Hur lär man sig att förstå klassisk musik? En annan intressant åsikt ...

Det här är fantastiskt, men av någon anledning anser de sig tråkig seriös klassisk musik mot bakgrunden av monotonen för modern popmusik. Låt oss se varför detta händer? Först och främst är de som hävdar att det är omöjligt att lyssna på klassisk musik, sannolikt aldrig riktigt komma i kontakt med akademisk musik.

Och det är inte ens att de inte har grunderna för en särskild musikalisk utbildning. Bara för att lära sig att förstå klassisk musik måste du vara redo för intellektuellt arbete, att motstå det vanliga, och det här är inte vad många vill ha idag.

Modern popmusik har blivit populär eftersom det i överväldigande majoritet är lättviktig musik - som regel gör det inte dig att tänka. Och ändå kokar inte riktningen i den här artikeln sig för att äntligen säga: "Klassiker är mästerverk, och modern musik är bara bra för skräpet" - förstås inte! I historien om kultur och konst och för modern musikalisk kreativitet måste det finnas en plats och det kommer att bli! Dessutom finns det verkliga mästerverk i modern musik.

Unga människor vet inte vad de ska göra med klassisk musik bara för att de inte har förklarat det för dem! Mer än en gång träffade jag unga med anmärkningar: "Bach? Åh, skräck, det här är dödligt tråkigt!" Men om de bara lär sig att förstå klassisk musik ...

Lär dig att förstå klassikerna? Börja bara lyssna!

Och det här är faktiskt fallet! Och det är inte nödvändigt att omedelbart skaffa en stack musikologiska böcker! Det viktigaste är att börja lyssna. Och här finns det regler där du kommer att upptäcka en ny fantastisk värld!

• Nybörjare i klassikerna kan inte lyssna på allt. Till exempel är det tjugonde århundradet musik bättre reserverat för senare. Den nyfödda får inte kött på en gång! Så här - med början i XX-talet riskerar du att få en felaktig idé om det.
• Alla känner till sammansättningen av de tre tre mest kända klassiska kompositörerna - Bach, Beethoven, Mozart. Börja med dem - de är tydliga för alla! Börja inte med de största och mest komplexa bitarna. Välj!
• Från tid till annan kan du inkludera opera arier (till exempel arier från operor av Verdi, Puccini, Tchaikovsky), och till och med hela operor. Det är alltid mycket vacker och tillgänglig musik. Försök bara leta efter inspelningar på ett språk du förstår - många kända utländska opera utförs i originalet på italienska, tyska eller engelska, men du kan nästan alltid hitta dem på ryska också.
• Innan du lyssnar på operaen, läs den fantastiska sammanfattningen för att vara medveten om scenläget. Det kommer att vara bra om du har en libretto i dina händer, det vill säga texten på operaen - allt detta är också mycket lätt att hitta. Istället för libretto kan du hålla operaens klaver i handen, där det inte bara finns alla ord, men också musikaliska delar.

Om du bestämmer dig för att lära dig att lyssna på klassisk musik, kommer de ryska kompositörerna Glinka, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov, Taneyev, Sviridov och många andra förmodligen att glädja dig.

Begreppet klassisk musik: bildspråk och abstrakt

Hur lär man sig att förstå klassisk musik, att förstå det och älska det? Klassiska kompositörer skapade musik under intryck av några bilder, diagram, filosofiska studier och livserfarenheter. I vissa arbeten kommer även en nybörjare att höra naturens fenomen: ljudet av surfen, gråmåsens gråter, en åskväder och till och med sociala porträtt: en ormkvarnssång, en ridders serenad och till och med troppare. Den kända karnevalen av djuren genom Saint-Saens cykel är till viss del en musikbit om naturen.

Program och icke-programmusik

All musik är vanligtvis uppdelad i tre stora kategorier:

1. vokal musik och vokal och instrumental;
2. rent instrumental musik;
3. teatermusik.

Instrumental klassisk musik är i sin tur uppdelad i programvara och icke-program.

Programmusiken har ett namn (till exempel - Vinter eller Pilgrims, eller Starry Night, etc.) eller innehållet som anges i ord. Icke-programmerad musik kommunicerar inte den ena eller den andra.

Programmet innehåller de verk som har någon form av icke-musikövertoner. Programmusik definierar som regel innehållet även i titeln, och vi kan bara fånga och uppfatta de ljudföreningar som kompositören ville förmedla.

Icke-programmerad musik är mycket mer komplicerad på grund av dess abstraherhet. Den är avsedd för en mer seriös, förberedd publik. Men det är också mer intressant, mer mystiskt. Hon ger ett enormt utrymme till fantasin. Områdena med icke-programmerad musik inkluderar till exempel fåglar - polyfoniska verk där du behöver kunna höra teman och följa deras utveckling, eller symfonier utan namn - musikaliska intonationer, vars filosofiska mening måste lösas.

Att lära sig att förstå klassisk musik ges till dem som verkligen vill ha det, som lyssnar, kan tänka, fånga föreningar, leta efter nya intryck. Försök och lyckas!

Författaren - Olga Felitsiani