Edward Grieg "In The Mountain King's Cave"
Namnet på den enastående kompositören Edward Grieg är välkänd inte bara i sitt hemland i Norge, men också långt bortom dess gränser. Verken av den stora maestroen, som han komponerade i olika genrer, är mycket populära med klassiska musikälskare runt om i världen. Men bland Griegs rika kreativa arv finns ett arbete som i rangordningen av de mest igenkännbara orkesterverken räknas med självförtroende först. Vi pratar om den fantastiska skapelsen av kompositören "In the Mountain King's Cave", som han skrev som en musikalisk illustration för leken av Henrik Ibsen "Peer Gynt". Denna symfoniska miniatyr, som låter för bara två och en halv minut, är en riktig pärla som verkligen innehåller en samling av mästerverk av musikalsk konst.
Historien om skapandet av Edward Griegs arbete "I bergskungens grotta", liksom intressanta fakta och musikaliska innehåll, läs på vår sida.
Skapelsens historia
Berättelsen om stycket "I bergskungens grotta" är oupplösligt kopplat till skapelsen Av Edward Grieg musik till den norska dramatiker Henrik Ibsen "Per Gunt", vars sammanställningstid föll 1874 - 1975.
År 1866 lämnade Edward tillsammans med sin framtida fru Nina Hagerup Köpenhamn och bosatte sig länge i huvudstaden i Norge, som då kallades Christiania, och endast i början av 1900-talet döptes Oslo. Det var en tvångsförflyttning, eftersom ungdomar var trött på trycket av släktingar som motsatte sig deras äktenskap.
Kompositörens kreativa period i samband med Christiania är hans biografer som särskilt givande. Vid 1874 blev Grieg författare till den berömda klaverkonserten, den första anteckningsboken av Lyric Pieces och Second Violin Sonata. Förutom hans arbete som kompositör var Grieg aktivt involverad i utvecklingen av nationell kultur. Han inspirerade öppningen av den norska musiksakademin och främja grundandet av Musical Society. Som en dirigent främjade komponisten skandinavisk musik. I konsertprogrammen ingick han inte bara verk av sådana framstående mästare som Mozart, Schumann och ark, men också unga inhemska musikförfattare. Resultatet av ett så kraftfullt kreativt initiativ var den norska regeringens utnämning till Edward Grieg av ett livstids stipendium, som gjorde att han kunde lämna ledaren i filharmoniska samhället och arbeta utan begränsning med kompositörskreativitet.
Samtidigt som han bodde i Christiania bröt Edward inte kontakt med sina enastående vänner: Bjørnstjern Bjørnson, Hans Christian Anderson och Henrik Ibsen. De poetiska texterna till dessa begåvade författare många gånger blev grunden för Griegs vokalverk. Så i januari 1874 fick komponisten från Ibsen ett brev där dramatikerna bad om att komponera musik för den teaterproduktion av hans lek "Peer Gynt". Grieg har länge haft en önskan att skapa en nationell opera, vars plot skulle ha en historia eller saga, så detta förslag hälsades med stor entusiasm.
Den dramatiska dikten "Peer Gynt", som orsakade stort intresse för Edward, hade redan haft stor popularitet, så kompositören fruktade att han inte bara skulle klara av uppgiften, så att musiken skulle blanda sig bra med resultatet. Att hålla sig fast i strama ramar och strikt följa upphovsrättsinstruktionerna för Grieg var svårt, eftersom det inte motsvarade hans kreativa individualitet. Arbetet skrivs långsamt. Sammantaget tog skapandet av 28 musikaliska nummer, som inkluderade det ovan nämnda arbetet "i bergskungens grotta", nästan hälften av Grieg. Började arbetet i Christiania i början av 1874, avslutade han det i april 1875 i Leipzig och skickade omedelbart slutförandet till teatern. Premiärprestandan "Peer Gynt" visades i februari 1876. Framgången överträffade alla förväntningar. Tio år senare spelades spelet först i Köpenhamn, och sedan med Griegs musik gick hon triumferande på scenerna i teatrarna i större europeiska städer. Kompositionen "i bergskungens grotta" i skådespelet illustrerar den sjätte scenen i lag II, när huvudpersonen kommer in i slottet för bergs konung - Dovras farfar. I första delen av sviten "Peer Gynt", vilken Grieg komponerades 1888, är kompositionen det sista spelet.
Intressanta fakta
- Edward Griegs sammansättning "I bergskungens grotta" tillsammans med "Flight of the Humperbee" NA Rimsky-Korsakov och "Åh, lycka!" Carla Orff är de mest kända klassiska verk.
- Spelet "In The Mountain King's Cave" lockade ganska ofta uppmärksamheten hos musiker som arbetar i olika musikgenrer. På ämnet av arbetet som gjordes mer än ett dussin behandlingar, som den populära amerikanska sångaren och låtskrivaren Candice Knight komponerade sången till musiken i sången. Sången, utförd av det brittisk-amerikanska rockbandet "Rainbow", ingick i det åttonde, sista albumet av bandet "Stranger in Us All", som släpptes 1995.
- Det antas att för första gången presenterades jazztolkningen av leken "In the Mountain King's Cave" av Alvino Reys orkester 1941. Sedan spelade den amerikanska bastrombonisten George Roberts en jazzversion av den här delen 1959 och spelade melodin på sin bastrombon.
- Rockversionen av "In Mountain King's Cave" hörs av det brittiska rockbandet "The Who", det amerikanska rockbandet "Savatage", det brittiska rockbandet "Marillion", det amerikanska rockbandet "Kamelot" och den nederländska gruppen "Epica" utför musik i stil med symfonisk metall
- Filmskapare sätter ofta in ljudet av arbetet i ljudspåren i sina filmer. Till exempel D.V. Griffith i filmen "Birth of a Nation" (1915), Fritz Lang i "M - staden letar efter en mördare" (1931), Jerry Zucker - "Rat Race" (2001), Tim Burton - "Night at the Museum-2" (2006), Michael Haneke - "Funny Games" (2007), Harry Winnick - "Brides 'War" (2009).
- Edvard Griegs speciella popularitet beror också på att det ofta används i reklamfilmer, videospel och animerade filmer.
Innehållet
"I bergskungens grotta" är ett färgstarkt spel med en fantastisk karaktär i tecknet "Peer Gynt" illustrerar scenen där huvudpersonen går in i slottet Dovre morfar - herskare av skogsskottets riket: häxor, troll, kobolds och leshi.
Arbetet, skrivet i B minors nyckel, har en enkel men egen konstruktion baserad på upprepad upprepning av ett tema, vars okomplicerade motiv liknar en gammal skotsk melodi. Varje gång temat framträder med nya figurer som åtföljs, förstärker inte bara sin quirkiness, utan också dynamiken. Allt detta motsvarar den bild som tänkas av kompositören: en oreglerad dans av bergsmonsterna, den ökande hubben, så småningom att vända sig in i op.
Sammansättningen börjar ett mystiskt samtal Hornsvarefter huvudämnet på pianissimo utförs fagotter, cello och dubbarlåter i låg text. Gradvis försiktig och mystisk - det fantastiska ljudet förvandlas och blir mer mättat. Melodin går in i ett högre register, eftersom fiolinerna och violerna som spelar pizzicato-temat kommer i framkant, och sedan skickar de stafetten till oboes och klarinetter. Tempot accelererar gradvis, dynamiken ökar. Krånglighet visas, som introduceras av kortare varaktigheter av aktivt varierade ackompanjemang. Alla nya och nya instrument går med i ljudet. Det skapar en känsla av övergående orkan.
En sådan intensiv utveckling leder till ett klimax där hela orkesterkompositionen imponerar med kraften i sitt ljud. Särskilt värde i orkestration är kopplat till slagverksinstrument. De upprätthåller inte bara en rytmisk grund utan skapar också en dynamisk tillväxt. Den turbulenta prestigefulla visar en virvlande virvelvind där de fantastiska invånarna i det "mörka" riket spunnit.
Plötsligt avbryter orkesterns ljud plötsligt. Melodi försöker återvända ett par gånger, men envisa ackord med fladdrande forshlag, som låter som kyrkans herrliga ordningar, bryter mot mörka krafter.
"I bergens kungshalv"- det här lilla men beundransvärda arbetet bidrog till världsberömningen av sin skapare. Det låter så levande och minnesvärt att det inte kan lämna någon likgiltigt, så det används allmänt och framgångsrikt i populärkulturen. alla tider är hedrade med en sådan ära.
Lämna Din Kommentar