I allmänhet låter hennes fulla namn som Filippinerna, men i ballettkretsar är hon känd som Pina Bausch, en tysk dansare och koreograf. Hon har varit på scenen sedan hon var 5 år, hon studerade först i Tyskland (en gymnasium i Essen), sedan i USA (Dzhulyardovskaya skolan). Därefter arbetade hon i New American Ballet och Metropolitan Opera (USA), i Tyskland i Folkwang Ballet och i balletten i Wuppertal Theater.
Efter en tid blev Pina Bausch en inbjudan till tyska grupper som dansare, den konstnärliga direktören för ballettrupper. Och Wuppertal-teatern omdöptes snart till Pina Bausch Dance Theatre. Med Wuppertal och Ballettteatern sedan 70-talet. av förra seklet och all kreativ aktivitet Pina Bausch är kopplad till.
Här spelade hon alla sina berömda balletter, blev en världsklass koreograf, fick erkännande, många världs ballettutmärkelser och priser och lämnade med teatern för turné och återvändande här. Figuren är 35 år gammal, och det är hur mycket Pina var associerad med Wuppertal, förstås en fråga om respekt.
Var och hur?
6 år har gått sedan Pina Bauschs död, symboliskt, bara 2009. (dödsår) skulle hon föra sitt nya dansprogram "Om de sju dödliga synderna" till Moskva för den internationella festivalen. Och det första besöket i Ryssland med leken "Carnations" ägde rum 1989. De kända föreställningarna av Pina Bausch "Sacred Spring" (till I. Stravinsky musik) och "Café Muller" sågs också i Moskva. I den sista baletten dansade Pina, och hon var redan över 50ti.
Men då svaret på frågan: Var kan jag träffas med Pinas balletter - kommer att bli så här:
- i Wuppertal (Tyskland) Pina Bausch Theatre finns fortfarande, nu är dess ledare Lutz Förster, som sedan 1975. han var ledande solist av pina teater troupe, och arbetade med henne till hennes död;
- Under 2011 verkade Wim Wenders 'Pin. Passion Dance 3D ", som författaren (Wim W.) började skjuta, medan koreografen fortfarande levde, bestämde sig då för att avbryta skottet, men när man såg att skådespelarna i Pina-teatern fortsatte att arbeta aktivt insåg jag att filmen skulle vara färdig;
- på Internet i Vkontakte Det finns en öppen grupp Pins (//vk.com/pina_bausch), där nästan alla hennes balletter är representerade.
Därför är det ganska möjligt att få en uppfattning om vad som har medfört sådana nya saker till baletten Pina Bausch. Du behöver bara spendera lite tid på att titta på Wenders-filmen och se åtminstone några, och bättre - Pinas mångsidiga balletter.
Vad förvånar och förvånar?
Först, bara några fakta:
- "Orpheus och Eurydice" med K. Glucks musik. Lekens genre är en dansoperatör, där en fullständig koreografisk prestation äger rum på scenen, men vokal och instrumental början är också närvarande. Du kan till och med kalla det en dans-vokal två-röst. Koreografin är modern (icke-akademisk), dans gestusens karaktär och rörelsen beror direkt på musikens begränsade tempo.
- "Vår helig". I jämförelse med "Orpheus" - det här är häftiga lustar och känslor. Och i plast finns det därmed upplopp, snabbhet och vildhet av gest och rörelse.
- rutin och vardag. Ballett "Kontaktthof" (Kontackthof) kommer att förvåna med valet av dansare och dansare av ålderdom, som uppfattas helt enkelt som "människor från gatan". Den enkla och elementära karaktären av deras rörelser gör dem "pussla sina hjärnor" över frågan: vad händer faktiskt? Svaret är nej, men musik och vanlig vardaglig plast ger en aning om att det här kanske är den koreografiska utföringsformen av vardagligt samlag mellan män och kvinnor, där en mängd olika ensemble fungerar alternativt med fantastisk koreografisk humor.
- jordisk och sublim i "Cafe Muller"eller i närheten av vardagliga situationer och höga musikaliska klassiker (G. Purcell "Dido och Aeneas"), och allt detta är på språket i en piercing gest. Föreställningen är uppenbarligen Pina försök att säga att det är möjligt att prata inte bara genom ett ord (muntligt och skriftligt), men också på något annat sätt. Och det mest intressanta är att allt som händer på scenen är igenkänt och väl förstått.
Och om du börjar lära känna Pina med filmen "Pina, en passionsdans", kanske kanske tittaren har övertygelsen att han också kommer att kunna gå, arbeta med fingrarna, göra några gester, det vill säga, bli en skådespelare i Pina teatern, men - online. Och varför inte? Det är bra när hög konst vill "imitera" direkt och nu.
Om koreografi och utseende
Pina är inte rädd för dansarnas ålder, är inte rädd för sitt utseende, sannolikt kommer hon inte att hitta den vanliga baletten "prettiness". Men ändå är hennes balletter en hög konst som kan fånga och hålla tittarens uppmärksamhet. Men varför händer detta?
Det råder ingen tvekan om att koreografen hanterar med någon artister att "förskriva" den koreografiska uppförandekoden för dansaren eller ensemblet av artister. Och hela tiden finns det en känsla av att sådana rörelser och gester är inneboende i denna speciella koreografiska hjälte. Och då kompenseras dansarens yttre orenhet av naturlig och organisk plast.
Så här är en princip: hjälten rör sig naturligt, uttryckligt och plastiskt, och hans rörelser kan förmedla mening och känslor. Pina sa detta: "Det sista jag är intresserad av är hur människor rör sig, jag är intresserad av vad som rör dem.".
Då är detta ett tillägg till principen: om ballettordets inre fjädrar är klara, så stiger det sig själv till konstnivån och rörelseformen (plast) kan vara vilken som helst: från akademisk till supermodern men det viktigaste är att det bär mening och är konstant övertygande .
Något som en CV
Pina Bausch Ballets går utöver den vanliga ballettgenren, men det blev gjort extremt begåvad.
Pina bevisade att gesten, rörelsen uttryckligen kan stå bredvid ordet. Inte alltid, men det kan.
Musik i hennes balletter lever sitt organiska naturliga liv: det kan låta, det kanske inte låter, det kan vara kontrasterat till det yttersta, men det stärker alltid och "framhäver" uttrycksfullheten hos konstnärernas plastkunskaper.
Wim Wenders lade begreppet 3D i filmens titel (3-D-volymen), men han menade att han lyckades skjuta i den här tekniken.
I bred mening kan man förmodligen säga att livet för Pina Bauschs balletter efter hennes död fortsätter i den tredje dimensionen: de bor i Wuppertal-teatern och kan "komma till liv" på Internet.
Eller kommer det redan vara den fjärde dimensionen? Men troligtvis är det nödvändigt att förvänta sig att Pina Bauschs koreografiska traditioner fortsätter, för att hon gjorde allt fascinerande, begåvat och smittsamt. Men då blir det - den femte dimensionen!
Alexander Bychkov
Lämna Din Kommentar