Gitarr: historia, video, intressanta fakta, lyssna

Musikinstrument: Gitarr

Gitarr ... Vilka föreningar uppkommer när du hör detta ord? Passionerad spanjor dansar bränndans, spelar med sig själv på castanetter. Bullriga zigenare sjunger sina roliga låtar. Eller kanske en lugn sommarkväll, flodbanken, där en hjärtuppvärmande sång låter under skenet av en brasa. Överallt hör vi gitarrens fängslande timbre - ett instrument som har erövrat folken i hela världen. De överlåter sina andliga upplevelser och delar sin glädje, poeterna ägnar dikter till henne. Många kändisar älskade att lyssna på gitarr, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy ägde en hel del linjer till henne i hans stora arbeten.

Läs gitarrhistoria och många intressanta fakta om detta musikinstrument på vår sida.

ljud

"... Gitarren har ett delikat ljud, som en handslag. Gitarren har ett lugnt ljud, som en vän viskar! ... " - Så här skrev den underbara spanska virtuosgitarristen F. Tarrega om sitt favoritinstrument. Sammet och mjukt gitarr-timbre harmoniserar perfekt med ljudet av olika instrument, såsom mandolin, balalaika, fiol.

Ljudet på instrumentet är resultatet av vibrationerna hos de ansträngda strängarna, trycka på dem med fingrarna på hans vänstra hand på fretsarna, den utövande får den önskade tonen.

Guitar Range gör nästan fyra oktaver (från "mi" av den stora oktaven till "si" i den andra oktaven).
Story: 6 sträng - "mi" av den stora oktaven; 5 - "la" stor oktav; 4 - "D" av den lilla oktaven; 3 - "salt" av en liten oktav; 2 - "si" av den andra oktaven; 1 - "mi" av den första oktaven. Instrumentet låter en oktav under den faktiska musikaliska notationen.

De grundläggande metoderna för att extrahera ljud på en gitarr är tweaking och slår på strängarna. En nypa är av två typer: apojando (baserat på den nedre angränsande strängen) och tirando (utan stopp). Beat och tweak utfördes med fingrarna på höger hand, såväl som att använda en mediator (plectrum).

Gitarrföreställare njuter av extra intressanta metoder för ljudutvinning, som ofta används i olika musikstilar: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, stigande och nedstigande legato, böj (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburin, golpe, flageo.

foto:

Intressanta fakta:

• Nationella arkeologiska museet i Aten rymmer en skulptur från det fjärde århundradet f.Kr., som visar en tjej som spelar gitarr.
• Antonio Torres, som kallades gitarr "Stradivarius", anses fortfarande vara den bästa mästaren av att göra dessa instrument.
• I Musée Musée Instruments, som ligger i Conservatory of Paris, finns en gitarr som tillhör den venetianska mästaren K. Coco. Provet, som datumet står för - 1602, är det första verktyget från 1700-talet som har kommit ner till oss.
• Niccolo Paganini, en enastående italiensk violinist, spelade virtuellt både violin och gitarr. Han överförde många tekniska gitarrtekniker till violinen, och enligt de samtidiga uttalandena har Paganini sin otroliga skicklighet till gitarren. Maestro tyckte om att säga: "Jag är violins kung, och gitarr är min drottning." Gitarr av den berömda violinisten är en utställning av Museet för Paris Conservatoire.

• Sådana kända kompositörer som KM var angelägna om att spela gitarr. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Den enastående tyska kompositören F. Schubert var mycket känslig för gitarr. Instrumentet, som musiker spelade och inte delade med honom hela sitt liv, är nu en utställning av museet - lägenheten av Franz Schubert i Wien.
• Den berömda spanska kompositören och gitarristen Fernand Sor, refererad av hans samtidiga som "Mendelssohngitarrer", bodde i Moskva i fem år med sin fru, som tjänstgjorde som koreograf i kejsersteatern. Gullen Sor spelade mestadels ballettföreställningar, vars musik skrevs av hennes man.
• Den största gitarr i världen gjordes vid Vetenskapsakademin i Hustin (USA). Den har en längd på mer än 13 meter, vilket är 6-7 gånger den mänskliga höjden. Eftersom alla proportioner av instrumentet observeras och de tjocka strängarna av luftkabeln har en lämplig längd är ljudet detsamma som på en vanlig gitarr.

• Den största gitarrens ensemble utfördes i Polen den 1 maj 2009 och bestod av 6346 deltagare.
• Det amerikanska musikinstrumentbolaget Fender producerar cirka 90 000 strängar per dag. Det är mer än 30 000 km. per år, vilket är lika med avståndet runt världsresor.
• Den minsta gitarren gjordes på Carnell University i New York 1997. Instrumentet, som var 10 mikrometer långt, var tillverkat av kisel. Gitarrsträngarna vibrerades med en renhet 1000 gånger större än det mänskliga örons mottaglighet.
• Den längsta kontinuerliga gitarrföreställningen varade 114 timmar 6 minuter och 30 sekunder, den ägde rum i juni 2011. Denna rekord fastställdes av David Brown i Dublin (Irland) i Temple Bar puben.
• Den elektriskt förstärkta gitarren uppfanns av George Bichemp 1931, och 1936 skapade det världsberömda amerikanska företaget Gibson sin första elgitarr.
• En av de mest populära gitarrtillverkarna är Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" och andra.

• Gitarren av B. Dylan, en berömd amerikansk skådespelare, författare och artist, såldes för exakt 965 tusen dollar i december 2013 genom Christies auktionshus. Före detta sågs den dyraste gitarren till Eric Claptons Stratocaster Blackie, som såldes 2004 för $ 959 500.
• BB King - Amerikansk bluesgitarrist, sångare, kallad fans av "King of Blues", är den första musiker som använder elgitarr i rockmusik.
• Gitarrmonumenten installeras i Naberezhnye Chelny (Ryssland), i Paracio (Mexiko), i Beirut (Libanon), på Katunfloden (Ryssland), i Aberdeen, Washington (USA), i byn Morskoe , i Cleveland (USA), i Kitchener (Kanada), i Chelyabinsk (Ryssland), i Potosi (Bolivia), i Miami (USA).

utformning

Principen för konstruktion av stränginstrument är nästan alltid densamma och innefattar instrumentets kropp (kropp) och nacken med huvudet.

• De nedre och övre däcken som utgör gitarrens kropp är kopplade till varandra med skal, böjda i form av en figur åtta. Beroende på typen av gitarr är toppdäcket utrustat med ett eller flera resonatorhål, samt ett stativ för fastsättning av strängarna och en lägre tröskel. Den bredaste (nedre) delen av gitarrens kropp är 36 cm och toppen är 28 cm. En konsertsgitarr är vanligtvis gjord av resonatorspinn eller vit lönn.
• Nacken, snidad av massivt trä, å ena sidan har en så kallad häl som är fäst vid skalet. Å andra sidan slutar halsen med ett huvud med kolkova mekanik, som tjänar till att spänna strängarna. Fingerbrädet är fäst på fingerplattan med inbyggda metallpulver som skiljer fräsen, som är ordnade i kromatisk ordning. Mellan halsens nacke och huvudet är det övre tröskeln, vilket påverkar nivån på strängarnas höjd.

På en modern gitarr är vanligtvis installerade syntetiska eller metallsträngar.

Verktygets totala längd är 100 cm.

arter

För närvarande är alla gitarrer indelade i två typer: akustisk och elektrisk.

Akustisk gitarr Den har en ihålig kropp med ett resonanshål i den. Hon är drottningen på konsertsteget och deltagaren av enkla hemmaförsamlingar.

Akustisk gitarr är mycket varierad, eftersom den har olika alternativ, här är några av dem:

• Klassisk - är en direkt efterträdare av den spanska gitarr. Den har en bred nacke och den obligatoriska närvaron av nylon strängar, som låter mjukt och tyst. Denna typ av gitarr används på akademiska konsertstadiet, såväl som i klassrum.
• Dreadnought - har namnet Country and Western. På grund av närvaron av metallsträngar låter det högt och högt. På ett sådant instrument extraheras ljud med hjälp av en mediator. Denna typ av verktyg används för prestanda i olika stilar.
• Jumbo - gitarr med större kropp och högt ljud, mest efterfrågan i rock, pop, blues, countrymusik. På grund av metallsträngar utförs plockning med hjälp av en medlare.
• Ukulele är ukuleleens andra namn. Ett miniatyr instrument med fyra nylon strängar och en prestationsteknik som en vanlig gitarr. Extraktionen sker med fingertopparna eller en speciell plockning gjord av filt.
• Sju-sträng - (zigenare eller ryska). Den har sju strängar inställda för tredjedelar. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava och Sergey Nikitin föredrog denna typ av gitarr.
• 12 sträng - ett mycket stort och massivt instrument. Huvudskillnaden är närvaron av 12 parade strängar.
• Elektroakustisk är en typ av hybridinstrument där närvaron av en inbyggd piezouppsamling möjliggör anslutning till en förstärkare.
• Semi-akustisk - ett övergångsinstrument från akustisk till elektrisk gitarr. Närvaron av en ihålig kropp gör den relaterad till en akustisk gitarr, och närvaron av en ljudupphämtning och tonkontroll ger det närmare en elgitarr. Instrumentet har det andra namnet på jazzgitarr, eftersom det huvudsakligen används i jazz. Den halvakustiska gitarren är formad som en fiol. Den har två resonatorhål som en violin - i form av bokstaven "f".
• bas- en av sorterna av akustiska gitarrer. Instrumentet har 4 strängar och är konstruerat för lågspänningsdelar.

Den andra typen av gitarr är en elektrisk gitarr.som idag är en självständig typ av musikinstrument som har förmåga att bearbeta ljud, vilket gör det möjligt för musiker att uppnå olika önskade ljudeffekter.

Applikation och Repertoar

Gitarrens omfattning är väldigt bred, det är föremål för mycket. I de mest mångsidiga formerna av populärmusik, liksom i stilar som jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rockmusik folk, flamenco, mariachi, är huvudinstrumentet gitarr. Hon kan följa med, och kan fungera som ett soloinstrument.

Repertoarbiblioteket för instrumentet är enormt, det finns även konsertverk med en symfoniorkester. Talangerande kompositörer, bland dem: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi lämnade ett stort kreativt arv för eftertiden. De älskade gitarren väldigt mycket, var stolta över att spela den, och sådana stora mästare som L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel förbi inte sin komponist uppmärksamhet. Komponister C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne använde ljudet av gitarr i sina operor.

Jag vill särskilt nämna meriterna i att berika gitarrepertoaren av legenden om fiolprestanda av N. Paganini. Hans arv är ungefär tvåhundra olika kompositioner - det här är solotyper, liksom olika ensembler för gitarr och violininstrument.

Populära verk

I. Albeniz - Leyenda (lyssna)

Flor De Luna (lyssna)

artister

Varje utvecklingsperiod av instrumentet avslöjade bra musikister. De erövrade inte bara publiken med sin briljanta och virtuösa spelning, men skrev kompositioner för gitarren, gjorde ett ovärderligt bidrag till expansionen av repertoaren för instrumentet,

De första kända virtuosgitarristerna var musikare som skenade vid domstolarna av kungar och adelsmän, bland dem: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo och F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Allt arv som lämnas av dessa musiker är mycket uppskattat och efterfrågan för närvarande.

Nästa steg i instrumentets historia, kallad gitarrens gyllene ålder, är oskiljaktig från det arbete som utförs av enastående musikare som har uppnått världsannonsen och har bevisat att gitarren på konsertfasen kan tävla tillräckligt med andra instrument. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti. gitarrprestanda till en mycket hög nivå.

Utvecklingen av konstverk på 1800-talet är nära kopplad till namnet på den enastående gitarristen F. Tarregi, i vars händer gitarr låter som en kammarorkester. Efter att ha lagt grunden i den klassiska tekniken för att utföra instrumentet utbildade han en konstellation av talanger, bland annat: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

20-talet gav världen underbara gitarrartister, innovatörer i olika stilar och musikaliska genrer. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore lämnade ett outplånligt märke på förbättring av tekniska möjligheter i gitarrkonsten.

Bland de ryska samtidiga artisterna vill jag särskilt utse namnen på sådana virtuoser som N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

berättelse

Gitarrhistoriens historia har sina rötter i antiken, när jägaren, drak bågsträngen, hörde ett ljud han gillade. Han insåg att detta inte bara kan få mat, men också att glädja själen, använda den som ett musikinstrument. Gitarrens förfäder var kända så tidigt som 1500-talet f.Kr. Arkeologer har funnit ritningar från denna period, som visar folk med musikinstrument, som mycket liknade en gitarr. Konsthistoriker tror att dess vagga ligger i länderna i Mellanöstern. Folk från de äldsta civilisationerna: Egypten, Sumer, Mesopatamien, Indien och Kina hade instrument med olika namn som kan vara gitarrens förfader. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, kutur, gazur, vinka - många namn men designprincipen är identisk: den konvexa kroppen, som vanligtvis är tillverkad av torkad kalebass eller sköldpaddeskal och hals med frets . Och i det tredje eller fjärde århundradet, som en följd av evolutionen, uppträdde ett yuaninstrument i Kina, med strukturella element gemensamt med en gitarr - det här är en resonatorkropp bestående av två däck sammanbundna med skal.

Så vem var exakt gitarrens förfader, och när det kom till Europa är det inte säkert säkert. Historiker och konsthistoriker känner fortfarande inte exakt svaret, kanske det var en arabisk luta, en asiatisk chitara eller en gammal kithara.

Begreppet gitarrbildning, som vi brukade se det, går tillbaka till omkring 12-talet.. Det förskjuter andra musikinstrument, blir en av de mest populära i europeiska länder. Verktyget används dynamiskt i Frankrike, England, Tyskland, men det får ett särskilt erkännande i Italien och Spanien.

I mitten av 1200-talet Information om gitarr blir mer tillförlitlig. Hon får sitt riktiga namn och vi får mer exakt information om sitt deltagande i olika länders musikaliska liv. I Spanien blir ett instrument som aktivt används som solist och ackompanjemang verkligen populärt.

Renässansensom präglas av snabb blomstring av kultur, påverkat väldigt fruktbart utvecklingen av gitarr. I Spanien, där instrumentet fick en speciell kärlek till folket, fortsatte sin utveckling intensivt. Till de fyra strängarna som tidigare existerade på instrumentet tillsattes en femte, med fyra strängar fördubblades och en kvarstående singel. Ändrade systemet, som senare får namnet på spanska (E, H, G, D, A). Den förbättrade gitarren går in i en lyckad tävling med den välkända vihuela och lutan, som gradvis ökar dem från det musikaliska livet.

Instrumentet tränger djupare och djupare in i massorna, det låter i de ädla grandeernas palats och i vanliga människors hem. I städerna organiseras olika "salonger" - föreningar, cirklar och möten där gitarrkonserter ständigt hålls. För ett verktyg i sin utveckling börjar en underbar period, dess mode för det sprider sig över hela Europa. Omfattande litteratur skapas av kompositörer för gitarr, de första utgåvorna av kompositioner för instrumentet och handledning visas. Performers - virtuosos visar gitarrens uttryckliga och tekniska egenskaper.

På 1700-talet Spanska gitarr distribueras aktivt i europeiska länder, där det blir ett av de mest moderna instrumenten. Drivkraften för detta var passion för att spela gitarr på gitarr från den franska kungen Louis XIV. Under samma period korsade hon Atlanten och bestämde sig fast på den amerikanska kontinenten.

I Europa fortsatte instrumentet sin omvandling, till exempel fastställdes fasta vågar på den. Och i Italien, för att uppnå större sonoritet, försökte strängarna från kärnorna på gitarr ersättas med metall.

På 1700-talet Verktyget går in i en ny fas i sin utveckling. Framkomsten av nya kompositörer som komponerar för gitarr, liksom virtuosmusiker, var ett tecken på instrumentets växande popularitet. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Gitarren, som bildat sig på ett nytt sätt och har förvärvat en verklig nationell kärlek, kom in i en tid som kallas gitarrens gyllene tid.

På 1800-talet gitarrförbättring fortsätter. Skapat vid den tiden av det spanska gitarrmästaren Antonio Torres instrument, idag kallar vi den klassiska gitarr. Denna period präglades också av nominering av underbara kompositörer och virtuosmusiker som gjorde ett ovärderligt bidrag till instrumentets utveckling. Men allt gick inte så smidigt i gitarrhistoriens historia.

Under andra hälften av 1800-talet minskar efterfrågan på instrumentet, och det går in i bakgrunden, eftersom pianot, som är nytt för den tiden, blir alltmer populärt. Från europeiska länder var Spanien och England fortfarande sanna för gitarr.

Oblivion var inte lång. På 20-talet gitarren återfår popularitet och blomstrar med en ny kraft. De nymodiga virtuosartisterna, mestadels av spanskt ursprung, verkar förändra allmänhetens attityd till det som ett gammalt instrument och ge gitarr till akademiska scenen, vilket står i nivå med sådana instrument som fiol och piano.

Under 30-talet av förra seklet kom en ny version fram - elgitarr, vars användning radikalt förändrade tanken på instrumentet och dess tillämpning.

Gitarren är ett självförsörjande demokratiskt instrument som är väldigt populärt och har vunnit stor kärlek. I alla dess sorter är gitarren väldigt mångsidig. Hon känner sig bra på de stora konserterna, i inspelningsstudior, hemma vid festbordet och vandrar runt lägereldet. Att bli en integrerad del av livet i olika nationer tog instrumentet en fast plats i många människors känslor.