LV Beethoven "Coriolan": historia, video, intressanta fakta, innehåll

Ludwig van Beethoven "Coriolan"

Ludwig van Beethoven är en tysk komponist, det största musikaliska geni, om vilket många legender och myter föddes under hans livstid. Utan tvekan kan en enastående maestro kallas en heroisk personlighet, eftersom hela den biografiska vägen som har passerat honom är ett exempel på en modig kamp med olyckor och hinder som ansågs oöverstigliga för andra. Beethovens kreativa arv är ovärderligt och anses idag rättvis som centrum för klassisk musik. Kompositören komponerade sina enastående verk inte bara i tidigare kända genrer, men skapade också nya, till exempel programvertures, som senare gav upphov till en ramifierad familj av enskilda kompositioner: fantasier, dikter och målningar. En av dessa innovativa skapelser var övertiden "Coriolan" - ett arbete som för närvarande anses vara en av de mest vågiga kompositionerna av musikalisk Titan.

Historien om skapandet av övertiden "Coriolan" av Ludwig van Beethoven, samt intressanta fakta och musikaliska innehåll i arbetet, läs på vår sida.

Skapelsens historia

Till dina trettiofyra år Ludwig van Beethoven inte bara i sitt hemland i Tyskland utan också utanför det, var känd som en kompositör, badande i härlighetens strålar. I salonerna i de europeiska huvudstäderna blev det modernt att utföra sina kammarverk. En fransk tillverkare, en kännare av talman av maestroen, skickade honom ett magnifikt flygel. Pressen ständigt publicerade artiklar som berömde Beethovens arbete, och i olika städer fanns grupper av ungdomar som främjade hans idols verk. Musikutgivare stod i linje för nya verk av kompositören. Dessutom gav goda relationer med prins Karl Likhnovsky honom ekonomiskt oberoende: en filantropist betalade årligen en begåvad musiker för 600 floriner. I Ludwigs verk var allt så bra att han ens slutade uppmärksamma sin progressiva dövhet.

År 1805 medförde dock kompositören stor besvikelse. Redan i april orsakade den första uppträdandet på den offentliga konserten av hans tredje symfoni allmän misstag. Sedan i mitten av november gick de franska trupperna, till vilken kompositören var mycket oacceptabel, in i Wien. Ursprungligen vördade Beethoven Napoleon som en hjältisk person, men efter Bonaparte proklamerade sig Frankrikes kejsare, förändrade kompositörens inställning till hans idol dramatiskt. Ludwig var starkt desillusionerad med honom och uppfattade den självskyddade Napoleon som en vanlig kraft-hungrig och blodig tyrann. Dessutom, under den tjugonde november, misslyckades premiärföreställningar "Fidelio"- Operan som Beethoven hade höga förväntningar på.

Förmodligen på den tiden besöktes kompositören på ett eller annat sätt misslyckandet av sitt nya arbete, besöktes av domstolen Burgtheater, där presentationen av drama av Heinrich Collin "Coriolanus" ägde rum. Tragediens författare, som märkte den berömda kompositören, satte sig i sin låd och vände sig till Beethoven med tacksamhet för hans intresse. Skådespelaren gav Ludwig en liten bok med lekets text, vilket uttryckte hoppet att maestroen plötsligt skulle vilja lägga den på musik. Beethoven uttryckte sin godkännande av drama, lovade att tänka och föreslog Collin att bli vänner. "Coriolan" gjorde verkligen ett starkt intryck på kompositören som Ludwig under uppförandet inte kunde avstå från tårar.

Därefter insåg Beethoven Collins önskan, men delvis: han skrev inte en opera, men bara en övertagning till hans drama, och skapandet av detta arbete hade en mycket komplicerad bakgrund. I september och oktober 1806 stannade Beethoven med sin vän och beskyddare, prins Lichnovsky, som hade stor sympati för Frankrike och fortsatte att tjänstgöra franska även under Napoleons strider. Efter nederlag av de allierade styrkorna nära Austerlitz, Hradec nad Moravicí, där prinsens slott var beläget, styrdes av erövrare. I oktober 1806 lovade Likhnovsky på middag för att behaga den inbjudna franska generalen, en stor musikälskare, lovade att bekanta sig med den berömda Beethoven. Men trots kompisernas ihärdiga övertygelse gick kompositören inte ut till gästerna och lämnade Hradec i hemlighet från alla till fots. När han återvände till Wien kände Beethoven väldigt dåligt i sin själ: hans hörsel försämrades, det fanns ingen upplysning i hans personliga liv, en strid med sin älskade bror Karl på grund av hans förhastade äktenskap, prins Louis Ferdinands död, ett besegrat Tyskland, en strid med en välgörare och den efterföljande försämringen av materialet position. Här i ett så otroligt bra humör, fortsatte kompositören att komponera övertiden "Coriolan".

På den tiden var den politiska situationen spänd och livet i Wien var nu beroende av Napoleons lustar. Beethoven började då och då börja med att klargöra att han inte förtjänar den kejserliga domstolens favörer. Maestro nekades att ge bra konsertsalar. Det hjälpte inte att domstolenes kollegiala ledning bestod av sin vän, prins Lobkowitz. För att hjälpa Beethoven och kompensera för den ödmjuka attityden hos myndigheterna, arrangerade adelsmannen i sitt palats i mars 1807 två konserter från kompositörens verk, bland annat överkroppen "Coriolan" utförs först. En månad senare lät arbetet igen, men redan i Wien Domstolsteater före Collins eponymous drama.

Intressanta fakta

• Coriolan är ett sådant kognomen (smeknamn) för segern över det militanta och frihetsälskande folket, som kallades Volsk, och även för erövringen av staden Corioli, som bodde i VI-V c. BC. e. den legendariska romerska befälhavaren Gnaeus Marcius. Distinguished av mod i strider, hatade den modiga patrician plebeians. På grund av en sådan ödmjuk inställning gentemot det vanliga folket misslyckades han inte bara med att få konsulens tjänst - den högsta tjänstemannen i Romerriket, utan också att bli utvisad för livet från hans stat. Med mörka tankar av hämnd gick Martius till Vola och gjorde en allians med dem mot Rom. När Coriolan med armén besegrade staden som hade avvisat honom, skickades ambassadörerna till befälhavaren med meddelandet att romarna hade förlåtit honom och avbrutit sitt beslut. Men Martius skickade dem tillbaka. Befälhavaren övergav inte prästernas övertygelser, och bara när hans mamma, fru och barn kom till honom, gav han in och ledde trupperna bort från den belägrade staden. I Collins drama, avslutar Coriolan, utan att lösa sin andliga tragiska konflikt, slutar sitt liv med självmord.
• Coriolanus handlingar intresserade många gamla historiker och författare. De mest kända av dem var den grekiska filosofen Plutarch, som i sitt arbete "Comparative biographies" återskapade bilderna av framträdande figurer i Rom och Grekland. Detta arbete bildade grunden för den berömda "Coriolans tragedi" av den stora William Shakespeare.
• I Collins drama avslutar Coriolan sitt liv som en självmord, i Shakespeare överför jordförrädaren Volsky, och enligt några forntida historiker bodde exiltern i ett främmande land fram till dess ålderdom.
• Overture "Coriolan" Ludwig van Beethoven tillägnad sin vän Heinrich Joseph von Collin - den österrikiska författaren, författare till samma drama, som hon skrivit som en introduktion.
• Under Beethovens livstid var Coriolans övertid en gång en gång som en introduktion till Collins drama och flera gånger som ett oberoende konsertarbete. Däremot publicerades poängen av kompositionerna av förlaget endast tjugo år efter kompositörens död som opus nummer 62.
• En av välgörarna i Beethoven, som gav komponisten betydande materiellt stöd, var prins Karl Likhnovsky. Kompositören, till tacksamhet för konstnären, ägnade flera av hans kompositioner, inklusive den berömda "Patetisk sonata"," Sonata №12 ","Symphony №3".
• Prins Karl Likhnovsky protesterade inte bara Beethoven utan också Mozart. Men med det och med ett annat musikaliskt geni måste en ädel storhet, på grund av vissa omständigheter, separeras inte på ett vänligt sätt. Till exempel Mozart så ofta, utan någon återkomst, lånade han pengar från prinsen, så att Likhnovsky skulle återvända dem genom domstolarna.
• Premiärprestationen av drama Heinrich Collin "Coriolan" hölls i november 1802. I den var huvudrollen framgångsrikt spelad av Mozarts svärson Joseph Lange. Musiknummer från operaen Idomeneus av den stora Wolfgang Amadeus Mozart användes som mellanspelare i föreställningen.

Innehållet

"Coriolanus"- det här är en musikalisk sammansättning, vars innehåll Beethoven fyllde med en speciell dramatisk glöd. Från början till slut uppfattas all musik av överkanten, som genomträngdes med akut spänning av starkt kontrasterade kontraster, som en huvudrolls kontinuerliga kamp med sig själv och med omständigheterna.

Arbetet, skrivet i nyckeln till C-minor med författarens tidsmässiga beteckning "allegro con brio" och omsluten i form av en sonata allegro, har några särdrag i sin struktur. Eftersom all musikalisk utveckling i overturen genomträngs av en enda tråd, är dess sektioner nära besläktade med varandra. Det finns inga utvecklade utvecklings- och anslutningsdelar i kompositionen, men koden och inträdet i dess dramaturgi spelar en viktig roll.

Från de allra första ljuden av arbetet fördjuter kompositören lyssnaren i den spända atmosfären av hjärtslagna motsättningar. Övertagningen öppnar med en dyster unison som ljuder av fiolingruppen, som omedelbart stoppas av hela ackordets hårda ackord. Efter tre repetitioner av dessa dramatiska intonationer, åtskilda av meningsfulla pauser, liksom ett par hårda imperative ackordreplikor, börjar en upprörd huvuddel av utställningen på piano, vars melodiska linje uttrycks fiolerrusar upp Intensivt utvecklas, hon förvärvar karaktären av växande ångest och är också fylld av förtvivlan och ångest, men då kommer andra nedåtgående intonationer, som liknar stönande och påtalande, i hennes ämne. Vidare förändrar musikens natur kontrast. Efter modulering i den parallella E-platta huvudnyckeln, börjar den melodiösa och övre första delen av sekundärdelen. Den vidsträckta vackra "arioso" som utförs av fiolerna låter mjukt och lyriskt mot bakgrund av ett arpeggiated ackompanjemang. Men den här upplysningen varar inte länge. Det lyriska temat ersätts av en annan, där sorgliga intonationer återkommer. Solminnesnyckel, livlig rytm av ackordkonstruktion med dissonant ljud fyller på musiken med tragisk spänning, vilket tydligt framgick i den efterföljande partiet baserat på huvuddelens motiv.

Utvecklingsdelen av överturen, som återspeglar situationen och ökad tragedi i huvudpersonen, som känner sin egen maktlöshet, är väldigt liten. Byggd på den sista delens musikaliska material ses det som en fortsättning på expositionen.

Ögonens musik förvärvar den högsta känslomässiga spänningen i en repetition, som börjar efter en klockstopp. Det speciella drama här skapas av ackorden från introen, som accentuellt skärs in i de blygsamma pianospelmotiven i huvuddelen. Följande första tema för sekundärdelen är fortfarande lyrisk, öm och chanting, bara i denna passage låter den i C-stor och oktavfördubbling. Det andra temat för sidobilden och tematiskt material i den slutliga satsen läggs över på orgelpunkten. Detta bestämmer värdet av följande koder, som börjar efter en lång paus. I slutändan returneras alla föregående ämnen igen, endast i en annan sekvens. Först, får en tragisk nyans, låter säkerhetspartiet. Då, med en ständig ökning i spänning och en känsla av oundviklighet för det tragiska resultatet, förändras det med ett tema baserat på intonationerna i det slutliga spelet. Utseende dystra motiv av introduktionen och fragmenten av huvudpartiet tillkännager det oundvikliga dödsfallet: huvudpersonens död. Till slut sänker allt efterhand. Ett sorgande humör regerar, vilket framhävs av den slutliga tysta pizzikato av strängar.

"Wrath's Music" - så bra Beethoven kallade hans övertid "Coriolanus". I det här arbetet, som kännetecknas av ostridig emotionalitet, överstiger kompositören, som uttryckligen skildrar den tragiska konflikten hos huvudpersonen med sig själv och med sitt öde, tydligt gränserna för den vienska klassiska skolan och kommer nära den romantiska programsymfonismen, som sedan kommer att utföras av nästa generations kompositörer.