Arnold Schoenberg: biografi, intressanta fakta, videor, kreativitet.

Arnold Schoenberg

Är det möjligt att kontrollera harmoni med algebra? Det visade sig att du kan. Arnold Schoenberg fick matematiskt ett nytt koncept för att skriva musik - dodekafonen, som inte bygger på den kreativa själens impulser utan på en exakt beräkning och visade sig vara skaparen av ett nytt musikaliskt språk från 20-talet.

En kort biografi av Arnold Schoenberg och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Kort biografi av Schoenberg

13 september 1874 föddes Arnold Schoenberg i Wiens getto. Hans mor var en piano lärare, men Arnold började lära sig grunderna för musikalisk läskunnighet och lär sig att spela fiolen själv.

Faderns tidiga död satte en ung man framför sitt behov av att tjäna sig och från 16 år efter examen från gymnasieskolan började han arbeta i en bank. Men han insåg snart att musik från passion blev en destination. Hans första lärare var den berömda österrikiska kompositören A. von Zemlinsky, vars syster Arnold gifte sig 1901. De hade två barn - en dotter och en son.

I Wien i början av 20-talet regerades operettbollen, det var de som gjorde Scönberg i stånd att tjäna pengar genom orkestrering. Han lärde på musikskolan och vinterträdgården, sedan 1904 - som privatlärare. 1903, i Wienopera, mötte kompositören G. Mahler. Schoenberg var en ivrig beundrare och propagandist av arbetet med ett okänt geni. Han attraherades av Mahlers kreativa position - kompromisslös service till sin talang, i motsats till samhällets uppfattning.

1907 blev han allvarligt fascinerad av målning och hans fru Matilda var en ny vän till Schoenberg, konstnären Richard Gershtl, för vilken hon ens försökte lämna sin familj. Passionen varade inte länge, men under de här månaderna förberedde kompositören sig självmord, och hans vänner förhandlade med flykten, tilltalande för hennes mänskliga och materiella känslor. Som ett resultat återvände Matilda hem, och hennes älskare hängde sig själv.

År 1911 visades Schoenbergs canvaser som en del av Münchens expressionistiska utställning. Samtidigt publiceras hans första bok, Harmoninären. 4 mer böcker och en samling artiklar kommer att publiceras på 40-60-talet. Under första världskriget uppmanades kompositören för service och tillbringade två år i de bakre delarna.

Matilda dog 1923, och ett år senare giftes den 50-årige maestro Gertrude Kolish. Hon var också en syster, men inte hans lärare, men hans student. En dotter och två söner föddes i detta äktenskap. Enligt Schoenbergs biografi, 1925 inbjöds kompositören att undervisa vid Berlin Conservatory. Arbetet varade dock fram till 1933 - antisemitiska känslor utvecklade i Tyskland, och Schönberg flyttade till Förenta staterna. I den nya världen fann han inget intresse för sitt arbete, men under 8 år lärde han sig vid University of California. Trots hans prestationer inom området för det nya musikaliska språket - dodekafoni, lärde Schoenberg sina studenter hela livet grunderna om klassisk komposition och musikhistoria. Efter pensionen, vars kontantinnehåll var mycket blygsamt, var kompositören tvungen att tjäna dessutom med privata lektioner. Efter andra världskriget gjordes hans verk på stor skala igen. De senaste åren i sitt liv spenderade han sig i Los Angeles. År 1946 led han en hjärtattack, och den 13 juli 1951 dog maestroen.

Intressanta fakta om Schoenberg

• Biografi om Schoenberg säger att han är en av de få kompositörerna som skrev musik inte på instrumentet, men vid bordet. Mozart, Berlioz, Shostakovich arbetade på samma sätt.
• Kompositören hade en vidskeplig rädsla för nummer 13, trots att han föddes den 13: e. Däremot dog han också den 13, i en ålder av 76 (totalt 13) år. Förresten föll båda dessa 13 dagar på fredag. Även den 13: e (eller flera till honom) tiden för hans verk ansågs han misslyckad.

• Trots att Schoenberg hade en skandalös kompositörs och innovatörs ära var han en blygsam, tyst och ömtålig person.
• Kompositören var en bra tennisspelare.
• Två balletter lades till Lunar Pierrots musik - 1962 av Glen Tetley för sin egen troupe, 2008 av Alexei Ratmansky för Mariinsky-teatern prima Diana Vishneva.
• Schoenberg ändrade sin religion två gånger - år 1898 döpades han till protestantisk tro, och år 1933 accepterade han igen judendomen.
• Schönbergs dotter Nuria var hustru till den italienska kompositören Luigi Nono, som också använde dodekafontekniken. 1992 skrev Nuria en biografisk bok om sin pappa.
• Den ljuka musiken i "Happy Hand" är inte det enda arbetet i sitt slag. A. Scriabin korrelerade musik med färg och skrev ett ljusresultat för det instrument han uppfann. B. Bartok i operaen "Bluebeards Castle", skapad två år tidigare, identifierade också hans karaktärer och episoder av tomten med vissa färger.
• Oöverträffligt bättre känd som en kompositör var Schoenberg också en produktiv expressionistkonstnär. Han skapade mer än 300 målningar som deltog i många utställningar, bland dem - många självporträtt.
• Porträtt av Schönberg målades av R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. En av porträtten skapades av hans kompositör. D. Gershwin - Schoenberg träffade honom genom att emigrera till Amerika. De hade mycket gemensamt, förutom musikens kärlek, båda målade bilder (de säger att Gershwin är bättre) och spelade tennis med entusiasm.

• 31 mars 1913 i Wien, en konsert, senare kallad "skandalös". Den kvällen på Philharmonic Society Schoenberg genomförde sin första kammersymfoni, även kompositörens lärares A. A. von Zemlinsky och hans elever A. Webern och A. Berg. Det var under uppträdandet av Bergs "Fem sånger för sopran och orkester på Peter Altenbergs texter" att offentlighetens indignation började, som skrattade och "boomed", hörde dissonanta passager. Då hände något otroligt - kampen började ... arrangören av konserten. Vid en senare rättegång förnekade han inte det och noterade dock att han provocerades av en rival som hade förolämpat honom med ett ord. Säkringen kastades in i den redan uppvärmda atmosfären, och snart vägrade en del av den värdige wienska allmänheten varandra över ansiktet utan att spara sin styrka, medan den andra delen överklagade polisen och krävde att kompositörerna skulle skickas till psykiatrisk behandling.
• Plot av "Pelleas och Melisande" av M. Meterlinka blev en riktig hit i början av 20-talet. År 1902 skrev Claude Debussy opera med samma namn. Samma år började Schönberg på råd av R. Strauss att skapa ett symfoniskt dikt, utan att ens insett att Debussys arbete var förberedt för staging i Paris.
• I december 1912 besökte kompositören endast St Petersburg, där han utförde "Pelleas och Melisande". Efter 1930-talet utfördes inte Schönberg i Sovjetunionen på grund av inkonsekvensen av hans musik med de officiella idéerna om konst. Intresset för studier av hans arbete återupplivades i vårt land bara tre decennier senare.
• Den första uppspelningen av operaen "Moses och Aaron" krävde 50 orkester- och 350 korrepetitioner.
• Max Blond - det var pseudonym för kompositörens andra fru Gertrude, under vilken hon skrev för honom libretto av enhandsoperan "Från idag till imorgon" (1928). Arbetet är baserat på förhållandet mellan en man och en fru.

• Schönbergs elever A. Berg, A. Webern, H. Eisler var anhängare av kompositörens musikaliska stil och inrättade den så kallade "Novovensk-skolan".
• En av de mest framträdande anhängarna av dodekafonsystemet var kompositören Pierre Boulez, som efter Schoenbergs död skrev en skandalös dödsrun. I det skyllde han den sena kompositören för att avvika från den utbredda och exklusiva användningen av denna teknik under den senaste perioden av kreativitet. Trots denna artikel var Boulez en populariserare av Schoenbergs arbete och genomförde ofta hans skrifter.

Schoenbergs konst

Schoenbergs arbete kan delas in i tre delar - romantisk, expressionistisk och dodekafonisk. De första verken är skrivna i tysk klassisk stil. Denna musik var en fortsättning på den romantiska traditionen Wagner och Brahms - "Upplyst natt" (1899), "Pelleas och Melisande"(1903), snart insåg Schoenberg att användningen av traditionell harmoni hade uttömt sig. Från andra strängkvartetten (1908) började han arbeta i atonalen eller, som kompositören själv kallade, principiell pantonal stil. Detta gjorde att han kunde komma in i den irrationella, expressionistiska världens värld .

I början av 1910-talet skrev han de viktigaste expressionistiska verken. Det var "förväntan"1909 - skapades på bara två veckors monodrama för sopranen på den unga doktorn Maria Pappenheims libretto. Det här arbetet är praktiskt taget utan plott eftersom lyssnaren inte fördjupas i händelser, men i känslor av sin hjältinna - rädsla, avundsjuka, förtvivlan. Allt som handlar om berättar om verklighet, dröm eller fiktion? Författarna svarar inte. Scenografiprojektet konstruerades av kompositören själv för de förväntade föreställningarna av "Förväntningar" och premiären ägde rum först 1924 i Prag.Lunar Pierrot"- vokalcykeln, vars hjälte är skaparen oigenkänd och avvisad av samhället. Egenheten hos detta arbete är i den nya principen om sång, vilket är snarare en melodisk klamation. Drama med musik"Lycklig hand"på sin egen libretto skrevs 1913. Den här kompositionen har många självbiografiska egenskaper - hjälten hustru lämnade honom, lämnar förvirring, smärta och rädsla." Lucky Hand "- det här är också kompositörens erfarenhet av att studera fenomenet synestesi - hjältens musikaliska erfarenheter är tydligt kopplade till ljuset och färg. Oratorio "Jakobs stege"började 1917 - en storartad avsikt för kompositören, som han arbetat i många år, ständigt återvänder, komplettering och korrigering, men som inte anses vara fullständig.

Efter att ha experimenterat med atonal musik började Schoenberg återigen söka efter en ny metod för komposition. Så i början av 1920-talet skapades dodekafoni. Principen för denna teknik ligger i sekventiell användning av 12 olika anteckningar, som kallas en serie. Serien och dess derivat (inversion, kräftdjur, kräftinversion) kan också transponeras. "Fem stycken för piano", färdig 1923, blev debutsessat baserat på principen om dodekafoni. I slutet av årtiondet återkommer Schönberg åter till verk av stor form, helt byggd på dodekafoni - Tredje strängkvartetten (1927) och Variationer för orkester (1928).

Från Schoenbergs biografi lär vi oss att 1930 börjar kompositören arbeta på operaen "Moses och Aaron"med sin egen libretto. Först planerade han att skriva en oratorio så nära som möjligt till Bibelns text. Genom att realisera inkonsekvensen i den bibliska exponeringen skapar Schönberg en mer liberal tolkning. De två första handlingarna skrevs av 1932, musiken och texten för den tredje lagen skapades 1937, men Förblir ofullständigt. Trots detta slutfördes väsentliga delar av berättelsen i slutet av den andra akten, som gjorde det möjligt att föra operaen som ett helt solidt arbete. Premiären för konsertversionen ägde rum 1954 och scenversionen 1957.

Bland de verk som skapats i emigration kan man nämna konserten för violin och orkester, fjärde strängkvartetten (båda - 1936) och konserten för piano och orkester (1942). I dem utvecklar dodekafonen, kombinerat med tonelement. Till stöd för de europeiska länder som kämpade mot fascismen, 1941 skrevs det "Ode to Napoleon Bonaparte" på Byrons vers. En av Schoenbergs mest känslomässiga humanistiska verk var cantaten "Survivor from Warsaw", skapad 1947. Hennes text, som också skrivits av kompositören, är baserad på minnena från deltagarna i händelserna av förstörelsen av Warszawas getto av nazisterna.

Arnold Schoenberg musik i biografen

1975 släpptes en film på operaen "Moses och Aaron", som blev en av Schoenbergs första framträdanden på silverskärmen. Därefter vände filmmakare till kompositörens verk:

• "Bets are made" (1997);
• Lumière och Company (1995);
• "Mellan ängeln och demonen" (1995);
• "New Wave" (1990).

En av manusförfattarna av Simon Curtis "Woman in Gold" (2015) var Randol Schönberg, en amerikansk advokat som är känd för att arbeta med kunder som kräver återvändande av konstverk som tagits från sina familjer under förintelsen. Randal är också kompositörens sonson. Eftersom filmen är baserad på verkliga händelser är en av dess centrala karaktärer advokaten själv, spelad av R. Reynolds. H. Mirren starred i titelrollen.

"Musik ska inte dekorera, det borde vara sant och bara ...". Arnold Schoenberg letade inte efter framgång. Först och främst ville han utveckla en musikalisk form, för att hitta nya vägar, vilket inte låter konsten att kompensera, medan den fortfarande är sann mot hans kreativa utsikter. Historien har visat att det här är hur alla tidlösa genier tänkte. Och så var deras öde bildad, full av komplexa relationer med samtidiga och motsägelsefulla bedömningar.