PI Tchaikovsky "Seasons": historia, video, lyssna, innehåll

PI Tchaikovsky "Årstider"

"Årstiderna" är inte bara en cykel av ljusa karaktäristiska spel som är kända för nästan alla sedan barndomen. Detta är en riktig personlig dagbok av kompositören, där han noggrant skrev ner alla minnesvärda och dyra episoder för honom, fantastiska bilder av naturen. Här är nära sammanflätade stadsmålningar av liv, landsbygdsliv, oändliga utrymmen och känslor. Vad skiljer maestroens pianocykel från andra liknande verk.

Skapelsens historia

Framväxten av den kända cykeln Pyotr Ilyich Tchaikovsky är direkt kopplad till tidningen Nouvellist, som började sin verksamhet år 1842. Denna utgåva introducerade läsare med alla innovationer från musikvärlden, verk av inhemska och utländska kompositörer. Pyotr Ilyich har framgångsrikt samarbetat med tidningen sedan 1873, då han skrev flera sångverk specifikt för publicering. Den här gången vände utgivaren av tidskriften N. M. Bernard i november 1875 till Tchaikovsky med en begäran om att komponera en cykel av lekar och lovade en mycket anständig avgift.

Utgivaren föreslog genast för kompositören namnen på spelningarna, därmed bestämmer arbetets program. I december 1975 publicerade de i samma tidskrift ett meddelande där de lovade att bekanta läsarna under det kommande året med Tchaikovskijs ursprungliga arbete och noterade titlarna av spelen.

Det finns praktiskt taget ingen information om processen att skriva en cykel, vi vet bara att vid den tiden var Pyotr Ilyich i huvudstaden. I mitten av december 1875 skrev maestro i sitt brev till Bernard att han var djupt oroad över att spel kan vara lång och tråkig. Men Tchaikovskijs tvivel var förgäves, för att verken gillades av Bernard och de publicerades just i tid.

När spelen var redo och de publicerades i "Nouvelliste", lade Bernard poetiska epigrafer till dem för att mer fullständigt avslöja kompositörens avsikt.

Namnet "Årstider" själv uppträdde först i slutet av 1876, när hela cykeln publicerades. I alla efterföljande utgåvor har denna titel bevarats. Men Bernard gjorde sin bit och lade till en förklaring av "12 karakteristiska bilder" till titeln.

Den 13 december skickade Pyotr Ilyich de första två spelen till förlaget och började genast förberedelserna för deras publicering i en tidning som publicerades varje månad. I varje nummer skulle kompositionernas kompositioner presenteras, vilket öppnade det, med undantag för det nionde numret. I den här frågan placerade den första V. Glavachs arbete - den permanenta författaren av publikationen. I samma nummer konstaterades att alla abonnenter kommer att få Tchaikovskijs tolv spelningar i en utgåva i slutet av året som en bra bonus. Således såg hela cykeln ljuset i slutet av 1876.

Tyvärr finns det ingen information om hur kritiker accepterade Tchaikovskijs nyhet och om var spelningarna först utfördes. Men erkännandet av allmänheten var inte länge på väg att komma. Snart blev denna cykel extremt populär bland artister, både amatörer och verkliga proffs.

Intressanta fakta

• Kompositören gavs i förväg namnen på alla tolv pjäserna, men några av dem heter han fortfarande självständigt. Således var miniatyren "Harvest" betecknad som Scherzo och "Christmas Time" - Waltz. Därefter har dessa underrubriker tagits bort av andra utgivare.
• Tchaikovsky är inte den enda kompositören som skrev cykeln "Årstiderna". Tidigare berördes detta ämne av Antonio Vivaldi, som komponerade 4 strängkonserter som motsvarade olika årstider. Astor Piazzolla skrev en cykel med fyra stycken gjorda i tango stil. Kompositör Grigor Akhinyan skapade danscykeln "The Seasons". Dessutom finns det ett stort antal balletter med samma namn, liksom ordet av J. Haydn.
• Det finns också Årstider cyklar i målning (Nicolas Poussin, Giuseppe Archimboldo). Francesco Sozzi skapade en cykel fresker som motsvarar årstiderna, och Marc Chagall skapade en mosaik.
• White Nights är en bild som alltid har lockat uppmärksamheten hos skaparna. Ryska konstnärer och poeter sjöng sin romantik i sina verk. F. Dostojevskij skrev historien "vita nätter".
• I en av spelningarna visar Tchaikovsky den romantiska bilden av St Petersburg. Mycket anslöt honom till den här staden. Det var här som han upplevde sin triumf och fick offentligt erkännande.
• Under första hälften av 1800-talet blev barcaroler mycket populär i rysk musik. De gick in i de ryska texterna, och trängde in i poesi och målning.
• Tchaikovskijs pianocykel utfördes av många kända pianister, som Svyatoslav Richter, Andrei Nikolsky, Mikhail Pletnev.
• Spetsfestivalen, som hölls i Vologda (2016), lyckades erövra publiken, eftersom den omedelbart presenterades sex versioner av spelets höstlåt från cykeln.

Innehållet

Årstidsamlingen innehåller 12 småspel som motsvarar alla månader av året. Mycket noggrant komponerade kompositören inte bara naturen, i all sin härlighet, utan också människans tillstånd, världen av hans känslor i samband med denna årstid. Ibland behövs inte ens ord för att förstå vad exakt författaren ville förmedla i detta arbete. Musiken är väldigt ljus och förståelig talar för sig själv.

"Vid fireside" - Den första leken i samlingen, som visar januari månad. Eldstaden kallades den ryska eldstaden, som var praktiskt taget i varje hem och samlades runt sig själv alla sju vinterkvällar. Om det här är en bondgård, så såg de nödvändigtvis sånger, snurrade snören, om en adelsmann, så spelade de mest musik eller läsa. Lugn och fredlig musik, såväl som individuella melodimotiv, som om det skickas ett lugnt tal. Lyssna på den här leken kan du lätt föreställa dig hur människor som sitter nära eldstaden ser eftertänksamt på eldens eld och talar. Den andra delen är något annorlunda än den första och tredje, den är mer upphetsad och livlig.

"Vid fireside" (lyssna)

I den andra leken "Mardi Gras" Före publiken utvecklas en bild av folkfester. Shrovetidveckan slutar alltid med en fest, som är tidsbestämd till vårmötet. Med hjälp av musikaliska ljud överförde kompositören en promenadmassa, dansade mummor och ljudinstrument. En miniatyr är mycket intressant, den består av små bilder som snabbt ersätter varandra, men det första temat återkommer ständigt. Bilden av en nationalferie med alla förtroendeegenskaper framträder mycket tydligt och levande inför lyssnarna.

"Maslenitsa" (lyssna)

"The Lark". Vad associerar folk oftast med vårens början? Självklart var det med sång av fåglar, det var länge som en fjäderfågel, och dess sång symboliserar starten på den efterlängtade värmen i mars. Alla naturen vaknar från viloläge. I denna drömmande, ledsna lek förmedlade kompositören mycket exakt fågelsången med hjälp av ljudbilder. Arbetet tätt gränsar till två olika teman, som under tiden förenas av trillingar. En av dem är lyrisk, melodisk, den andra är bred, med stora ups.

"Lark" (lyssna)

"Snowdrop". Vårens sol värmer, fåglarna sjunger och det är dags att blomma de första vårblommorna. Snödroppar visas så snart som förkylningen återstår och snön smälter. Denna uppspelning ger all spänning och ont som överväldigar en person från att överväga landskapet. Det är inte förvånande, för inte bara naturen vaknar under våren utan även mänskliga känslor. Kärlek, hoppas på en ljus framtid - allt är vackert just nu. I musik som utförs i en valsrytm, överförs dessa ljusa känslor.

"Snowdrop" (lyssna)

"Vita nätter" May. Inspirerade och ovanligt poetiska vita nätter i St Petersburg, när luften höljs i en otrolig romantisk stämning, förmedlas i denna lek. Atmosfären i musiken är mycket bytbar, i det sorgfulla tankar ger plötsligt plats till otrolig glädje. Allt detta händer mot bakgrund av ett konstant romantiskt nattlandskap. Den första delen är snarare en dröm om lycka, den är byggd på korta motiv som förmedlar suck. Den andra delen är mer passionerad. Spänningen i själen ökar kraftigt och blir en entusiastisk och glädjande rush. Den tredje delen återvänder till lugna drömmar och drömmande humör.

"Vita nätter" (lyssna)

"Barcarolle". Juni. I Venedig var Barcarolas mycket vanliga - det här är sånger som utfördes av italienska båtmän. De var alla smidiga och melodiska. Den första delens breda melodi låter mycket uttrycksfull. Komplementet till det liknar ett gitarrspel, vilket var ganska traditionellt för barcarolis. I mitten av stämningen ersätts en mer glad och upphetsad. I slutet av leken slutar musiken, som om båten med sångaren gradvis rör sig bort och gömmer sig bakom horisonten.

"Barcarole" (lyssna)

"Slåtterens sång". Juli. Tidigt på morgonen gick gräsklipparna, beväpnade med sina verktyg, till fältet för att klippa gräset. Samtidigt sjöng de ofta arbetslåt som hjälpte dem i sitt arbete. I ett litet spel visade Tchaikovsky en levande bild av bylivet. Huvudmelodin själv förmedlar noggrant intonationen av en folklåt. I miniatyren finns tre avsnitt. Den första och tredje av dem är arbetarens sång själv, som är fylld av kul och energi. Mellansektionen är något annorlunda, liknar instrumentell förlust.

"Slåtterens sång" (lyssna)

"The skörd." Augusti. I slutet av sommaren var det vanligt att skörda från fältet och i bondens liv var detta en av de viktigaste perioderna. Vi arbetade mycket på fältet, men det fanns tid för låtar. En folkscene från en bunds liv utvecklas framför publiken. Musik låter livligt och förhöjt. Spelets mittparti är en liten lyrisk utpressning, som drar ett landsbygdens landskap med sina slätt och oändliga fält. Det var för denna miniatyr som Tchaikovsky introducerade sin undertext "Scherzo".

"Harvest" (lyssna)

"The Hunt". Det ryska livet i XIX-talet kan inte föreställas utan jakten, som fungerade som en sorts kul i ädla gods. Det var hennes Tchaikovsky och porträtterades under hösten. Jakt var alltid bullrigt, roligt, överallt kunde man höra jakthorn och hundar skällande. Mycket mästerligt använde Peter Ilyich ljud-visuella tekniker i denna lek.

"Hunt" (lyssna)

"Höst Song". Hösten i vårt land är alltid speciell, det var inte för ingenting att många poeter, målare beundrade det och sjungit i sina verk. Detta är en unik och utan att jämföra den ryska naturens skönhet, glittrande med guldfärg. Naturligtvis är höst också annorlunda, när ett tråkigt regn gör dig lite ledsen om den avgående sommaren, och naturen verkar dö. Pyotr Ilyich försökte förmedla denna stämning i sitt arbete. Spelet är centralt för hela cykeln. Det är som en sammanfattning av historien. Intonationen av suck, sorg och längtan låter i leken. Bara mellersta delen, som en glimt av hopp, och i det låter en dunklande uppkomst full av entusiasm. Den tredje sektionen återgår dock åter till intonation av sorg och sorg. De sista beatsna låter med en blek, det verkar som att det inte längre finns något hopp om en väckelse.

"Höst Song" (lyssna)

"På de tre bästa." Även om november tillhör höstmånaderna, men vintern är redan helt känd. Frost står redan, och träden är täckta med vit frost. Landskapet är fantastiskt vid denna tid på året. Arbetet börjar med en vacker melodi med bred andning, som drar ryska öppna utrymmen framför publiken. Plötsligt bryter lugnet det borta ljudet av klockor, som gradvis närmar sig. Det riskar snabbt tre hästar sammansatta. En glad tjuvklok flyttar tillfälligt det lyriska humöret till bakgrunden. Men nu sprang hästen förbi och klockan sjönk gradvis. Återigen låter den första melodin, som liknar den ledsna sången hos föraren.

"På de tre bästa" (lyssna)

"Jultid". Vad ska man göra på jultid? Flickorna gissar på deras nöjda, det finns en festlig atmosfär överallt. På gatorna går mummrar, som går in i huset och underhåller ägarna med sina skämt, sånger. I hans sista spel i cykeln definierade Tchaikovsky Waltz. Episoderna av denna dans här träffas verkligen och växlar med huvudmelodin. Spelet slutar med en högtidlig fest till ljudet av en fridfull vals, när hela familjen, tillsammans med gästerna, samlas kring ett elegant julgran.

"Svyatki" (lyssna)

Nya versioner av "Seasons"

Cykeln "Årstiderna" visade sig vara otroligt populär bland artister, varför det finns olika arrangemang för olika instrument och kompositioner. Många kända musiker på en gång orkesterade pianotillverkningen. Den mest populära versionen av Alexander Gauk (1942), som var tidsbestämd till 100-årsdagen av kompositören.

En intressant version presenterades för allmänheten av Sergei Rytsarev-Abir, som förvånar lyssnare med en ovanlig orkestration. Detta är inte bara ett vanligt arrangemang för en symfoniorkester, i denna version känns Tchaikovskijs stil som om han själv tänkte det på så sätt och skapade det för orkestern. Dessa små spel visas i levande bilder framför publiken. Forskarna konstaterar att det är i denna version som det finns något som endast Mikhail Pletnev lyckades medföra - orkestralskalans logik. Författaren själv noterade att han under arbetet styrdes av en regel. Han tänkte initialt på Tchaikovskijs cykel endast som en skiss och att vara mer exakt som en pianotransskription av ett redan existerande (hypotetiskt) symfoniskt arbete. Detta gjorde det möjligt för honom att ta en ny titt på arbetet och övervinna bilagan till pianot. På några ögonblick var han tvungen att lägga till några introduktionsåtgärder för miniatyrerna för att inte förstöra konceptet för hela idén.

Det är anmärkningsvärt att denna pianocykel inte har några gränser i tid. Han är känd, uppskattad och älskad av lyssnare, artister från olika länder i världen. I mer än ett decennium har unga musiker tagits upp på dessa enkla och förståbara spel, som är äkta pärlor av rysk klassisk musik. "Årstiderna" är ett fantastiskt stycke som har en särskild överklagande som inte har gått vilse under hela dess existens, och detta är dess största fördel.