraden bestod de mest av vindinstrument. Lite senare lade de ljudet av strängar. Samtidigt utförde de serenader utomhus ute på kvällen, när rymden runt dem fylldes med stjärnorna och rostiga magnifika klänningar.
L. Boccherini, I. Haydn och J. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - kompositörer, vars namn alltid hör samman med genren av serenader. Tack vare dem fortsatte den lyriska sången att leva i européernas hjärtan.
På XIX-talet började intresset för orkester serenader att blekna. Genren ändras på nytt för att tillgodose allmänhetens intressen. Så det finns en vokal serenad som påminner om romantik. Hon börjar penetrera musikaler, filmer och föreställningar.
Hur riktningen kommer att utvecklas ytterligare är det svårt att säga experter. Någon ser hans utrotning, någon - sammanfogar med andra genrer. I en är musikologer en: så länge som det finns utrymme för kärlek i människornas hjärtan, kommer serenaden inte att försvinna.
Hur kom serenaden till Ryssland?
St Petersburg, början av XVIII-talet. Vid den här tiden var det ryska riket i händerna på Peter I, som inte var likgiltig för den europeiska kulturen. Det är för honom som vi är skyldiga att utse en serenad. Medan Europa upplevde den snabba blomningen av denna genre, anslöt Ryssland bara de västerländska traditionerna och antog "outlandish" erfarenheter.
Serenaden i epoken av Peter the Great representerade underhållning för högre personer. Romantiska sånger var typiska domstolen fritid. Trevliga och lätta melodier utförda av orkestern följde den kejserliga familjen under friluftsliv och sociala evenemang gjorde inte heller utan dem.
Men vad sägs om kärlek och uttryck av känslor? I detta avseende har ingenting förändrats även på rysk mark. Ett exempel är historien om grek PA Zubov och storhertiginnen Elizabeth Alekseevny. Enligt ögonvittnes minnesvärden försökte räkningen med serenader att dra uppmärksamhet åt hans person, som förvirrade och oroade prinsessen.
Ryssland har också sin egen genre av serenader - musik på vattnet. Anmärkningsvärda personer försummade inte att lyssna på raffinerade melodier även under flodvandringar. På den tiden innehöll domstolen ett stort antal musikare, som gjorde det möjligt att notera pomp och lyx i vanligt fritid.
I slutet av 1700-talet penetrerades serenader i St Petersburgs musikaliska salonger, där teatral- och spelatmosfären ökade. Samtidigt utvecklar kärleksdikt, bokstavligen skapad för denna sångsgenre. Alla villkor gynnar utvecklingen av vokal serenader. Men ryska poeter hade inte bråttom för att ändra den typiska europeiska plottet till ryska. Därför hade låtarna fortfarande balkong och stjärnor, rosor och gitarr och naturligtvis en vacker ung spansk / italiensk.
Intressanta fakta
Under medeltiden, när genren föddes, kallade väldigt få personer låtar under balkongen serenades. Vanligtvis var kanson, ballad, etc. dolda under denna riktning.
Varje år i Teoro i södra Italien äger Serenade Festival. Dess väsen är som följer. Fem tjejer på balkongen lyssnar på sånger som utförs av sina älskade. Men att sjunga en serenad räcker inte. Efter den teatraliska prestationen klättar de unga männen upp på balkongerna och presenterar röda rosor för sina damer. Den slutliga åtgärden är en kyss.
Serenade eller serenat? Experter skiljer dessa begrepp. Så, en serenad är en lyrisk sång, och en serenat betyder en dramatisk komposition.
I södra Italien kan man ofta se scener av att erbjuda händer och hjärtan i serenadens bästa traditioner. Allt börjar på bröllops kväll. Brudgummen går över till sin älskade balkong omgiven av musiker och börjar utföra romantiska sånger för henne. Han väntar tills lamporna kommer fram i sina rums fönster, och hon går själv in på balkongen. Med dessa handlingar ger bruden sitt officiella samtycke till äktenskapet. Nu kan du börja bröllopsfestivalerna och njuta av italienska rätter som flickans föräldrar redan har tagit hand om.
På ön Formosa i Stillahavsområdet finns också en tradition att erbjuda en hand och ett hjärta med en sortsad. Varför märklig? Eftersom gitarren här är ersatt av en hemmagjord harpa gjord av en bambufront och garn, och balkongen är hutens vanliga fönster. Ja, och för en galant man ser formler lite ut: kläder ger honom en representant för den lokala stammen. Men kärnan i sedvanen förblir densamma. Om tjejen kommer ut ur stugan och tar den potentiella brudgummen över kanten på kläderna börjar de unga att leva tillsammans. Om den tas bort djupt in i stugan, måste formen vara fristående.
Mexicaner har en speciell passion för serenader. Bredbrända sombreros, broderade boleros och gitarrer är oföränderliga attribut hos lokala musiker som heter maryachi. De spelar serenader ... på morgonen. Så önskar älskaren sin brud god morgon. Hörselmusik klockan 5 är ganska normal för mexikaner. Sångerna spelas tills tjejen visas från fönstret eller går ut till balkongen. Förresten, serenaden i Mexiko heter Manyanita.
"The Girl with the Guitar", "Come Tomorrow", "The Dog in the Hay", "Serenade of the Sun Valley", "Madly in Love" är en liten del av filmerna där karaktärerna utför en serenad.
De mest kända serenaderna
- "Kvällsserenade" Franz Schubert. På tyska låter det som Standchen. Låten ingick i samlingen "Swan Song", som släpptes 1828. Detta arbete publicerades efter geni-kompositörens död. Texten skrevs av Ludwig Relstab, och den ryska översättningen gjordes av poeten NP. Ogarev. "Min sång flyger med bön ..." - den här serenaden börjar med sådana ord.
"Evening serenade" (lyssna)
"Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Detta är en klassiker, skapad 1787, och ett sant exempel på en äkta serenad av en svunnen tid.
"Little Night Serenade" (lyssna)
Serenade för strängorkester skriven av Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Inspirationen till kompositören var Mozarts arbete. Arbetet utfördes först i St Petersburg i 1881.
"Serenade för strängorkester" (lyssna)
"Spanska Serenaden", skapad av Isaac Albenis. Den här spanska kompositören berövade sig inte av att skriva musik i folkens anda. Tack vare detta känns Spaniens atmosfär i sin serenad, när det bestämdes att bekänna sin kärlek med hjälp av en sång.
"Serenade Troubadour" av muslimska Magomayev. Huvuddelen av sången är känd som "The Golden Sun Ray", utan vilken det är svårt att föreställa sig den sovjetiska tecknade "The Bremen Town Musicians". Och låt M. Magomayev bara sjunga huvudpersonens del, men serenaden blev en riktig hit. Natt, måne, gitarr, lugn melodi återskapar helt och hållet detaljerna i den här kärlekssången. Men det viktigaste är troubadourens identitet. De vandrade runt i Europa och skrev lyriska serenader om vackra damer.
"Serenade Troubadour" (lyssna)
Serenade kommer alltid att vara förknippad med kärlek och romantik. Och det är inte förvånande, eftersom genren skapades för att känna igen känslor för den som kunde få hjärtat att slå snabbare.
Lämna Din Kommentar