Christoph Willibald Gluck: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck är ett musikaliskt geni vars arbete i världsmusikens historia är svårt att överskatta. Hans reformeringsaktivitet kan kallas en revolution som vända om de tidigare grundarna som fanns i opera konst. Efter att ha skapat en ny opera stil definierade han den vidare utvecklingen av europeisk opera konst och hade ett betydande inflytande på arbetet med sådana musikaliska genier som L. Beethoven, G. Berlioz och R. Wagner.

En kort biografi av Christoph Willibald Gluck och många intressanta fakta om komponisten finns på vår sida.

Kort biografi av Gluck

År 1714 inträffade en glädje händelse i familjen Alexander Gluck och hans fru Maria, som bodde i staden Erasbach, inte långt från den bayerska staden Berching, det första barnet som föddes till de lyckliga föräldrarna namngav Christoph Willibald. Äldste Gluck, som tjänstgjorde i armén i sin ungdom och sedan valde en skötare som sin huvudsakliga sysselsättning, hade ursprungligen ingen lycka med sysselsättning, och därför måste hela familjen flytta ofta och byta bostad, tills de i 1717 skulle flytta till tjeckien Böhmen.

Biografi Gluck säger att från en tidig ålder började föräldrar att märka från sin son Christophe speciella musikaliska förmågor och intresse för utvecklingen av olika typer av musikinstrument. Alexander var kategoriskt mot pojkens likartade entusiasm, eftersom han i sina tankar var tvungen att fortsätta familjeföretaget. Så snart Christoph växte upp började hans far locka honom till sitt arbete, och när pojken var tolv år gav han sina föräldrar till ett jesuit-college i den tjeckiska staden Chomutov. I skolan behärskar Christophe latinska och grekiska språken och studerade också antika litteratur, historia, matematik och naturvetenskap. Förutom de huvudsakliga ämnena befestade han entusiastiskt musikinstrument: violin, cello, piano, orgel och, med en god röst, sjöng i kyrkans kör. På högskolan studerade Gluck i mer än fem år och trots att hans föräldrar var ivrigt väntar på att återvända till sitt sons hem, bestämde den unga, trots deras vilja, att fortsätta sin utbildning.

År 1732 gick Christoph till universitetet i Prag vid Filosofiska fakulteten, och hade, efter att ha missat släktets materiella stöd på grund av sin olydnad, tjänat sitt liv genom att spela fiol och cello som en del av en resande grupp. Dessutom fungerade Gluck som koror i koret i St Jakobs kyrka, där han träffade kompositören Bohuslav Montenegrin, som var en musiklärare för Gluck, som introducerade den unge mannen till kompositionens grunder. Vid den här tiden börjar Christoph gradvis komponera, och sedan ständigt förbättra sin kompositkunnighet som förvärvats från en enastående maestro.

Början av kreativ aktivitet

I Prag bodde den unge mannen bara två år, efter försoning med sin far, introducerades han till prins Philip von Lobkowitz (han hade en äldre Gluck vid den tiden). En utmärkt grandee, som uppskattade Christophs musikaliska professionalism, gjorde honom ett erbjudande som den unga mannen inte kunde vägra. År 1736 blir Gluck en koror i kapellet och en kammarmusikare i Wienerpalatset Prince Lobkowitz.

I Christophes liv började en ny period, som kan betecknas som början på hans kreativa väg. Trots att den österrikiska huvudstaden alltid har lockat en ung man, eftersom det var en speciell musikalisk atmosfär här, var hans vistelse i Wien inte lång. En kväll, en italiensk magnat och filantropen A. Melzi inbjöds till palatset av prinsarna Lobkowitz. Nöjd med Glucks talang, bjudet räkningen den unga mannen att åka till Milano och ta ställning till en kammarmusikern i sitt hemkapel. Prins Lobkowitz, som är en sann konstkännare, gick inte bara överens med den här avsikten utan stöttade honom också. Redan 1937 tog Christophe i Milano sitt uppdrag i sin nya position. Den tid som spenderades i Italien var mycket fruktbar för Gluck. Han träffades och blev sedan vänner med en framträdande italiensk kompositör Giovanni Sammartini, som i fyra år undervisade Christophe kompositionen så effektivt att i slutet av 1741 kunde ungdomens musikaliska utbildning betraktas som fullständigt genomförd. I år blev Glucks liv väldigt viktigt också för att det markerade början på sin karriär som kompositör. Det var då som Christophe skrev sin första opera Artaxerxes, som premiärde framgångsrikt på Reggio-Doucal-teatern i Milano och gav erkännande till den unga kompositören, vilket resulterade i beställningar för musikaliska föreställningar från teatrar i olika italienska städer: Turin, Venedig, Cremona och Milano .

Christophe började ett aktivt liv som kompositör. I fyra år skrev han tio operor, vars produktioner var framgångsrika och gav honom erkännande från den sofistikerade italienska allmänheten. Glucks berömmelse växte med varje ny premiär och nu har han börjat ta emot kreativa erbjudanden från andra länder. Till exempel inbjöd Lord Mildron, chef för den italienska operaen från den berömda Royal Theatre Haymarket år 1745, kompositören att besöka den engelska huvudstaden, så att Londonmännen kunde bekanta sig med maestros verk, som blev mycket populär i Italien. Denna resa blev mycket viktig för Gluck, eftersom den hade en betydande inverkan på hans framtida arbete. Christoph i London träffade Handel, som var den mest populära operakompositören då och för första gången lyssnade på hans monumentala oratorior, vilket gav ett starkt intryck på Gluck. Enligt kontraktet med London Royal Theatre presenterade Gluck två pastichchoes till allmänheten: "Giants fall" och "Artamena", men båda föreställningarna med stor framgång med engelska musikälskare hade inte.

Efter turné i England varade Glucks kreativa turné ytterligare sex år. I sin ställning som ledare för italienarnas opera troupe Mingotti reste han runt europeiska städer, där han inte bara iscensatt, men också komponerade nya operor. Hans namn fick gradvis mer och mer berömmelse i städer som Hamburg, Dresden, Köpenhamn, Neapel och Prag. Här blev han bekant med intressanta kreativa människor och berikade sitt lager av musikaliska intryck. I Dresden inledde Gluck i 1749 det nyskrivna musikspelet "The Wedding of Heracles and Hebe" och i Wien 1748, till öppnandet av den rekonstruerade Burgtheater, komponerade han en ny opera som heter The Semiramide Recognized. Den premiärens magnifika magnifika tid, som tog tid till fru Emperor Maria Theresas hustru och med stor framgång markerade början på en serie efterföljande wienna triumfer av kompositören. Under samma period var det en bra förändring i Christophs personliga liv. Han mötte en charmig tjej Maria Pergin, med vilken han gick in i lagligt äktenskap två år senare.

År 1751 accepterar kompositören ett erbjudande från entreprenören Giovanni Locatelli att bli ledare för sin tropp och får dessutom en order att skapa en ny opera "Ezio". Efter uppläggningen av denna musikaliska performance i Prag skickades Gluck till Neapel i 1752, där premiären till nästa nya Gluckopera Titusens nåd var framgångsrikt hållen på San Carlo Theatre.

Wien period

Den förändrade civilståndet tvingade Christoph att tänka på en permanent bostad och utan tvekan föll valet på Wien, en stad som kompositören hade mycket att göra. År 1752 antog den österrikiska huvudstaden Gluck, då var det redan en erkänd mästare i den italienska operationen med stor hjärtlighet. Efter præsident Josef Saxe-Guildburggauzensky, en stor musikälskare, föreslog att maestroen tog ställning för dirigent på hans orkesterpalats, började Christoph varje vecka organisera "akademier", så kallade konserter, som snart blev så populära att de mest framstående solisterna och sångarna ansåg det en ära att få en inbjudan att prata vid en sådan händelse. År 1754 upptog kompositören en annan solid position: chefen för teatrarna i Wien, grek Giacomo Durazzo, utsåg honom som operatörens ledare i domstolen Burgtheater.

Glucks liv under denna period var mycket spänt: förutom aktiva konsertaktiviteter ägnade han mycket tid på att skapa nya verk, skriva inte bara opera utan även teater och akademisk musik. Under denna period började kompositören emellertid gradvis bli desillusionerade med denna genre under arbetet intensivt på operaserier. Han var inte nöjd med att musiken alls inte lydde den dramatiska åtgärden, men hjälpte bara till att visa sångarna sin vokalkonst. Ett sådant missnöje tvingade Gluck att vända sig till andra genrer, till exempel på råd av grev Durazzo, som skrev flera scenarier från Paris, han komponerade ett antal franska komiska operor samt flera balletter, inklusive hans berömda "Don Juan". Den här koreografiska prestationen, som skapades av kompositören 1761 i ett kreativt samarbete med framstående italienare - librettisten R. Calzabiji och koreografen G. Angiolini, blev föregångaren till Glucks efterföljande omvandlingar i operakonst. Ett år senare, i Wien, hölls premiären av opera Orpheus och Eurydice, som fortfarande anses vara den bästa reformatoriska musikaliska föreställningen av kompositören, framgångsrikt. Inledningen av en ny period i utvecklingen av musikteatern Gluk bekräftades av två operaser: "Alcesta", som presenterades i den österrikiska huvudstaden 1767 och "Paris och Elena", skrivet 1770. Tyvärr var båda dessa operor inte korrekt erkända av den wienska allmänheten.

Paris och de senaste åren av livet

1773 antog Gluck en inbjudan från sin tidigare student, den unga arkejkinna Marie-Antoinette, som blev drottning i Frankrike år 1770 och flyttades gärna till Paris. Han förlitade sig på det faktum att hans omvandlingar i operakonst skulle uppskattas exakt i den franska huvudstaden, som vid den tiden var centrum för avancerad kultur. Den tid som Gluck spenderade i Paris är markerad som perioden för hans största kreativa verksamhet. Så tidigt som nästa år 1774, var teatern, som idag kallas Grand Opera, värd för premiären av operaen Iphigenia i Aulis, skriven i Paris. Staging provocerade våldsamma kontroverser i pressen mellan anhängare och motståndare till Glucov-reformen och ill-wishers till och med uppmanade från Italien N. Piccinni, en begåvad kompositör som personifierade den traditionella operaen. Konfrontationen uppstod, som varade nästan fem år och slutade med Glucks seger. Premieren av hans opera "Iphigenia in Tauris" år 1779 var en stor framgång. Men samma år försämrades kompositörens hälsotillstånd kraftigt, och därför återvände han till Wien, varifrån han inte längre reste till slutet av sitt liv, och där han dog 1787 den 15 november.

Intressanta fakta om Christoph Willibald Gluck

• Merit Gluck inom musikalsk konst har alltid betalt tillräckligt. Ärkehertiginna Marie-Antoinette, som blev drottning i Frankrike, belönades generöst kompositören för operorna Orpheus och Eurydice och Iphigenia i Aulis: för varje fick han en gåva på 20 000 livres. Och moderen till Marie-Antoinette - österrikisk ärkehertig Maria Theresia, byggde maestroet i titeln "Real Imperial and Royal Composer" med en årlig ersättning på 2000 guld.

• Ett speciellt tecken på kompositörens höga heder av musikaliska prestationer var hans riddare och Orden av den Gyllene Spur som tilldelades honom av påven Benedikt XIV. Denna utmärkelse var mycket svår för Gluck och den är kopplad till den romerska teaterns "Argentina" ordning. Kompositören skrev operaen "Antigone", som lyckligtvis för honom verkligen liknade den sofistikerade publiken i den italienska huvudstaden. Resultatet av en sådan framgång var en hög belöning, efter att innehavet av vilken maestro började kallas ingen annan än "Gavar Gruck".
• Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, en underbar tysk romantisk författare och kompositör, gav sin första litterära komposition avsedd för musik och musiker, av en slump, gav namnet "Cavalier Gluck". Den här poetiska berättelsen berättar om en okänd tysk musiker som verkar vara Gluck och anser sig vara vårdnadshavare av det ovärderliga arvet som lämnas av den stora maestroen. I romanen verkar han vara en levande utföringsform av Gluck, hans geni och odödlighet.
• Christoph Willibald Gluck lämnade ett rikt konstnärligt arv till sina efterkommande. Han skrev verk i olika genrer, men han föredrog opera. Kritiker argumenterar fortfarande om hur många operor som kom från kompositörens penna, men vissa källor tyder på att det fanns mer än hundra av dem.
• Giovanni Battista Lokatelli - en entreprenör, med vars tropp Gluck arbetade som ledare i Prag år 1751, gjorde ett viktigt bidrag till bildandet av rysk musikalisk kultur. I 1757, som anlände i St Petersburg med sin troup på inbjudan av kejsarinnan Elizabeth I, började Locatelli organisera teaterföreställningar för suverän och hennes följa. Och som ett resultat av sådan verksamhet blev hans tropp en del av de ryska teatrarna.
• Under sin turné till London träffade Gluck den framstående engelska komponisten Handel, vars arbete han pratade med stor beundran. Glucks skrifter liknade emellertid inte den briljante engelsmännen, och han föraktigt uttryckte sin åsikt om dem och uppgav att hans kock var bättre än Gluck i motpost.
• Gluck var en mycket begåvad person som inte bara komponerade musik med stor talang utan också försökt sig i uppfinningen av musikinstrument.

• Det är välkänt att komponisten under sin turné på den dimmiga Albion, vid en av konserterna, utförde musikstycken på glasmönstret i sin egen design. Instrumentet var mycket märkligt och originaliteten var att den bestod av 26 glas, var och en justerades till en viss ton med hjälp av en viss mängd vatten.
• Från Glucks biografi lär vi oss att Christophe var en mycket lycklig man och inte bara i sitt arbete utan också i hans personliga liv. År 1748 träffades kompositören, som var 34 år vid arbetet i Wien på operaen "Recognized Semiramid", en dotter till en riklig wiensk handelsman, sextonårig Marianne Pergin. En uppriktig känsla uppstod mellan kompositören och flickan, som fastställdes vid bröllopsceremonin i september 1750. Äktenskapet Gluck och Marianne, trots att de inte hade barn, var mycket glada. Den unga fruen, som omringade sin man med kärlek och omsorg, följde med honom på alla turnéer och den imponerande stat som ärvdes efter hennes fars död gjorde det möjligt för Gluck att vara engagerad i kreativt arbete utan att tänka på materiellt välbefinnande.
• Maestro hade många studenter, men kompositören själv trodde att det bästa av dem var den berömda Antonio Salieri.

Kreativitet Gluck

Allt Glucks arbete har spelat en mycket viktig roll i utvecklingen av världsoperakonst. I musikalisk drama skapade han en helt ny stil och introducerade alla sina estetiska idealer och former av musikaliskt uttryck i den. Man tror att som komponist började Gluck sin karriär ganska sent: maestroen var tjugosju år gammal när han skrev sin första opera Artaxerxes. På den tiden lyckades andra musikaliska kompositörer (hans samtidiga) bli berömda i alla europeiska länder, men då skrev Gluck så mycket och allvarligt att han lämnade ett mycket rikt konstnärligt arv. Hur många operor kompositören har skrivit, ingen kan säkert säga idag, informationen är väldigt annorlunda, men hans tyska biografer erbjuder oss en lista med 50 verk.

Förutom operorna i kompositörens kreativa bagage möter vi 9 balletter, samt instrumentala verk, som en konsert för flöjt, en trio sonata för en duett av violiner och bas, flera små symfonier som ser mer ut som överdrag.

Av vokalkompositionerna är de mest populära kompositionerna för kör och orkester "De profundis clamavi", liksom odes och sånger för en samtida komponist, en populär poet F.G. Klopstock.

Biograferna av Gluck Conditional Composers kreativa karriär är uppdelade i tre steg. Första perioden, som kallas förreform, började med en sammansättning 1741 av opera Artaxerxes och varade tjugo år. Under denna tid fungerar sådana som Demetrius, Demofont, Tigran, Virtue triumfera över kärlek och hat, Sofonisba, Imaginary Slave, Hypermester, Poro , "Hippolytus". En betydande del av kompositörens första musikaliska uppträdanden var sammansatt av texterna till den kända italienska dramatiker Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

Vidare har kompositören skapat många olika genreoperationer, inklusive verk som är utformade i den italienska opera-serien: "Recognized Semiramide", "Hercules and Eba's Wedding", "Ezio", "Guds Konflikt", "Mercy of Titus", "Issipille", "Chinese Women" , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" och andra. Dessutom skrev han med glädje musik i genren i den franska musikaliska komedin - det här är musikaliska föreställningar "Island of Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Cither", "Deceived Guardian", "Revised Drunkard", "Frowned Caddy ".

Enligt Glucks biografi var nästa skede av kompositörens kreativa resa, som kallades "Viennese Reformist", åtta år: från 1762 till 1770. Den här perioden var väldigt stor i Glucks liv, eftersom han skapade de första reformatoriska operorna: "Orpheus och Eurydice", "Alceste" och "Paris och Elena". Kompositören fortsatte sina operativa transformationer i framtiden, bor och arbetar i Paris. Där skrev han sina sista musikaliska föreställningar "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Liberated Jerusalem", "Iphigenia in Tauris", "Echo and Narcissus".

Gluck Opera Reform

Gluck gick in i världshistorien av musik som en enastående kompositör som genomförde betydande förändringar i opera konst på 1700-talet, vilket hade ett stort inflytande på den fortsatta utvecklingen av den europeiska musikteatern. Huvudbestämmelserna i hans reform reduceras till det faktum att alla komponenter i en operaföreställning: solo sång, kör, orkester och ballettnummer måste kopplas samman och omfattas av ett enda begrepp, det vill säga att avslöja det dramatiska innehållet i arbetet så fullt som möjligt. Kärnan i omvandlingen var som följer:

• För att tydligare avslöja hjältarnas känslor och erfarenheter måste musik och poesi vara oupplösligt knutna,
• Aria är inte ett konsertnummer där sångaren försökte visa sin vokalteknik, men utförandet av känslor uttryckta och uttryckta av en eller annan dramahjälte. Tekniken att sjunga är naturlig, utan virtuositet.
• Operarecitativ, så att åtgärden inte verkar avbrytas, bör inte vara torr. Skillnaden mellan dem och arierna bör göras mer avslappnad.
• Overture är en prolog - ett förord ​​till handling som kommer att utvecklas på scenen. I hennes musikaliska språk bör man göra en inledande översyn av innehållet i arbetet.
• Orkesterns roll ökar kraftigt. Han är aktivt involverad i karaktäriseringen av tecknen, liksom i utvecklingen av hela åtgärden.
• Kören blir en aktiv deltagare i händelserna på scenen. Det är som ett folkets röst som reagerar mycket noggrant på vad som hänt.

Christoph Willibald von Gluck är en enastående kompositör som gick in i världsmusikkulturens historia som en stor operahanterare. Musiken, skriven av den geniala maestroen för två och en halv århundraden sedan, fascinerar fortfarande lyssnare med extraordinär höjd och uttrycksfullhet, och hans operor ingår i repertoaren för de största musikteaterna världen över.