En agerar opera

En opera som består av en etappsåtgärd kallas en opera. Denna åtgärd kan delas in i bilder, scener och episoder. Tidsperioden för en sådan opera är betydligt mindre än flertakten. Trots sin miniatyrstorlek är opera i en handling en fullfjädrad musikalisk organism med utvecklad dramaturgi och arkitektonik, men skiljer sig från genrer. Liksom den "stora" operaen börjar den med en övertagning eller intro, den innehåller solo- och ensembletal.

Enopera-opera har dock sina egna egenskaper: ett litet antal aktörer, avsaknaden av stora publikscener, närheten av det utrymme där operaens uppträdande utvecklas, frånvaron av episoder exklusive huvudhandlingen. I operor med liten form förstärks orkesterns roll, där en kort presentation av viktiga tematiska material kompenserar för "storheten" hos den stora operaen.

exempel:

En agerar opera i XVII-XVIII århundraden. Utförs ofta i intermissions av storskaliga operor; i hovslagare, såväl som i hemmabiosystem. Det centrala elementet i den tidiga lilla operaens musikaliska uttryck var den recitativa och från mitten av 18th century. Aria skjuter honom till bakgrunden. Recitativ tilldelas rollen som en plotmotor och en bunt mellan ensembler och arier.

Från Gluck till Puccini.

På 50-talet. XVIII-talet. H.V. Gluck komponerade två underbara underhållande operationer: "Återställda drunkards" och "kinesiska kvinnor", och P. Mascagni ett århundrade senare, ger världen en dramatisk opera av liten form "Landsbygdens ära". Uppkomsten av genren i början av XX-talet. D. Puccini var intresserad av honom och kompositörens skapande av operationer med en handling "Cloak" baserat på spelet med samma namn av D. Gold, "Gianni Schicchi", "Sister Angelica"; P. Hindemith skriver komisk opera "Nush Nushi". Exempel på operor av liten form är många.

Historien om en ädel damens öde som födde ett barn utanför äktenskapet och som gick till klostret för ånger bildar grunden till Puccinis opera, Sister Angelica. Efter att ha lärt sig om sonens död dricker syster Angelica gift, men insikten att självmord är en fruktansvärd synd som inte tillåter henne att se barnet i himmelen ber om hjälten till bönen till Jungfru Maria för förlåtelse. Hon ser i kyrkans rymd den Heliga Jungfrun, som leder av en ljusvis pojkens hand och dör i fred.

Den dramatiska "Sister Angelica" skiljer sig från alla andra Puccini-operor. Endast kvinnliga röster deltar i det, och endast i den sista scenen är pojkarnas kor ("Angels Choir"). Kompositionen använder stylisering av kyrkans chants med ett organ, strikta polyfoniska tekniker, och i orkestern hörs bells.

Det är intressant att öppna den första scenen - en bön. Ave Mariaåtföljd av orgel ackord, klockor och fåglar chirps. Bilden av natten - den symfoniska intermezzo kommer att baseras på samma tema. Operans huvudsakliga fokus är på att skapa ett subtilt psykologiskt porträtt av huvudpersonen. I Angelica parti uttrycks extrema drama ibland i talskriser utan viss höjd.

One-act operor av ryska kompositörer.

Enastående ryska kompositörer komponerade många vackra enaktiga operor av olika genrer. De flesta av deras skapelser hör till den lyrisk-dramatiska eller lyriska riktningen (till exempel "Boyarene Vera Sheloga" av N. A. Rimsky-Korsakov, "Iolanta" av Tchaikovsky, "Aleko" av Rachmaninov, etc.), men också en småskalig komisk opera inte ovanligt. OM Stravinsky skrev en opera i en handling baserad på Pushkin-diktet The Little House i Kolomna, som målar en bild av provinsiell Ryssland i början av 1800-talet.

Operans huvudkaraktär, Parasha, klär upp sin älskare, den dristiga hussaren, med kocken Mavra, för att kunna vara med honom och lägga ner misstankarna hos hennes strikta mamma. När bedrägeri avslöjas, flyr "kocken" genom fönstret, och Parasha går av efter honom. Originalen av operaen "Mavra" är förknippad med färgstarkt material: intonationer av urban sentimental romantik, zigenare sång, opera aria-lamento, dansrytmer och hela musikaliska kalejdoskopet placeras i arbetets parodi-groteska kanal.

Barnas operor av liten form.

Envirusopera passar väl för barns uppfattning. Kompositör-klassiker har skrivit många småformade operor för barn. De går från 35 minuter till en och en halv timme. M. Ravel tog upp barnens opera i en handling. Han skapade det förtjusande arbetet "Child and Magic" om en vårdslös pojke som, med motvilja mot att förbereda lektioner, fixar pranks trots sin mamma. Saker som han bortskämd kommer till liv och hotar de ogudaktiga.

Plötsligt kommer prinsessan från boksidan, hånar pojken och försvinner. Litteratur dikterar insisterande hans hatade uppgifter. Spelande kattungar verkar, och barnet rusar efter dem in i trädgården. Här klagar växter, djur och jämn regnpölar om den lilla mischief-maker. Ansträngda varelser vill starta en kamp, ​​som vill hämnas på pojken, men börjar plötsligt en strid bland dem själva. Skrämmande barn ringer mamma. När en förkrossad ekorre faller för hans fötter, förbinder pojken hennes ömma fot och blir utmattad. Alla förstår att barnet har rättat sig. Deltagare av händelser höjer honom, bär honom till huset och hans namn är mamma.

Rytmen som används av kompositören i 20-talet Boston vals och foxtrot danser utgör den ursprungliga kontrast till stiliserade lyriska och pastorala episoder. De återupplivade sakerna representeras av instrumentella teman, och karaktärerna som sympatiserar med barn ges melodiska melodier. Ravel applicerade överflödigt onomatopoeia (kattssnusning och meowing, groddkrok, en klockkamp och ljudet av en trasig kopp, fladdring av fågelvingar, etc.).

I opera är det dekorativa elementet starkt. Duet av den klumpiga fåtöljet och minion soffan är ljust färgad i rytmen av minueten, och duet av koppen och tekanna är en foxtrot i pentatoniska läget. Den groteska assertiva kören och dansen av siffror är skarp, med en märkbar kanterrytm. Den andra bilden av operaen är inneboende i den rikliga valsen - från den seriösa elegiva komiken.