Rysk kyrkmusik började med Znamenny chant, som uppstod under dopet i Ryssland. Hans namn är associerat med användandet av speciella noteringsskyltar för hans skrivande - "banderoller". Deras invecklade namn är förknippade med en grafisk bild: en bänk, min kära pojke, en kopp, två till kanoten, etc. Visuellt är banners (med andra ord krokar) en kombination av linjer, punkter och kommatecken.
Varje banner innehåller information om ljudets varaktighet, deras nummer i det givna motivet, ljudriktningens riktning och prestandets egenskaper.
Znamenny-sangens intonation assimilerades av kyrkans sångare och församlingarna genom örat från znamenny-mästarnas mästare, eftersom bannersna inte fixade ljudets exakta tonhöjd. Bara i XVII-talet. Utseendet i texterna av speciell cinnabar (röd) kull gav tillgång till beteckningen av krokarna.
Den andliga delen av znamenny chant
Det är inte möjligt att förstå vad en znamenny chant är och utvärdera sin skönhet utan att tillgripa den andliga betydelsen av chant i rysk-ortodox kultur. Prover av znamenny melodier är frukterna av deras högsta andliga kontemplation av sina skapare. Betydelsen av znamenny sjunger är samma som ikonen - själens befrielse från passioner, frigörelse från den synliga materiella världen, därför är det gamla ryska kyrkans unison saknat de kromatiska intonationer som behövs för att uttrycka mänskliga lustar.
På grund av den diatoniska skalan låter znamenny-chansen majestätiskt, passionlöst, strängt. Melodin för den monofoniska bönkanten kännetecknas av en jämn rörelse, en enkel enkelhet av intonation, tydligt definierad rytm och fullständighet i konstruktionen. Sangen är i perfekt harmoni med den utövade andliga texten och sang i harmoni fokuserar sangarnas och lyssnarnas uppmärksamhet på bönens ord.
Från historien om znamenny chant
Ett exempel på znamenny notation
Fullständigt avslöja vad znamenny chant är som kommer att vädja till sina källor. Znamenny kyrkans sång härstammar från den antika bysantinska liturgiska övningen, från den årliga cirkeln av osmoglasii (fördelningen av kyrkans chants på åtta sångröst) lånas från rysk ortodoxi. Varje röst har sina egna ljusa melodiska varv, varje röst är utformad för att visa olika stunder av en persons andliga stater: ånger, ödmjukhet, ömhet, glädje. Varje melodi är associerad med en specifik liturgisk text och är knuten till en viss tid på dagen, veckan, året.
I Ryssland förändrades sången av grekiska sångare gradvis, med inslag av kyrkans slaviska språk, ryska musikaliska intonationer och metrorytmer, som förvärvar stora melodier och flyt.
Typer znamenny chant
Fråga vad znamenny chant är och vad dess variationer är kända för, du bör titta på det som ett enda musikaliskt system som omfattar själva Znamenny eller pelare (åtta röster bildar en pelarsats med melodier, cykliskt upprepa var 8: e vecka), resa och demestvenny chant. Allt detta musikaliska är förenat med en struktur baserad på popevok - korta melodiska varv. Ljudmaterial är byggt på basis av den liturgiska riten och kyrkan.
Traveling Chant är en högtidlig festlig sång, som är en komplicerad och transformerad typ av pelarsang. Reser sjunker inneboende svårighetsgrad, hårdhet, rytmisk virtuositet.
Av dessa stiliserade sorter av znamenny sjungar, demestvenny chant ingår inte i Octoechos bok ("åtta grader"). Det kännetecknas av ljudets högtidliga karaktär, den festliga stilen presenteras, de sjunger de viktigaste liturgiska texterna, biskopens gudstjänst, bröllopsceremonin och inlärningen av kyrkorna.
I slutet av XVI-talet. "Big Znamenny Chant" är född, vilket har blivit den högsta punkten i utvecklingen av ryska znamenny sång. Lång och melodisk, slät, ojämn, utrustad med ett överflöd av omfattande melismatiska konstruktioner med rika stavelser, den "stora znamenny" lät på de viktigaste stunderna av tjänsten.
Lämna Din Kommentar