IS Bach "CTC": historia, video, innehåll, lyssna

IS Bach "HTK" (välmättad klaver)

"The Well-Tempered Clavier" av I.S. Bach kan med rätta betraktas som en av de högsta prestationerna i musikvärlden. Denna cykel, som består av preludes och fugues, är ett verkligt monumentalt arbete som gjorts av kompositören. Därefter hade de två volymerna "HTK" en enorm inverkan på nästan alla musiker, framtida kompositer och virtuoser från olika länder i världen.

Skapelsens historia

Arbetet på "HTK" Bach började i Weimar, där kompositören stannade från 1708 till 1717. Den första volymen publicerades 1722, då Johann Sebastian bodde i Kothen. Kompositören gjorde en rekord på titelsidan och förklarade varför han tänkte sitt arbete. Där visade sig att den var avsedd att undervisa ungdomar, liksom för att spela musik till redan fullbordade musiker. Den andra volymen Bach skrev i Leipzig 1744, många år efter den första. "HTK" består av två volymer, var och en innehåller 24 preludes och fugues, skrivna i olika nycklar. Hur arrangerade kompositören dem?

Octaven består av 12 ljud, som är baserade på maestro. Han skrev sina mini-loopar för varje oktavljud i stora och mindre nycklar. Således visade det sig att båda volymerna innehåller exakt 24 preludes och fugues.

Klavierinställningen i en likformigt tempererad skala, som introducerades endast under 18-talet, fick innehålla ett liknande satsning. Tidigare använt ett annat system - Pythagoras, som inte tillåter att skriva arbeten i alla nycklar. Detta berodde på att i den naturliga strukturen var euphonic ljud bara några få tonaliteter, eftersom det kortaste avståndet mellan ljuden inte var detsamma. Ljud bildades genom att dela strängen, inte oktaven. Vissa forskare i Bachs arbete är säkra på att han inte tog ett strikt temperament som grund, men "Werkmeisters bra temperament". Detta indikeras indirekt med namnet på Bach-cykeln. Werkmaster använde 4 sorter av "bra temperament" med rena tredjedelar.

HTKs främsta mysterium och värde

Bach skrev sin uppsats framförallt för samtidiga som bara använde de verktyg som var tillgängliga för dem: clavichord, orgel och cembalo. Som du vet var pianoet fortfarande ganska ofullkomligt vid den tiden. Det viktigaste mysteriet är om kompositören hörde hans verk så väl som vi hör dem nu? Faktum är att ljudet extraheras av en klyft på cembalo och det är omöjligt att spela legato på det, men på clavichordet var det omöjligt att byta ljudkraft. Det visar sig att Bach kunde ha förutsett vilken musik som skulle vara om hundratals år och hur "HTK" skulle spela i ett så ovanligt piano som snart helt ersatte sina föregångare. Man kan inte förbise det faktum att Bach använde semantiken av tonaliteter väldigt mycket. Preludes och fugues är fulla av dolda bilder och symboler, vilket också är ett annat mysterium.

Ovärderligt inflytande av "HTK" på kompositörer av alla efterföljande generationer. För många stora kompositörer blev Bachs arbete en referensbok, det var i denna samling att de studerade grunderna för komposition, motpost. Andra musiker försökte medföra en liknande satsning (för att använda hela spektrumet av tonaliteter inom cykeln). Till exempel komponerade F. Chopin 24 preludes och två opuses av etudes. D. Shostakovich, P. Hindemith och R. Shchedrin tillhör cyklarna av preludes och fugues.

Intressanta fakta

• Det finns en nyfiken version av det faktum att den första delen av "HTK" Bach komponerade på kortast möjliga tid eftersom han tillfälligt var utan verktyg och inte visste vad han skulle göra.
• Intressant nog försökte andra andra kompositörer skriva något liknande. Det här är organisten Johanna Fischer, som komponerade och publicerade en samling av 10 preludier och fåglar skrivna i 10 stora och 9 mindre nycklar, och en av dem tillhörde den phrygianska stilen. Bach lånade även ett tema för sin Fugue E-dur II från denna samling.
• Pianoet uppfanns under Bachs livstid, men kompositören uppskattade inte det, med tanke på att instrumentet var ofullständigt och ständigt kritiserar det.
• Handskriven kopior av "HTK" spred sig snabbt bland musikerna av den tiden och blev verklig popularitet under andra hälften av 18th century. I tryckpressen noterades tryckerierna 1801.
• Temperament är en slags revolution i musikvärlden. Med andra ord kombinerades den tempererade skalaen nycklarna för en skarp och en platt i en, tidigare de utsågs annorlunda. En sådan förbättring gjorde det möjligt att använda en mer utökad tonalitetskrets, även de där det fanns många tecken och det lät också harmoniskt.
• Bach skapade en cykel av preludes och fugues för att bekanta framtida musiker med alla tillgängliga tonaliteter, vilket visar att var och en av dem låter perfekt.
• I båda delarna av samlingen arrangeras prelud och fuglar i par, sällsynta mini-cykler, förenade med en enda tonalitet och ljudande i kontrast till varandra.

Utförande och tolkning

Tyvärr finns det inte så många register över "HTK". Detta beror på teknisk och konstnärlig komplexitet. Emil Gilels kompletterade till exempel inte Bachs arbete, många andra inspelningar är inte erkända av kritikerna som framgångsrika (Walter Gizeking).

Den första cykelrekordet på clavichordet gjordes på 1930-talet av Arnold Dolmech. På harpsichordet spelades Wanda Landowska in 1949-1953. Den första inspelningen verkade på piano tack vare pianisten Edwin Fischer i mitten av 1930-talet. Det är anmärkningsvärt att denna tolkning till och med nu är mycket uppskattad av experter, som en av de mest perfekta.

En annan viktig musiker som spelade in "HTK" var Sviatoslav Richter 1972-1973. Nästan samtidigt med den här tanken slog den tyska musiken Friedrich Gould eld. Hans läsning av cykeln är också högt värderad av musiker och kännetecknas av ett ovanligt fint och raffinerat spel.

Ralph Kirkpatrick, som vid den tiden ansågs vara en riktig expert på barockens musik, presenterade inspelningen av "CTC" på clavichordet, som han framgångsrikt utförde 1963.

Jazzmusiker Keith Jarrett var också förtjust i Bachs verk, och perfektade hans improvisation. På grund av detta uppträdde 1987 en inspelning av hans läsning av "HTK" på piano, och 1990 spelade han in den andra volymen på klavecimbetet.

En särskild plats är upptaget av projektet som utarbetats av Bach-Collegium i Stuttgart. Specialist på arbetet med Bach Helmut Reeling släppte en unik inspelning av nästan alla verk av kompositören. Glenn Goulds inspelningar från 1962 till 1971 är mycket populära bland musiker och lyssnare.

upptakt

Preludes och fugues förde Bach till den högsta konstnärliga perfektionen. Var och en av bitarna är individuell och har sitt eget unika sätt. Det är anmärkningsvärt att preluderna i Bachs epok tjänade som en improvisations introduktion, så att de inte hade en strikt form. Kompositören diversifierade och utvidgade möjligheterna för detta spel. I sin cykel är det helt olika från varandra och speciellt enskilda prover. Således skulle förspelet till c-moll och Es-dur mer korrekt tillskrivas orkeltyp toccata. Prelude As-dur bär de ljusa egenskaperna hos folkdans, och es-mollen är tvärtom nära sångformen. Många av dem brukar jämföras med uppfinningar (a-moll, Cis-dur). Alla föregångare av "HTK" kan delas in i två grupper:

• improvisations- eller fritt utvecklande
• byggd på principen om den gamla tvådelade formen

Vi bör också nämna förspelets C-dur från första volymen, vilket anses vara en slags introduktion till hela samlingen. Med mycket blygsamma medel lyckades Bach skapa en otrolig bild. Den melodiska sfären är dispergerad och förtäckt i ackord som ersätter varandra kontinuerligt. Strukturen liknar spelet på lutan, som förmedlar lyssnare bilden av änglar som håller dessa musikinstrument i sina händer. Dessutom innehåller detta val av textur en dold mening och består av tre nivåer: jord-man-himmel.

Prelude C-dur (lyssna)

fugor

Fuglarna från de två volymerna The Well-Tempered Clavier visar all oförstörbar kreativ fantasi av kompositören. Var och en av dem är djupt individuell och utrustad med sina egna karakteristiska drag. I hans fåglar visar Bach djupet och mångfalden av polyfoniskt arbete. Han sätter några av dem med innehav av ämnet med struttings, använder 3, 4 och till och med 5 vokalfuglar, som var och en innehåller ett stort antal komplexa polyfoniska tekniker.

Bach använde aktivt musikalisk symbolism i sina verk, citerade melodier av protestantiska koraller, använde musikaliska retoriska figurer. Dessutom kan föreningar med andra korsverk av kompositören (massor, passioner, cantator) göras. Om du uppmärksammar teman av fuglar b-moll och es-moll, blir det klart att de lånas från koret "Från avgrunden av olyckor gråter jag till dig." Allt detta hjälper till att på ett mycket tydligt sätt avslöja innehållet i fåglar. Många forskare i Bachs arbete noterade att det finns ett dolt program i "CTC", och innehållet i cykeln var direkt kopplat till det bibliska temat, Gamla testamentet och Nya testamentet. Var och en av mincyklerna representerar en viss biblisk bild.

Exempelvis är förspelet och fuga C-dur från den första volymen associerad med bilden av "Annunciation". Fugaens tema är baserat på koret "Vad Herren gör är för gott".

Den sista måltiden visas i förspelet och fuga från den andra volymen. Själva förspelet börjar med en symbol av medkänsla, slutar med en symbol för predestination, som varnar för oundvikligheten av alla kommande händelser. Fugaens tema innehåller motiven till kören "O Gud, den goda Gud."

Prelude och fugue es-moll, som är associerad med bilden av "The Descent from the Cross", är en otroligt lyrisk bild. Om själva förspelet är byggt på en sarabands rytm, där sorgliga utrop och kloka kan höras tydligt, är fuggen en sorglig sång. Många forskare har noterat likheten i det melodiska språket med ryska melodier.

Andra cykler är märkta med liknande sorgliga färger: cis-moll, b-moll. Fuga h-moll är "Procession till Golgata", det påminner publiken om Kristi lidanden. I hennes ämne innehåller Bach tre gånger korsets symbol.

"HTK" är inte bara en samling för övningar, det är en kraftfull och magnifik samling av preludier och fåglar. Inte konstigt den berömda kompositören L.V. Beethoven kallade Bachs verk en riktig "musikalisk bibel". Många generationer av begåvade musiker upptogs på en briljant organists verk. Ingen musikskola kan utan preludes och fugues från "HTK" i sina program. Det är omöjligt att fullt ut beskriva hur mycket inflytande detta arbete har på efterföljande generationer av musiker och på världens musikaliska kultur som helhet.