Claude Debussy: biografi, intressanta fakta, kreativitet

Claude Debussy

En av de mest betydelsefulla företrädarna för fransk klassisk musik från 1800-talet och 1900-talet - Claude Debussy - anses vara den första som introducerar den moderna trenden med impressionism i den musikaliska traditionen. Men förutom detta var han också en talangfull artist, dirigent, kompositör och kritiker, utan tvekan bland de bästa människorna i sin tid. Debussys öde har ett nära samarbete med Ryssland, och företrädare för den ryska musikskolan blev länge för honom de bästa förebilderna. Men han kopierade inte direkt någon: originalernas verklighet, deras olikhet med dem som redan kändes i de unga Debussys första musikaliska erfarenheter, utvecklas gradvis till absolut unikhet.

En kort biografi av Claude Debussy och många intressanta fakta om kompositören finns på vår sida.

Debussy's Short Biography

Familjen där Claude Ashil Debussy föddes hade ingenting att göra med musik, och om det inte var för de traditionella pianoläsningarna vid den tiden hade nog ingen märkt en speciell nåd i pojken på detta område. Chefen för Debussy-familjen ägde en bordsaffär i den lilla staden Saint-Germain. Den framtida kompositören föddes den 22 augusti 1862, och efter några år sålde sin pappa sin butik och flyttade till Paris, där han började arbeta som revisor.

När kriget slog ut mellan Frankrike och Preussen bestämde sig Claude mamma för att inte stanna i krigstiden Paris och gick med sina barn till Cannes, där hennes mans syster bodde. Enligt Debussys biografi var det i mosterens hus att den lilla Claude började ta emot sina första musikaliska lektioner. Efter att ha återvänt till Paris fortsatte klasserna och pojken hade tur med läraren: Antoinette de Fleurville blev henne. Hon hävdade att Chopin själv lärde henne att leka, och dessutom var hennes dotter gift med Verlaine, och kvinnans musikaliska instinkt visade i tid att Claude hade enastående utsikter. Madame de Fleuville gav pojkens föräldrar ödesdigra råd, som de inte försummade - att ge sin son att studera vid vinterträdgården.

År av studier och första experiment

Tioåringen Claude Debussy hade äran att studera med begåvade och enastående lärare: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Stilen för den unga människans prestation, fylld av djup uttryck och den fantastiska förmågan att skapa synliga bilder, som om "återupplivande" musikaliska verk, noterades speciellt av mentorerna.

Men Debussy var inte alls en blygsam högpresterande, i alla tilltalande lärare. Från de tidiga graderna hade Claude en konflikt med harmoniläraren, som inte kunde tolerera hur en fräck pojke realiserar sina egna ambitioner. Claude var tvärtom upprörd av konservativ syn på läraren, som var irriterad vid någon avvikelse från de klassiska kanonerna.

1880 kom en komposition upp i Claude Debussys träningsprogram och E. Giro blev hans huvudlärare. Snart upptäckte en lärare och en student en slump med några synpunkter på konst, och Giro blev en av de få medlemmarna i vinterträdgården som stödde sina önskemål.

Debussys första kreativa experiment hänför sig till sena 70-talet - början av 80-talet. Dessa var romanser till orden Paul Verlaine, Bouger; De skiljer redan Debussys individuella stil och originalets talang.

Efter att ha mottagit Romens stora pris 1844 var Debussy tvungen att åka till Rom, men han var inte alls nöjd med detta perspektiv. Överträdelseförpliktelser, Claude är i Medici-fastigheten med stor försening. Därifrån skickar han Zuleyma-symfonin och vårpaketet till kommissionen och får en mycket förödande översyn för dem, där det emellertid finns en viktig punkt - för första gången användes ordet "impressionism" för ett musikaliskt arbete. Med slutet av den romerska perioden, som inte blev användbar eller fruktbar för Debussy, slutade han sina studier.

Debussy och Ryssland

Samtidigt som han studerade vid vinterträdgården fick Debussy ovärderlig erfarenhet och fick kreativa idéer efter att ha spenderat tid i den ryska familjen. Hope von Meck, en rik aristokrat, bjöd honom till Marmontels rekommendation. Claude var tvungen att lära sina barn att spela piano och följa med Nadezhda själv, som var en bra kännare av bra musik. 1880 träffade Debussy med Nadezhda och hennes familj i Schweiz och gick sedan med dem till Italien.

Debussy skapades speciellt för von Meck, piano arrangemang för flera passager från Swan Lake, som äntligen övertygade Hopp om att valet var korrekt. Det var under perioden med arbetet i von Meck-familjen som Claude realiserade sig som kompositör och började skriva verk på allvar.

Följande år inviterade von Meck igen Debussy till sitt rum, den här gången till den ryska huvudstaden, och klasser med sina barn fortsatte. Men huvudvärdet av detta besök för kompositören var fullständig tillgång till ett stort antal musikaliska anteckningsböcker med en mängd olika verk som Nadezhda Filaretovna gav honom till sitt förfogande, och Claude fick chansen att bekanta sig med ryska klassiker och samtidiga som Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Han erkände Tchaikovskij och Glinka Debussys musik tidigare och gjorde det perfekt på von Mecks hem kreativa händelser.

På hösten 1881 gick familjen till Italien, och den unga maestroen följde givetvis dem. Därifrån återvände kompositören till vinterträdgården. Men sommaren 1882 ringde von Meck ett samtal igen och inbjöd Claude till hans nyinköpta egendom i Podolskregionen. Den här gången uppträdde en förfinad ung man i huset av von Meck, en "typisk parisisk" med kreativa ambitioner, som omedelbart blev själens själ och centrum för attraktion. Från Ryssland gjorde Claude och hans familj von Meck en annan resa till Europa. Men de lyckades inte dela vackert fram till nästa sommar.

Impressionistisk eller ... symbolist?

På 80-90-talet börjar den inledande fasen av Claude Debussys kreativa storhetstid. Den här tiden är markerad av en allvarlig passion för symbolism - det går samman med fransen av franska poeter under ledning av Stefan Mallarme. Författare, artister och musiker samlades i hans hus vid den tiden. Under dessa år skrev han många sångverk på dikter av Baudelaire, Verlaine, Louis. Deras lyriska innehåll och naturlandskap blev för Claude en favoritvektor av kreativitet i många år. Men det fanns också sådana drag av symbolik som Debussy inte ansåg. Hans hela konstnärliga natur tillät inte underdrift, vagt uttryck av tankar och känslor. De känslor av mystisk rädsla och mörka tankar och känslor som är inneboende i symbolistisk poetik var inte heller karaktäristiska för Debussys musik. De arbeten som skapades under dessa år ligger nära andra mer genrer av folkdans och sång, men i Debussys tolkning berövas de sin naturliga vildhet och framträder framför oss i en mer elegant, raffinerad form.

Men på 1900-talet övergav Debussy helt symboliska idéer och bytte till en ny riktning. Hans började alltmer ta bilder av natur, porträtt, inhemska scener. I pianoverk kunde han uppnå det omöjligt omöjliga - att avslöja nya tonaliteter i instrumentet och för att få de mest uttrycksfulla, eleganta nyanser av den. Debussy kom till ett så realistiskt uttryck av bilder som de blev nästan påtagliga. Närhet till impressionism visas här i ljusa färger, i ljud som spelar som bländning och penselsträngar, medan arbetet låter helt helhetligt och komplett.

Dessa olika estetiska preferenser av Debussy, fram till idag, gör historiker diskutera temat för komponisten tillhör en viss trend. Några representanter för den franska och polska musikvetenskapen anser honom vara en sann symbolist. Bland dem är V. Yankelevich och S. Yarotsinsky.

Oaccepterade mästerverk av den tidiga perioden

Under de senaste åren av XIX-seklet, fungerar inte bara för röst med ackompanjemang, utan arbetar även för piano och kammareorkester blomstrade i Debussys verk. Det här är strängkvartetter, sviter, symfonier, vars viktigaste är "Faunens eftermiddagstöd". Debussy har dragit inspiration för henne i Mallarmés dikt, som inte särskiljs av en mängd olika handlingar, men beskriver bara drömmarna om en vilande mytologisk varelse. "Faun" var det första värdet där principerna för impressionistiskt orkesträttsligt skrivande bekräftades. Denna symfoniska miniatyr utfördes först 1894, men framgången var inte överväldigande - publiken var för konservativ, kritiker; ingen var villig att acceptera Debussys ursprungliga egenskaper.

Under åren 1897-99 skapade Claude Nocturne-symfonin, ett annat grundläggande impressionistiskt arbete. Det manifesterade särskilt sin önskan om nästan konstnärlig färg och ljusstyrka av bilder. Men tyvärr har denna skapelse också varit undervärderad av samtidiga.

Den sanna pärlan i Debussys tidiga period var operaen "Pelleas och Melisande" - en tomt nära "Tristan and Isolde", men utförs av Meterlink. Debussy erkände att han lockades av bristen på en dynamiskt förändrad handling, den djupa psykologin av teckensupplevelserna, som uppenbaras inte längre i direkt tal utan i tankar. Här succulerade Claude till Metherlinks humör och återskapade den sanna dystra atmosfären där hjältarna inte verkar tro på möjligheten till egen lycka, men väntar bara hopplöst på ett tragiskt utfall. Men kompositören mjukade dock dramatets pessimism och förstärkte den lyriska linjen. Emellertid premiären av denna opus, som hölls 1902, hittade återigen inte det rätta svaret i hjärtat av en missnöjd allmänhet. De första föreställningarna kritiserades allvarligt av allmänheten, och bara några stora musiker vågade tala om genialet av detta arbete.

Debussy kritiker

De första åren av 1900-talet öppnade ett nytt verksamhetsområde för Debussy: han blev en berömd musikkritiker. Debussy skrev slutligen en bok 1914 med titeln "Herr Krosh - Antidiletant", där han samlade sina bästa kritiska artiklar och bildade sin egen syn på konst, dess källor och dess huvudmål och mål. . Kompositören anser objektivitet sin viktigaste princip i skapandet av verk, och naturen är den främsta källan till musik. Det var utan tvekan musik som komponisten kallade den främsta bland konsten.

Senaste åren

Debussy spenderar sitt liv i ständiga föreställningar, konserter och i genomförandet av kreativa planer. Hans popularitet i Europa växte, och Ryssland, där han en gång var imponerad av Mussorgsky och Rimsky-Korsakov, fick också honom hjärtligt och med stor kärlek - han gav konserter i Moskva och St Petersburg. Det blodiga världskriget tog med till kompositörens kreativitet betonade patriotism, och alla senaste års verk handlar uteslutande om Frankrike och för henne. En av de viktigaste verken i Debussys senaste år var "Barnhörna", "The Box with Toys" (båda ägnas åt döttrar), samt 24 preludier, 12 skisser, 6 "Antika epigrafer".

Claude Debussy Intressanta fakta

• Nadezhda von Meck var nära bekant med Pyotr Tchaikovsky och var i korrespondens med honom. Ofta nämnde hon Debussy i henne, kallade honom först "pianist" eller "fransk" och senare - "musiker" och "en bra partner för att spela 4 händer."
• Debussy är väldigt genomsyrad av ryska kompositörers arbete. År 1891 fanns hans bekanta med ackompanjatör Eric Satie. 30 år efter att de träffades, skrev Satie att när de möttes, Debussy "blöts" av Mussorgsky, "som en blottare".

• I sin ungdom var Debussy mycket imponerad av arbetet "Tristan och Isolde" och i synnerhet Wagners opera på denna plot. När han och hans vänner i en mer mogen ålder gick till sin produktion, blev Claude påmindad av ett glin av sin entusiasm för Wagner och noterade att det skulle passa honom att bli en imitator av den stora kompositören. Vid detta berättade Debussy en vän att han också hade haft och beundrade stekt kyckling mer än en gång, men av en eller annan anledning tänkte inte ens på clucking.
• Kompositören var en ganska blygsam person, han var inte lockad av berömmelse och nationell kärlek. Han deltog inte ens i premiärerna på operorna, och föredrog att förbli i skuggan. Och han förklarade sin otroliga talang helt enkelt som en gåva från den Allsmäktige: "Om Gud inte älskade min musik skulle jag inte ha skrivit den."
• Debussy var en adelsman i kärlek - det finns bevis för att många kvinnliga studenter eller deras mammor hade flyktiga romanser. Två av tjejerna förolämpade sig i kärlek med honom försökte själv begå självmord.
• Kompositören själv uppnådde också sin första hustru på så underligt sätt - han skrev en anteckning att han skulle döda sig om hon vägrade.
• Familjelivet med Rosalie Tesquier byggdes nästan i full fattigdom: den unga brudgummen gav en musiklektion precis på bröllopsdagen för att få betalt och att täcka åtminstone något semesterbord.

• Debussy kombinerade två konstiga funktioner, vid första anblicken, oförenliga med varandra. Å ena sidan vägrade han att lämna huset, om tvättmaskinen inte tog med sig renare tvätt. Å andra sidan kunde jag enkelt gå om min verksamhet i hemskor - hans fötter skadade ofta från att gå.
• I 1908 föreslog Metropolitan Opera i New York Debussy att underteckna ett avtal om rätten att premiere två av hans operor baserat på Edgar Allan Poes verk med ganska konstiga och mystiska scener. Komponisten med ironi noterade att denna transaktion inte skulle vara framgångsrik för teatern, och kanske skulle han inte slutföra sina verk. Skämtet visade sig vara en profetia - Debussy dog ​​och lämnar exakt dessa operor oavslutade.
• Claude Debussy dog ​​den 25 mars 1918 i Paris, där bombardemang var i full gång. Endast cirka 50 personer kom till begravningen av en berömd musiker, men inte alla kom till kyrkogården.
• Orsaken till den stora kompositörens död var rektalcancer. En hemskt sjukdom diagnostiserades 1909.
• Några forskare i Debussys verk tror att han skapade sina verk på grundval av matematiska modeller, och i några av hans verk finner man även Fibonacci-sekvenser. Skotsk musikolog Roy Hovat skrev i stor detalj om detta i sin bok Debussy in Proportions.

• Namnet Debussy bär ett litet bergskedja på Alexander I Island, en av Mercury-kratarna, och också en av de himmelska kropparna (4492) i huvudstjärnan.
• Kompositörens biografer tror att han inte bara var bekant med tidens enastående mystiker, men var själv direkt kopplad till olika ockulta cirklar och föreningar. I boken "The Sacred Mystery" (M. Bydzhest och andra) står det allmänt att Debussy var en av de stora mästarna i "Zion community".

Claude Debussys personliga liv

Den dystra och dumma karaktären som den briljante musikern innehöll hindrade honom inte minst från att söka representanter för det svagare könet. Kompositören ledde en vild livsstil, och lojalitet var aldrig hans starka funktion.

Claude Debussys första kärlek var Von Mecks dotter Sophia. När pianisten tillbringade sin andra semester i sin familj började tjejen visa intresse för honom. Men då var Sonya fortfarande ung, och Claude hade ingen brådska att skaffa sig en roman. Och år 1882 bröt känslorna mellan unga älskare med en ny, aldrig tidigare skådad kraft. Debussy var upphetsad och väntade inte på ett knep, vände sig till Nadezhda von Meck med en begäran att ge sin dotter att gifta sig med honom. Men den strikta mamma-aristokraten blev förolämpad och satte Claude ut ur sitt hus, trots hotet av en 15-årig Sonya att begå självmord. Debussys biografi säger att 1913, under sitt besök i Ryssland, träffade kompositören sin första kärlek, och minderna från hans ungdom gav dem säkert några trevliga stunder.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) blev den andra älskaren av en ardent ung man. Den här charmiga och väldigt begåvade kvinnan gjorde huvudet på en 18-årig musiker så mycket att han inte var rädd för att ha en affär med henne, trots att hon var gift. De lyckades dölja sin anslutning väldigt bra - den tillförlitliga makan misstänkte inte ens vad som hände under repetitionerna i hallen, som han utpekade i huset speciellt för sin hustrus musikaliska lektioner. Men det här förhållandet hade inga utsikter - Marie var mycket äldre, och snart var Debussy tvungen att flytta till Rom. Efter att ha mottagit Rompriset separerade Claude och Marie vägarna slutligen - Madame Vanier bestämde sig för att inte lura sin man längre.

Nästa "offer" för den frivolösa musiker är charmig blondin Gabriel Dupont. Claude bodde hos henne i tio år, och hela tiden arbetade kvinnan hårt så att hennes älskare inte behövde något. Medan Gabriel arbetade outtröttligt, skrev Debussy och förförde andra kvinnor. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy och hans filmer

Debussys biografi inspirerade många regissörer att skapa filmer om kompositörens liv och arbete. Här är några av dem:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, eller Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "The Debussy Effect" (2008)

Debussy musik låter i filmer

Debussys öde mätt endast 55 år av livet. Men så kort tid var det nog för att fundamentalt förändra den europeiska musikaliska historien. Arbetet med detta franska geni blev inte bara kronan av en stor och sofistikerad era av musikalisk historia utan också flaggskeppet som öppnade vägen till nya paradigmer i 20 och 21: e århundradet.