Bilder på de skiftande årstiderna, lövets rytlande, fågelstämmor, stänk av vågor, mödrar av en ström, åskväder - allt detta kan förmedlas i musik. Många kända kompositörer kunde göra det briljant: deras musikaliska verk om naturen blev klassiker i det musikaliska landskapet.
Naturfenomen, musikaliska skisser av flora och fauna förekommer i instrumental- och pianoverk, vokal- och körverk, och ibland även i form av programcykler.
"Årstider" av A. Vivaldi
Antonio Vivaldi
Fyra tredelade violinkonserter tillägnad årstiderna av Vivaldi är utan tvekan de mest berömda musikstycken om karaktären på barocktiden. Poetiska sonnetter för konserter skrivs, som tros, av kompositören själv och uttrycker den musikaliska betydelsen av varje del.
Vivaldi sänder sin musik och åskskölden, ljudet av regn och lövens röra och fågelstrålar och hundens skällande och vindens skull och till och med tystnaden på hösten natt. Många kommentarer från kompositören i poängen indikerar direkt detta eller det naturfenomen som ska avbildas.
"Årstider" av J. Haydn
Joseph Haydn
Den monumentala oratorio "The Seasons" var ett märkligt resultat av kompositörens kreativa arbete och blev ett sant mästerverk av klassicism i musik.
Fyra årstider visas konsekvent före lyssnaren på 44 bilder. Oratorioens hjältar är byborna (bönder, jägare). De vet hur man ska jobba och ha det roligt, de har ingen tid att hämnas i förtvivlan. Människor här är en del av naturen, de är inblandade i ett års cykel.
Haydn, som sin föregångare, använder sig av olika instrument för att förmedla naturens ljud, till exempel sommar åskväder, gräshoppar och froskkorgen.
I Haydn är musik om naturen kopplad till människors liv - de är nästan alltid närvarande i sina "bilder". Så till exempel i slutet av 103: e symfonin verkar vi vara i skogen och höra jägarnas signaler, för vilka bilder kompositören ställer sig till ett välkänt sätt - hornens gyllene gång. Lyssna på:
"Årstider" av P. I. Tchaikovsky
Peter Tchaikovsky
Kompositören har i sin tolvmånaders tid valt genre av pianot miniaturer. Men piano ensam kan förmedla naturens färger såväl som kören och orkestern.
Här är skylarkårets exklusion och glödande uppvaknande av snödroppet och de vita nätternas drömmande romantik och båtens sång som svänger på flodvågorna, böndernas fältarbete och jaktjakt och den störande ledsna höstens sjunkande natur.
Djurkarnivalen av C. Saint-Saens
Camille Saint-Saens
Bland de musikaliska verk om naturen står Saint-Saens stora zoologiska fantasi för kammarensemble. Bristen på allvar bestämde arbetets öde: Carnival, vars poäng Saint-Saens till och med förbjöd att publicera under sin livstid, utgjordes helt enkelt bland kompositörens vänner.
Den ursprungliga instrumentala kompositionen: Förutom strängen och flera vindinstrument omfattar detta två pianon, celestos och ett sällsynt instrument i vår tid, som en glasarmoni.
I en cykel av 13 delar, som beskriver olika djur, och den sista delen, kombinerar alla siffrorna till en hel del. Det är roligt att kompositören också inkluderade nybörjare pianister, som flitigt spelar gamma bland djuren.
Karnevalens tecknade karaktär betonas av många musikaliska allusioner och citat. Till exempel, "Sköldpaddor" utför Offenbach cancan, bara sakta ner flera gånger, och dubbelbasen i The Elephant utvecklar temat Berlioz "Ballet of the Sylphs".
Det enda numret på cykeln, som publicerades och utfördes offentligt under Saint-Saens liv, är den berömda "Svanen", som år 1907 blev ett mästerverk av ballett som utfördes av den stora Anna Pavlova.
Havelementet i N. A. Rimsky-Korsakov
Nikolai Rimsky-Korsakov
Ryska kompositören visste om havet på första hand. En midshipman, och sedan en midshipman på en diamantklippare, reste han en lång väg till den nordamerikanska kusten. Hans favorithavsbilder visas i många av hans skapelser.
Sådan är till exempel temat för "Havets hav av blått" i operaen "Sadko". Bokstavligen i flera ljud, författar författaren den dolda makten i havet, och detta motiv genomtränger hela operaen.
Havet regerar i den symfoniska musikaliska bilden "Sadko" och i den första delen av sviten "Scheherazade" - "The Sea and Sinbad Ship", där lugnet ersätts av en storm.
"Den rosiga dill täckte östern ..."
Modest Mussorgsky
Ett annat favorittema för naturmusik är soluppgång. Här omedelbart kom ihåg de två mest kända morgonämnena, något som är gemensamt med varandra. Var och en på sin egen väg förmedlar naturligt uppvaknande av naturen. Det här är den romantiska "Morning" av E. Grieg och den högtidliga "Dawn on the Moscow River" av M. P. Mussorgsky.
I Grieg hämtas herdens horn efter imorgon av stränginstrument, och sedan av hela orkestern: solen stiger över de hårda fjorden, och bruset av en ström och sång av fåglar hörs tydligt i musiken.
Mussorgskys gryning börjar också med herdens melodi, ljudet av klockor förväxlas i det växande orkesterljudet och solen stiger över floden och täcker vattnet med gyllene krusningar.
Det är nästan omöjligt att lista alla kända klassiska musikaliska verk där temat för naturen utvecklas - denna lista kommer att vara för lång. Detta kan inkludera Vivaldi's konserter (The Nightingale, The Cuckoo, The Night), fågeltrioen från Beethovens sjätte symfoni, Flight of the Humblebee av Rimsky-Korsakov, Debussys guldfisk, vår och höst och vinter väg "Sviridov och många andra musikaliska bilder av naturen.
Lämna Din Kommentar