E. Grieg "Peer Gunt": historia, video, innehåll, intressanta fakta

E. Grieg "Peer Gunt"

Musikalisk ackompanjemang till teaterföreställning, och därefter två sviter "Peer Gynt", ingår med rätta i den gyllene samlingen av mästerverk av världskonst. Samarbetet mellan den berömda poeten och skådespelaren Henrik Ibsen med Edward Grieg förde världen inte bara en fantastisk produktion utan också utmärkt musik. Du kan lära dig historien om skapandet av kompositionen, läsa intressanta fakta och plott, lyssna på kompositionerna som utförs av våra bästa musiker, och studera också de musikaliska egenskaperna hos de mest kända numren på vår sida.

Skapelsens historia

År 1870 lärde världen en ny författare. Henrik Ibsen, som föddes och växte upp i Norge, blev känd över hela världen tack vare komponeringen av två lekar, Brandt och Peer Gynt. I dessa lekar är kontrastbilder av människan och hans strävanden i livet. En av hjältarna försöker hitta den sanna livsstigen, medan den andra bokstavligen löper bort från problem och inte vill ändra någonting. Peer Gynt, som en litterär karaktär, var en psykologisk modell som var ganska relevant för alla tider. Han ville inte förändra sig själv, ville inte leta efter mening, han ville accepteras som han är.

Arbetet med spelet fortsatte under 1867. På hösten, när författaren var i Sorrento, avslutade han slutligen arbete på en uppsats bestående av 5 handlingar och inte dela in i bilder. Hjälten togs från folklorien i Norge, medan Ibsen försökte fylla honom med karaktäristiska egenskaper hos en romantik som ständigt vandrar, söker och saknar en verkligt viktig känsla i sitt liv. Trots det, mod, mod och lust att begå desperata handlingar kan betraktas som de viktigaste egenskaperna hos Peer Gunt.

I slutet av 1873 började utgåvan av arbetet för produktionen. Ibsen var mycket uppmärksam på varje detalj, musik spelade en särskilt viktig roll för honom. Författaren trodde att ingen skulle kunna klara av uppgiften att komponera sådant musikaliskt ackompanjemang som skulle kunna förmedla atmosfären av handling än Edward Grieg. På den tiden var kompositören känd för hela världen. Innan dess skrev Grieg romanser till Ibsen mer än en gång, så musikerna gick med på att samarbeta. Samtidigt visste författaren exakt vilken typ av musik han ville ha för en viss handling.

Det är ganska svårt för en kreativ person som har sin egen syn och presentation att skriva musik, följa strikta ramar och upphovsrättsinstruktioner. Kanske är det av den anledningen att arbetet med att skriva musik har pågått länge. Lyrisk musik med norska folkmotiv avslutades först, resten av dansen var svår. Under produktionsperiodens första gång var arbetet inte färdigt, på hösten gick kompositören på en resa till Europa, men där fortsatte han aktivt med att komponera nya nummer och orkestrera de färdiga. Under våren 1875 blev poängen helt färdigställd.

Spelets premiär ägde rum i februari nästa år, framgången var överväldigande. Under säsongen spelades lektionen 36 gånger. Ibsen och Grieg är en kreativ fackförening som har lyckats skapa en riktigt intressant teaterföreställning.

10 år senare ägde den andra premiären rum i Köpenhamn, för vilken kompositören helt omordnade det musikaliska materialet. Återigen, framgång och positiva recensioner, både teater och musik kritiker.

I framtiden skapade kompositören två fantastiska sviter från de mest ljusa och oberoende numren. Den första sviten op.46 slutfördes fullständigt 1888, den andra sviten komponerades tre år senare. Musiken var igenkännlig, så många ledare av den tiden inkluderade direkt arbeten i sin egen repertoar. Idag förlorar musiken inte sin egen relevans, det återspeglar fortfarande den nationella norska smaken, som är typisk för Edvard Griegs arbete.

berättelse

Henrik Ibsen blandar skandinaviska myter och legender medvetet i historien, så historien förvärvar särdragen i en saga med moral. Peer Gynt är en ovanlig pojke från byn, son till en man som varvt men kunde inte hålla pengarna och gick i konkurs. Allt som förlorades av pappa Peer Gynt vill återhämta sig, han ständigt stolt över att han blir lika rik, men hans handlingar stöds inte av handling och folk skrattar åt honom. Hjälten blir involverad i en kamp med en smed. Vid bröllopet i Hagsted möter han Solveig, kidnappar bruden Ingrid. Jakt öppnar på Peer Gynt och önskas, men han går till bergen med tre herdar. Trollen omger barnet, deras kung berusar honom "var alltid nöjd med dig själv". Solveig återstår att bo i sin stuga i utkanten av skogen.

Tiden går, mor till Peer Gunt Oze dör. När han lämnar sin fars hus och Solveig sätter hjälten av sig för det blå havet. Han väntar på äventyr i olika länder. Under hela sitt liv reste hjälten, ändrade yrken, tills han var gammal. Hela denna tid väntade trogen Solveig och trodde att Peer Gunt skulle återvända. Hon bad för honom, och hennes bön skyddades och räddade resenären. Efter så många år återvänder Per Gugt till sin hemstad och möter den som tillbringade hela sitt liv i förväg. För henne kommer han alltid att vara sig själv.

Intressanta fakta

• Från musik till spel i framtiden skapade kompositören två sviter, de innehöll fyra nummer tjugotre kompositioner.
• I 2015 sattes balletten "Peer Gynt" i 2 handlingar till musik. Libretto sammanställdes av Edward Klug.
• Under komponeringen av spelningen vände sig författaren till ryska norska folklore. Så lånades den litterära karaktärens namn från en samling av sagor samlade av Peter Christense Asbjørnson och Jørgen Mu.
• För staging i Köpenhamn återställde Edvard Grieg helt orkestrering.
• Full poäng består av 23 nummer, inklusive dansinsatser och introduktioner till varje handling.

Innehållet

Musiken för leken "Peer Gunt" är färgstark och färgstark. De enskilda numren som ingår i sviterna är komplett musikaliska kompositioner. I varje rum sänks atmosfären till minsta detalj, kompositören kunde illustrera andras originalitet, med hjälp av ett antal professionella tekniker som är karakteristiska för andra nationalitetsmusik. Tänk på de musikaliska egenskaperna hos de mest kända kompositionerna.

På morgonen

Med soluppgången i hjärtat till den som tror kommer hoppet på det bästa. Ny dag kan börja allt annorlunda. Frågan uppstår: är det möjligt att förändra världen utan att förändra dig själv? Som i bergskungens och trollarnas testament: "Var alltid nöjd med dig själv". Och hur många hinder måste övervinnas för att förstå att sann lycka alltid är närmare än det verkar, och det finns inget behov av att gå för tre nio länder för att hitta den.

Norges natur, en känsla av utrymme ger lyssnaren en lugn känsla. Alla stormar kommer att blekna av sig själv, hinder kommer att övervinnas, om det bara fanns en som tror och väntar, oavsett vad.

De uttrycksfulla medel som kompositören tar upp är pentatonisk, ren transparent harmoni och flöjtens timbres, oboe. Allt detta skapar pastoralitet, landskap och pittoresk. Resten av morgonens natur är vad du behöver för att komma till harmoni.

"Morning" (lyssna)

Död oze

Otroligt lyriskt och tragiskt nummer. Därför lyckas Grieg förmedla en hel palett av känslor från koncentration till förtvivlan och en orubblig impuls för att förverkliga en lång resa. Gradvis ökar den emotionella temperaturen och når ett klimax med koret, som en symbol för död och extremitet hos den mänskliga vägen. Men plötsligt är det tyst, växlande med tyst och överraskande lätt musik. Stränginstrument gör att du kan förmedla värmen när du är avskeds av moder och son. Endast kromatisk intonation, som symboler för sjukdomen, mörkar det musikaliska materialet. Skriften är fantastiskt fasthållenhet och konsistens, och samtidigt sensualitet och sublima texter.

Anitras dans

En illustration av dansplatsen Anitra, sheikhs dotter, åtföljs av en original dans. Nummeret är kontrasterat jämfört med tidigare scener i samband med norska smaken. Flexibiliteten, melodiens nåd och dess orientaliska skönhet betonar heroins orientaliska image, kombinerar fängslighet och bedrägeri. Kompositören använder ringsignaler som dekorationer.

"Anitras dans" (lyssna)

I bergens kungshalv

Dovras morfars dystra rike uttrycks i timbres av lågsträngar och fagot. Gradvis får sonoriteten mer mättnad och dynamik. Melodin är lite primitiv, som påminner om en blandning av skotska motiv och en marsch. Med varje takt blir det fart, vilket leder till en klimaxbyggnad. Hela orkestern rymmer och förvånar med sin kraft och magnifika ljudvolym. Fantastisk orkestration. Percussion-instrumenten sticker ut i synnerhet, vilket skapar inte bara ett rytmiskt steg, utan också en dynamisk lavin som kompletterar den första sviten.

"I bergskungens grotta" (lyssna)

Klagomål

En ljus, mångsidig skiss öppnar med en liten episod i snabb takt. Användningen av alla verktyg, med undantag av tung koppar, gör det möjligt att omedelbart locka uppmärksamhet. Det här är den bortförda brudens ilska. Temat, som är direkt relaterat till den norska folkloren, nämligen bröllopsdansdansen, fortsätter miniatyren. Andra intonationer är bilden av brudens gråta, fortsätt med en utdragen melodi och slutar med det rasande materialet i posten.

Arabisk dans

Värmen i den arabiska öknen. Peer Gunt vandrar genom kvicksand. Han hör en bruten melodi i utförandet av höga vindinstrument. Den exakta rytmen i den stora trumman gör att du bokstavligen börjar dansa. Gradvis blir slingrande melodin en sträng av stränginstrument, som återskapar orientalismen i östlig musik.

The Return of Peer Gynt

Åren av vandring sätta ett synligt märke på Peer Gynt, och så bestämde han sig för att gå tillbaka. Men här är det också svårigheter som väntar på honom. Havet är rastlöst, elementen raser, vågorna stiger högre och högre. Denna naturkatastrof används som en allegori av personlig tragedi. Livet lever förgäves, vandrande tog ingenting annat än ansiktsrynkor. Numret kan anses inte bara en semantisk, men också ett tragiskt klimax.

Song solveig

Lyrisk sång Solveig fullbordar sviten. Två träffades på den tomma vägen efter årtionden. De är inte längre unga, åren sparar ingen. Men trogen Solveig visste alltid vad Peer Gunt skulle vänta på. Elegant, mild musik, fylld med uppriktighet. I hennes bild vill kompositören belysa moderlandets egenskaper och använder därför en äkta folkmelodi. Renhet, visdom och poesi - det är vad som karaktäriserar hjälten.

Användningen av musik i biografen

Riktigheten av bilder, stilistisk mångfald, användningen av ovanliga konstnärliga tekniker gör musiken verkligen unik och oändlig. Edward Grieg lyckades skapa musikaliska bilder till liv och betona de karaktärer som utspelats av Henrik Ibsen. Skicklighet och talang hjälpte till att höja teatermusiken, vilket gav rätten till oberoende existens.