Balalaika: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Musikinstrument: Balalaika

Om du blir frågad, vet du vad ryska folkmusikinstrumentet? Utan tvekan återkallas balalaika, den äldsta och igenkännliga musikaliska symbolen för Ryssland, omedelbart. Instrumentet kan med rätta kallas verkligen nationellt: i sitt ljud verkar det som att den ryska själen själv hörs - nu avlägsen och omättlig, nu ledsen och tankeväckande ...

Det stora ryska folket tyckte om att lyssna på balalaika, bland dem: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy och M. Gorky.

PI Tchaikovsky utropade: "Vad en skönhet dessa balalaikas är! Hur bra det är, så konstnärligt och stilfullt! Vilket underbart, transparent ljud! Jag pratar inte ens om prestanda - det är konstnärligt, men ljudets mycket klang är otroligt intressant. Vilken fantastisk effekt kan de ge i orkestern! timbre är oumbärliga instrument. "

Balalaika förvånar utlänningar genom att lyssna på instrumentet, de förstår inte hur man med hjälp av endast tre strängar kan utföra inte bara folk men komplexa klassiska verk.

Här är hon en sådan rysk balalaika som personifierar den ryska kulturen. Bara tre strängar, men för själen tar det utan att tveka, jag vill börja i en vågad dans. Även tråkiga melodier låter på henne inte så ledsen, och det roliga namnet på instrumentet talar om ett glatt tecken och det kommer antingen från ordet balabolit - chattering, eller från ordet joker - skämt.

ljud

Balalaika har en rik akustisk, utövande och konstnärlig förtjänst. Det låter mjukt, försiktigt men mycket högt. Instrumentets timbre är kammare, ömt, intimt och kännetecknas av värme och ånger.

Källan till ljudet på balalaika är starkt sträckta flexibla strängar, som klämmer fast i frans med fingrarna på sin vänstra hand, får den utövande tonen den önskade tonen.

Huvudljudutvinningen är slående och klämande av strängarna, som med olika variationer omvandlas till prestanda tekniker som används av balalaika: pizzicato - singel och dubbel, saber, fraktion, tremolo och vibrato.

Instrumentet har bara tre strängar, som är inställda på ett ovanligt sätt. De två nedre strängarna låter samma - ljudet "mi" av den första oktaven och den övre - en kvart högre, det vill säga ljudet "la".

Balalaika Range från "mi" av den första oktaven till "till" den fjärde.

foto:

Intressanta fakta:

• Balalaikaen är en mycket modern bland utländska souvenirer från Ryssland, även om den mest populära är utan tvekan matryoshka.
• En av de äldsta balalaika, bevarade i vår tid, och som är ca 120 år gammal, är en utställning av museet i staden Ulyanovsk.
• Balaiker - det här namnet på mästaren gör balalaikas.
• Detta verktyg nämns ofta i verk av Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky och andra stora ryska författare.
• Den kejserliga familjen spelade en mycket viktig roll i erkännandet av balalaika. Alexander III inledde en resa till Paris-utställningen av St Andrews ensemble, vilket ledde till att Europa såg och hörde balalaika för första gången. Framgången var överväldigande. På 1800-talet fick alla soldater en balalaika för att höja sin moral, som de lämnade för sig själv i slutet av tjänsten.

• I Förenta staterna finns det en förening av älskare att spela balalaikaen och domraen, och D. Flynns bok. Hur man gör en balalaika var i stor efterfrågan och återtryckt 9 gånger.
• Den 23 juni firar Ryssland Balalaika-dagen, som inrättades 2008, efter 320 år från dagen för det första dokumentära namnet på detta instrument.
• I Japan finns en orkester kallad Tokyo Balalaika. Det bildas på modellen av orkestern av ryska folkinstrument, men bara japanerna deltar i den.
• Balalaikas spelas i Danmark, Finland, Norge och Sverige i orkestrarna av ryska folkredskap.
• I samband med 20-årsjubileet för upprättandet av vänskapliga relationer presenterade Folkregeringen i den kinesiska staden Harbin som en gåva till sin systerstad, den ryska staden Khabarovsk, en jätte skulpturell komposition som visar de symboliska verktygen i de två folkens kulturer - kinesisk pipa och ryska balalaika.

• Nu i Ryssland har nästan varje stad ett eget ensemble eller orkester av ryska folkredskap, där balalaika spelar en viktig roll. Särskilt noterade är sådana ensembler som "The Bells of Russia", "Skomorokhi", "Art-Contrast", "Sibirien", "Tula". Förutom orkestrar: "Velikorussky dem. V. Andreev", "National dem. N. Osipova", "Severstal", "Silver strängar", "Blizzard" "Chimes" och andra.
• Hon Kitagawa är en musiker från Japan. År 2008 blev hon den första utländska balalaika-spelaren för att vinna den internationella tävlingen av rysk folkmusik i Jekaterinburg.

utformning

Balalaika är ett verktyg som låter vackert bara när det är gjort av en erfaren mästare som känner till sitt arbete bra.

Modernt verktyg längd som totalt är från 60 till 70 cm. är gjord av tallskog och består av totalt 70 delar.

Balalaika har tre huvuddelar - kropp, nacke och däck:

• Kroppen, som har en triangulär form, utför en resonators roll. Det har vanligtvis 6 eller 7 ansikten, som är tillverkade av segment, som kallas nitar.
• Däcket är kroppens främre del, det har en vokalstång - en blomformad resonator. Ovanför vokalkolonnen är en skyddsanordning kallad skal. Det skyddar däcken från stötar under prestanda. Den bredaste, nedre delen av däcket är 40 cm, den smalaste - den övre är endast 5 cm.
• Nacken är instrumentets övre del, vanligtvis gjord av ibenholt. På det är frets, vars antal varierar från 16 till 31. Nacken är färdig med en spatel, på vilken ligger piercingmekanismen som är nödvändig för strängning av strängarna. Strängarna är vanligtvis gjorda av nylon eller kol, men ibland metalliska.

arter

Balalaika-familjen har fem typer av verktyg:

1. Prima-ledande eller solo, klar röst, linje: "mi", "mi", "la" av den första oktaven.
2. Andra - åtföljande, timbre lite dämpad, bygga: "la", "la" liten och "re" av den första oktaven.
3. Viola - åtföljande, mjuk och saftig timbre, bygga: "mi", "mi", "la" av en liten oktav.
4. Bas - har en baslinje, låg ton, döv, system: "mi", "la" stor och "re" liten oktav.
5. Dubbelbas - skapar en harmonisk bas, timbre låg, döv, system: "mi", "la" contraktavy och "re" av den stora oktaven

Applikation och Repertoar

Förbättrad i slutet av 1800-talet av amatör och expert i folkmusik V. Andreev och hans medarbetare, balalaika användes av professionella musiker inte bara som soloinstrument utan också som ensemble och sedan som orkester. Olika grupper skapades som med sina konsertföreställningar bidrog till erkännandet av balalaika och dess främjande till massorna.

Först utmärks inte balalaiska repertoaren av originalitet, men musikerna utförde mestadels olika arrangemang från klassisk musikalisk litteratur. Med instrumentets växande popularitet har situationen förändrats mycket, kompositörer som M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin och andra skapar en intressant repertoar för balalaikaen, som inkluderar konserter, sonator, sviter och andra. verk av stor form.

verken

S.N Vasilenko - Konsert för balalaika med en symfoniorkester (lyssna)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (lyssna)

NP Budashkin - "Troika" (lyssna)

Berömda Performers

Tyvärr är balalaika idag inte så populärt och bara en smal cirkel av beundrare som är intresserade av folkmusik visar intresse för det. Men vi får inte glömma de människor som har gjort ett ovärderligt bidrag till förbättringen av detta instrument och utvecklingen av dess utbildningsskola. Den första som tog balalaika, som ännu inte hade genomgått betydande förändringar, var: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov på konsertsteget. Virtuos prestanda redan på den förbättrade balalaikaen glädde sina lyssnare: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

För närvarande är de mest kända virtuosoartisterna, som gör mycket för att bibehålla balalaikaens popularitet i hemlandet och utomlands, A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (Balalaika Paganini) och andra.

berättelse

Det är inte känt när historien om balalaika började, även om det finns många hypoteser om ursprunget. Vissa musikologer föreslår att detta är ett inhemskt ryskt instrument, andra insisterar på att det lånas från Kirgizistan och dess stamfader är dombra. Och vissa tror att instrumentet antogs från tatarerna, vid tiden för det mongol-tatariska åket, men ingen bestrider att balalaika visade sig för länge sedan och var en av de mest älskade instrumenten som ljusnade vardagen för vanliga människor.

I århundraden hade balalaika inte en enda form, den var rund, triangulär, till och med fyrkantig och med ett annat antal strängar.

I 15-17 århundradena i Ryssland var buffoon mycket populär och roar folk som tjänat genom att roa befolkningen i byar och städer. De var regelbundna deltagare i nationella helgdagar och festivaler, och ofta i sina tal, ljöd ackompanjemanget av olika instrument, inklusive balalaikas, aktuell social satir. För detta upplevde clowner repression från myndigheterna och kyrkan, och i 1700-talet, genom ett särskilt dekret av prins Alexei Mikhailovich Tishayshiy, skulle alla buffoverktyg brännas.

Men någon gång gick, kungen dog, alla glömde snabbt sitt dekret, och balalaika ropar återigen de vanliga människorna - bönderna och stadshandlarna. Från vissa källor lär vi oss att balalaikas perky timbre uppmärksammades av högsta adeln. Peter I, Catherine II, Paul I - Ryska kejsare och deras följe förnekade inte själva nöjet att ha roligt med instrumentets skarpa ljud.

Under 18-19 århundradena blev balalaika ett speciellt erkänt folkmusikinstrument, men dess design var ofullkomlig. Ett betydande bidrag till omvandlingen av instrumentet gjordes av en rysk adelsman Vasily Vasilyevich Andreev - en expert på rysk folkkonst, en balalaika virtuoso. Han tänkte på ett bondeinstrument för att ge ett aldrig tidigare skådat liv och föra det till konsertsteget.

Den första som entusiasten tog upp var Petersburg violinist V. Ivanov, som vid den övertygande begäran av Vasily Vasilyevich gjorde ett nytt instrument. Det var en balalaika av reducerad storlek, med mortise frets, en kropp gjord av berglönn och ebony halsar - instrumentets andra födelse uppstod.

De framgångsrika soluppträdandena av V. Andreev på det uppdaterade instrumentet orsakade ett oöverträffat offentligt svar och bidrog till en otrolig ökning av populariseringen av balalaika. Men musiken slutade inte med det, enligt hans ritningar producerade de berömda mästarna F. Passersky och S. Nalimov ett ännu mer avancerat instrument. Formen blev triangulär, kroppen var gjord av bok, och däck var gjord av gran, vilket gjorde balalaikaens kropp mest resonanta. Mästare förkortade nacken, införde metallpulver, bytte resonatorns hål, satte kretsarna i kromatiska systemet, tillsatte kaustisk mekanik och inrättade ett permanent system, senare kallat akademiskt. Idag är vi vana att se balalaika i denna form. Dessutom konstruerade de befälhavare som beställdes av V.Andreev en hel familj av instrument som liknar violinkvartetten, vilket innehöll balalaika-diskant, piccolo (senare föråldrad), alto, andra, bas och dubbelbas (balalaika med ökade dimensioner). Alla var tresträngiga och hade ett kvartssystem.

Sådana instrument blev senare de viktigaste i det musikaliska ensemblet som organiserades i St Petersburg av Vasily Andreev 1887 under namnet "Balalaika Circle Fans". Lagets debutföreställning ägde rum 1888 och var en stor framgång. Därefter turnerade ensemblet triumferande utomlands, som en följd av denna turné, erkände hela världen balalaikaen. År 1896 omvandlades Balalaik-cirkeln av fläktar till den stora ryska orkestern, som talade i många hörn av världen, förhärligade Ryssland och dess nationella kultur.

Under hela sin historia överlevde balalaika mycket: det brändes, men det steg från askan och segrade seger triumfigt i Paris, det var glömt, och hon tvingade sig att komma ihåg. Om de tidigare spelade musik på en balalaika som sitter på bänken, lägger de på en svansrock, och sedan tar de detta extraordinära instrument i sina händer.

Ryssland och balalaika är två ord som är nära knutna till varandra. Personifieringen av den ryska kulturen är vad en balalaika är, det är vår, den verkliga. Efter att ha tagit en fast plats i folkkonstnären visade det här instrumentet med värdighet att det kan mycket mer, och nu gläder hela världen på det.