Cornet (cornet-a-piston) är ett mässingsinstrument. Det ser väldigt imponerande ut och lyser dess kopparsider mot bakgrunden av andra instrument i orkestern. Numera är hans berömmelse förblir kvar i det förflutna.
Cornet är en direkt efterkommande av posthornet. Intressant var att hornet var av trä, men det hänförde sig alltid till mässingsinstrument. Hornet har en mycket rik historia, de judiska prästerna blåste in i det, så att Jerichos murar föll under medeltiden, under hornens ljud, utövade riddarna sina exploater.
Det är nödvändigt att skilja det moderna verktyget cornet-a-piston, som är tillverkat av koppar, och dess föregångare, träkornet (zink). Zink är det tyska namnet Cornet. Få personer vet nu, men från femtonde till mitten av sjuttonhundratalet var kornet mycket vanligt bland musikinstrument i Europa. Men utan en kornett är det omöjligt att utföra en stor mängd musikaliska verk av sjuttonde - artonhundratalet. Stadsferier i renässansen var otänkbara utan korn. Och i slutet av 1500-talet blev kornet (zink) i Italien ett mästerligt solo musikinstrument.
Namnen på två kända zinkspel virtuosos av tiden Giovanni Bossano och Claudio Monteverdi har nått oss. Spridningen av fiolen och den ökande populariteten hos fiolspelet i 1700-talet gör att kornet gradvis förlorar sin position som ett soloinstrument. Den längsta var hans dominerande ställning i norra Europa, där hans sista solokompositioner för honom daterades till andra hälften av artonhundratalet. I början av artonhundratalet hade kornet (zink) helt förlorat sin relevans. Nu används den i utförandet av gammal folkmusik.
Cornet-a-piston framträdde i Paris 1830. Hans far, uppfinnaren av Sigismund Stelzel ansågs. Detta nya instrument var utrustat med två ventiler. År 1869, började ett massivt lärande att spela cornet, förtjänta kurser på Conservatory of Paris. Den första professorn var en mycket känd cornetist, en virtuos av sitt eget arbete, Jean Baptiste Arban. Vid slutet av artonhundratalet var kornet-a-kolven på toppen av dess popularitet, och på denna våg framträdde den i Ryska riket.
Nikolai Pavlovich var den första ryska tsaren som spelade flera typer av vindinstrument. Han ägde en flöjt, ett horn, en cornet och en cornet-a-piston, men Nicholas Jag kallade sig själv alla sina instrument helt enkelt "trumpet". Tidsmän har upprepade gånger nämnt hans enastående musikaliska förmågor. Han komponerade även en liten, mestadels militära marscher. Nikolay Pavlovich demonstrerade sina musikaliska prestationer vid kammarkonserter, vilket var vanligt vid den tiden. Konserter hölls på Vinterpalatset och som regel fanns inga extra personer.
Kungen hade inte tid och fysisk förmåga att regelbundet ägna tid åt att studera musik, så han förpliktade A.F. Lvov, författare till salmen "Gud rädda tsaren", som kommer på tröskeln till prestationen för repetition. Särskilt för tsar Nikolay P.F. Lvov gjorde ett spel på cornet-a-piston. I fiktion finns det också ett frekvent omnämnande av en cornet-a-kolv: A. Tolstoy "Gloomy Morning", A. Chekhov "Sakhalin Island", M. Gorky "Åskådare".
Det handlade om hans överlägsenhet över andra mässor i musikens prestanda som krävde större flythet. Cornet har en stor teknisk rörlighet och ljust, uttrycksfullt ljud. Ett sådant instrument är först och främst givet "rita" framför lyssnarna på melodin av arbetet, förtrogen berättade komponisterna cornet solodelarna.
Trumpet var en hedersgäst vid domstolen av monarker och krig. Kornet å andra sidan leder sitt förflutna från jägarna och postmännen som de gav signaler till. Det finns en uppfattning av finsmakare och proffs att kornet inte är en mästerlig ljudande trumpet, utan en liten, mild fransk horn.
Det finns ett annat verktyg som du vill prata om - det är ett eko - en cornet. Han blev populär i England under drottningen Victoria, liksom i Amerika. Dess ovanliga i närvaro av inte en, men två klockor. Kornetist, som växlade i spelet i ett annat uttag, skapade illusionen av ett ljuddämpat ljud. Den andra ventilen hjälpte honom i detta. Det här alternativet är användbart för att skapa en ekoeffekt. Instrumentet fick stor popularitet, arbeten skapades för ekokornet, där skönheten i sitt ljud uppenbarades. Denna gamla musik utförs av cornetists utomlands på ett så sällsynt instrument även nu (till exempel "Alpine Echo"). Dessa ekon skapades - korn i begränsade mängder, huvudleverantören var företaget "Booseys & Hawkes". Nu finns liknande instrument gjorda i Indien, men de blev inte bra, så när man väljer en ekokornett föredrar erfarna artister gamla kopior.
Corneten liknar ett rör, men dess rör är kortare och bredare och försedd med lock, inte ventiler. Kornkropp - ett konformat rör med en bred urtagning. På basen av röret och belägen munstycket reproducerar ljudet. På kornet-a-kolvkolvmekanismen består av knappar. Nycklarna är i samma höjd med munstycket, högst upp i designen. Detta musikinstrument är väldigt mycket som en trumpet, men det finns skillnader.
Den obestridliga fördelen med cornet-a-kolven är dess storlek - lite mer än en halv meter. En sådan liten längd är väldigt bekväm att använda.
I den allmänt accepterade klassificeringen hör cornet-a-kolven till klassen av luftfoner, det betyder att ljuden i det extraheras av vibrerande luftmassor. Musikaren blåser luft, och han ackumulerar i mitten av kroppen, börjar oscillerande rörelser. Här är det unika ljudet av kornet födt. Samtidigt är tonaliteten hos detta lilla vindinstrument brett och rikt. Han kan ta upp till tre oktaver, vilket gör det möjligt för honom att spela inte bara standardprogram som klassiker, men också berika melodierna med hjälp av improvisation. Cornet är ett midtoninstrument. Ljudet på röret brukade vara tungt och oflexibelt, vid kornet hade rörets bagage ett stort antal varv och lät mjukare.
Den flätiga timbreen av cornet-a-kolven hörs bara i den första oktaven, i det nedre registret blir det smärtsamt och smutsigt. När man vänder sig till den andra oktav ändras ljudet till en skarpare, mer orubblig och resonans. Dessa känslomässigt färgade ljud av kornet användes perfekt i hans verk av Hector Berlioz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky och Georges Bizet.
Jazzartisterna blev också kär i Cornet-a-piston, och inte ett enda jazzband kunde göra utan det. Den kända jazzälskare av Cornet var Louis Daniel Armstrong och Joseph "King" Oliver.
Under det senaste århundradet förbättrades rördesignen och trumpeterna förbättrade sina yrkeskunskaper, vilket framgångsrikt eliminerade problemet med brist på hastighet och lågfärgsljud. Därefter försvann kornet-a-kolvarna helt från orkestrarna. Numera utförs orkesterpartier skrivna för korn på trumpeter, men ibland kan det ursprungliga ljudet höras.
Lämna Din Kommentar