Glenn Millerg: biografi, bästa låtar, intressanta fakta, lyssna

Glenn miller

En man med järndisciplin och viljestyrka, medan otroligt musikaliskt begåvad - med dessa ord är hela Glenn Miller. Efter att ha lämnat ett outtröttligt arv bakom honom kom han in i namn i gyllene bokstäver på listan över människor som förvandlade världen av jazzmusik över. Utställaren och dirigenten, den oöverträffade arrangören och arrangören, skådespelaren och regissören - Miller var en ljus stjärna som brände i himlen hela tiden tilldelad henne. Tyvärr, som ofta händer, dog han tragiskt i huvudet av sitt liv, men lämnade honom efterföljare som fortsätter sitt arbete och förhärligar jazzmusiken. En tvetydig person, vars figur orsakar många frågor, utomordentligt begåvade, spenderade han sitt liv på att ge andra runt honom genialet, genialiteten av magisk kreativitet.

Kort biografi

Den framtida världsberömda musiken Alton Glenn Miller föddes den 1 mars 1904 i den provinsiella amerikanska staden Clarinda. Hans familj kunde inte skryta med rikedom, hans pappa och mamma ständigt rörde sig och försökte tjäna mer pengar.

Little Glenn var omgiven av musik i sin barndom. Hans mamma, Matty Lou Miller, ständigt sjöng anspråkslösa låtar till honom, och när han blev äldre började hon lära honom musikalisk notering och sång. Hans pappa stod inte vid sidan när pojken blev 5 år gammal, presenterade Elmer Miller honom med ett gammalt pluckat instrument - mandolin. Men Glenn gillade vindinstrumentet mer, så han bröt snart upp med mandolen och bytte ut det för det gamla pipa. Samtidigt flyttade de till Nebraska.

När Miller var 13 år flyttade familjen återigen, den här gången till Missouri. Här började Glenn lyssna på mässingsband som spelade på dansgolv. För att stödja familjen får en tonåring ett jobb på en slaktare där han tjänar pengar till mat. Ett aktivt intresse för musik gick inte obemärkt, och Miller fick sin första som en gåva från slaktaren. trombon. Efter en tid, efter att ha ackumulerat den nödvändiga mängden, köper han ett bättre instrument och börjar ta emot de första avgifterna, spelar i amatörorkester.

Efter att ha ändrat tre stater, beslutade familjen år 1918 att bosätta sig i Colorado. Här organiserar Miller sin egen skolorkester, som utför både kända verk och musikens första arrangemang.

År 1921 tog han examen från gymnasiet och gick samtidigt med i gruppen "Boyd Senter band" - en ganska välkänd musikalisk grupp vid den tiden. År 1923 lämnade han gruppen, på grund av tillträde till University of Colorado. Utbildningen tillät honom inte att vända sig, så han avslutade aldrig universitetet.

Den unga mannen bestämde sig för att flytta till Los Angeles, där musikaliskt liv var i full gång på inbjudan av dirigent Max Fisher. Snart lämnade han, och därifrån rakt till New York, där han träffade Ben Pollack, mannen som hade vänt sitt liv. Pollack såg en begåvad utövande i Miller och genast uppmanade honom till sin orkester. Miller skriver färdigheter hos en arrangör, skriver Miller instrument för Pollack Orchestra, får betalt för det.

Ray Nobles orkester har blivit ett viktigt ögonblick i Glenns liv. När han hände till denna symphonic-jazzgrupp 1935 började han visa sina talanger för arrangören. Det berömda "Miller-ljudet" från klarinett och saxofoner uppträdde exakt under denna period och blev musikens kännetecken.

Två år senare samlade Miller sin första professionella orkester. På grund av den lilla arbetsbelastningen och svårigheterna med kontrakten måste laget lösas. Han blev inte förtvivlad och gjorde ett annat försök, och den här gången visade allting mycket bättre. Det nya storbandet får rätt att agera i kasinot "Glen Island" och ingår också ett avtal med rekordbolaget RCA, vilket var känt vid den tiden. 1938 blev Glenn Miller storband känt för hela Amerika, såväl som utanför dess gränser. Främjar jazzmusik, han turer mycket, spelar i film och gör sitt bästa för att främja jazz.

År 1942 rekryteras Miller till armén som en volontär och organiserar sitt eget stora band. Han avskedar det tidigare laget och ägnar sig nu av all styrka till främjande av jazz i armén och ger otaliga konserter. 1944 flög Miller på ett litet plan och försvann utan spår. Planet landade aldrig på marken. Orsaken till hans död har ännu inte fastställts.

Intressanta fakta

  • Han föddes den 29 februari, strax före midnatt, men det officiella födelsedatumet registrerades den 1 mars;
  • vid födelsen namngavs pojken Glen. Andra bokstaven "n" i namnet tillsattes av honom senare på egen hand;
  • Han var gift, hans fru heter Helen Berger. Hon var en enkel college tjej som han träffade när han studerade;
  • hans bästa vän var Benny godman - inte mindre känd legendarisk musik, med vilken han spelade i Pollack Orchestra;
  • i Glenn Miller Orchestra gavs orkestergrupper, och solister och improvisationer användes knappast;
  • han var en av de största jazzartisterna i swing-eran (1930-början 1940);
  • hans stora band fick röka endast ett cigarettmärke - "Chesterfield";
  • Miller var väldigt populär med allmänheten och tjänade mycket pengar på föreställningar, men många jazzartister godkände inte sin musik, med tanke på det själlös;
  • han ansåg inte att hans trombon som utövade nivå skulle vara enastående;
  • hans instruktör i komposition och instrumentering var Joseph Schillinger, som undervisade i sin tid George Gershwin;
  • han skrev några av sina egna kompositioner och arbetade främst med arrangemang;

  • I hans orkesters repertoar fanns över 200 kompositioner;
  • i England gav han över 800 konserter för militär personal inom några månader;
  • För många äldre amerikaner är Glenn Miller musik starkt associerad med andra världskriget. Om de lyssnar på henne, blir de tankar i den hemska tiden.
  • Glenn Miller deltog i inspelningen av radioprogram, som sedan sändes till fiendens trupper. I dessa journaler uppmanade han tyska att inte tro Hitler och att stoppa fientligheterna.
  • Miller var så tuff och inte tolerant av någon överträdelse av disciplin som bland sina musiker i militärorkestern hade smeknamnet "Demon";
  • många orkestrar försökte efterlikna stilen i Glenn Miller Orchestra, för att tjäna rätten att bli namngiven efter honom;

  • han älskade helt enkelt gunga, ständigt använde den i sin instrumentation, inklusive medan han tjänstgjorde i armén, för vilken han upprepade gånger påtalade befaller
  • stämplat på hans minnesmärke: född 1 mars 1904 - försvann utan spår den 15 december 1944;
  • "Sun Valley Serenade" ursprungligen filmades under arbetet "Love Passport";
  • bläck tillsattes till isen som användes i denna film för att ge den en djup svart färg;
  • Skådespelaren och olympiska mästaren Sonia Henies död, med huvudrollen med Glenn Miller, är också förknippad med att flyga på ett flygplan.
  • hans fru tilldelades bronsstjärnan - i erkännande av försvarsdepartementet framför Glenn Miller.

Musik för åldrar

Millers repertoar omfattade verk som fortfarande är i efterfrågan. Tack vare sin delikata känsla av musikalisk stil anpassas dessa kompositioner till minsta detalj, och deras namn är känt för bokstavligen alla. Vem bland oss ​​har inte hört talas om "Moonlight serenade"Eller"Chattanooga Train"? Många av hans verk är erkända världsklassiker, som fortfarande utförs av orkestrar runt om i världen.

Magnifika arrangemang av snabba och eldsvåda melodier, liksom tankeväckande avslappnade ballader bestämde sin popularitet i många år framöver. Flera kompositioner har blivit helt enkelt ikoniska, till stor del på grund av att Millers stora band briljant spelat dem i "Serenade of the Sun Valley". Dessa saker är kända för varje musikälskare: "Jag vet varför", "I humöret", "Moonlight serenade"... Den sistnämnda blev oerhört populär bland sovjetiska stylister som valde denna musik som sin orubbliga anthem 1948. Vanligtvis var Millers melodier efterfrågade i Sovjetunionen 1944-1948. De spelades överallt, inte bara av proffs utan också av amatörorkestrar. Enkelhet av arrangemang , frånvaron av komplexa solodelar och ljudljudet som inte var vana vid sovjetiska folket erövrade sig bara Sovjetunionen. Tyvärr försämrade den negativa attityden gentemot jazz i Sovjetunionen efter 1948 Miller kompositioner till något slags inofficiellt Efter utgivandet av den ökända resolutionen "On the Opera" The Great Friendship av Vano Muradeli ", föll begreppet jazz själv under hemligheten men skrämmande förbudet i sin meningslöshet. I åtta år var namnet Glenn Miller, som sin musik, förbjudet i Sovjetunionen.

Miller skrev inte så många av sina egna kompositioner, och så vackert är de få författarkompositioner som verkligen är briljanta i sin enkelhet.

Topplåtar

"I humöret"- Kultmelodin 1983, känd för alla från den berömda introduktionen, där huvudtemat spelas av en grupp saxofoner som blir kär i allmänheten runt om i världen.

"In the Mood" (lyssna)

"Tuxedo junction"- en klassiker av jazz, arrangerad av Miller 1940, där filigrétrompetsolor och verifierat ackompanjemang låter enkelt och tydligt.

"Tuxedo Junction" (lyssna)

"Chattanooga choo choo"- en helt klar imitation av tåget och ett enkelt tema gjorde denna komposition till ett favorittal av många grupper, som började 1941, när den skrevs.

"Chattanooga Choo Choo" (lyssna)

"Moonlight serenade"- kompositionen, som spelades för första gången 1939 och byggdes på kontrast av de två orkestergrupperna, blev favoritbiten som hör till repertoaren för varje orkester.

"Moonlight Serenade" (lyssna)

"Liten brun kanna"- Ett tydligt och obefläckat arrangemang av den berömda sången, skriven 1939. En av de erkända sakerna från världens jazzklassiker.

"Little Brown Jug" (lyssna)

Army service

Under andra världskriget, 1942, gjorde Miller ett tufft och bestämt beslut - att lämna sin orkester för att frivilliggöra för Förenta staternas väpnade styrkor. Kommandot avvisade den första petitionen, eftersom dess ålder var non-conscript. Musiker skrev en annan begäran direkt till försvarsdepartementet, och den här gången var hon nöjd. Den 7 oktober 1942, samtidigt med inskrivning i flygvapnet, fick Glenn Miller rankningen av kaptenen. Uppenbarligen kände han sig skyldig för att han var tvungen att lämna sin orkester, han bad sina tidigare musiker att gå med honom. Absolut de vägrade alla. Men även detta kunde inte bryta musiken och han tog upp sina nya uppgifter.

Inte omedelbart kunde han förverkliga sina planer. Först blev han utnämnd som chef för Center för förberedelser av musikaliska grupper för de tekniska förvaltningsenheterna. Först efter att han hade förberett cirka 50 orkestrar fick han göra sitt eget projekt.

Hans idéer var helt enkelt revolutionerande. Så ville han inkludera stränginstrument i sammansättningen av befintliga ensembler för att förbättra sitt ljud och bringa det närmare symfoniska. Kommandot var långt ifrån godkännande av denna idé. Den 6 september 1943 gav Glenn Miller en intervju med Time-tidningen, där han kritiserade militärmusik. "För att soldaterna ska kunna njuta av orkesterets ljud måste det vara modernt", mottog Miller en reprimand från sina överordnade för dessa ord, liksom för intervjun själv. Därefter hävdade han att tidningen omplacerade sina ord, men refutationen skrivdes aldrig ut.

I november 1943 blev Miller äntligen helt befriad från det obligatoriska stödet från andra grupper som skapades av honom, och han koncentrerade alla sina styrkor på sin egen orkester. För hans musiker var han en riktig diktator. Försökte att uppnå det perfekta ljudet av ensemble och orkestergrupper, förbjöd han helt improvisation. Dessutom fick inte semester till all personal, eftersom han trodde att deras liv var för lätt jämfört med dem som kämpade på frontlinjen.

År 1944 slår Miller ut tillstånd för en utlandsresa till England, till London. På grund av rädslan för oändliga flygrapporter begärde han omedelbart att han skulle transporteras till Bedfords stad. Snart bombades byggnaden i London, där orkestern var belägen. Om Glenn inte hade insisterat på att flytta, skulle alla hans människor oundvikligen ha förgåtts.

15 november fick han tillstånd för en konsert i Frankrike. På förslag av Överste Basel flög de tillsammans på en liten Norsman C-64 för preliminär rekognosering. Det hände den 15 december 1944. Flyget framträdde inte i himlen över Paris och försvann utan spår i La Manche-regionen.

Glenn Miller i biografen

Den första filmen där musiken spelades var "Great Show 1936". Vi kan säga att det var ett slags första försök att skriva, Miller-laget spelade helt enkelt i bakgrunden, och musiken själv fick inte någon roll. Men när storbandet blev känt förändrades situationen radikalt. Nu kan Miller själv diktera sina villkor till filmbolagen, som han senare utnyttjade.

Självklart är hans andra film, skuten 1941 - "Serenade of the Sun Valley", inte bara känd för fans av Miller, men också för många älskare av jazzmusik. Lätt komedi, inbäddad med magnifika melodier från Millerovo-orkestern, gick förtjänt in i världsbiografens guldfond. För 20-talet Fox-filmbolaget är den här bilden fortfarande en av de bästa i sin genre. Publiken gillade verkligen filmen, och filmkritiker uppskattade högt ställning för musikerna och skådespelen. Tack till en stor del till den här filmen har många av kompositionerna som gjorts av Glenn Miller storband blivit världsberömda.

Skyddet av bilden, huvudsakligen hållen vid skidorten Sun Valley. Tomten var absolut standard och anspråkslös, man kan säga klassisk för dessa tider. En kärleks triangel, gnistrande humor och en välkänd orkester som följer med bakgrunden är de tre komponenter som ofta användes av regissörer av tiden. Glenn Miller var mycket känd, så mycket att företaget var tvunget att teckna ett avtal om dess villkor. Han fick en av huvudrollerna, samt en garanti från filmstudion där han från och med nu kommer att bli filmad endast i högpresterande filmer.

Ett stort problem uppstod med en annan skådespelerska, Sonya Henie, främst på grund av hennes hemska karaktär. Hon var mycket mästerlig, lyssnade absolut inte på regissörerna och strävar alltid efter att agera på egen väg. Det är på grund av att hennes filmändring visade sig lite förkrossad. I slutet av filmen började hon uttrycka sin ilska vid en mängd tillfällen, och endast producentens hårda uttalande om den stora böterna hade sin effekt. Som ett resultat fick bilden hela världen erkännande, och i Sovjetunionen mottogs det oerhört varmt och var mycket älskat av allmänheten.

År 1942 gjordes filmen "Orchestra Wives". Han var inte så ihåg av publiken som den förra, men musiken i den var fortfarande bäst. År 1943 nominerades han för en Oscar.

Bara två filmer var nog att ytterligare förhärliga Glenn Miller-teamet och hans enastående förmågor som musiker och chef. Tack vare det underbara ljudet av orkestern och begåvade arrangemang älskade många av melodierna från dessa målningar av tittare över hela världen.

Filmer med Glenn Miller och hans musik

  • "Solnedgångens Serenad" (1941)
  • "Orkesterns fruar" (1942)
  • Glenn Miller Story (1954). "Moonlight Serenade"
  • "Wild at Heart" (1990). "In The Mood"
  • Barcelona (1994). "Pennsylvania 6-5000"
  • Jade Scorpions förbannelse "(2001)." Sunrise Serenade "
  • "Jackpot" (1992). "American Patrol", "In the Mood"
  • "Eterna Magia" (2007). "En sträng av pärlor"
  • "Med kärlek, Rosie" (2014). "Moonlight Serenade"
  • "11/22/63 (2016)." Little Brown Jug "

Idag kan man argumentera mycket om Glenn Miller, särskilt om hans musik är jazz. Trots allt tror många musikologer inte, och du kan inte uppfylla improvisationer som är så typiska för jazzmusik. Det är emellertid ingen tvekan om att Glenn Miller var en stor musiker, för vilken ära, självuppoffring och blygsamhet betydde mycket. Inte alla kan, för att vara i berömdhet, "förlora allt och börja om igen", som har gått ut från strålkastarljuset, för att klara det fascistiska Tysklands angrepp av det han kan göra - med strålande musik.

Med tanke på Miller-arbeten ur deras form och ljud anser man att det ju är jazz, men samtidigt - en speciell, skicklig hand av arrangören, renad och noggrant strukturerad. Självklart måste du ha en bra present så att dina verk är igenkännliga från första anteckningen och ljudet av din orkester i många årtionden att bli ett vanligt och nominellt namn. Idag finns det inte en enda person kvar som ursprungligen spelade Glenn Miller i den första kompositionen, men hans arbete lever fortfarande idag, och orkestern som namnges efter honom trivs fortfarande publiken med sitt perfekt stämda spel och rent ljud.

Lämna Din Kommentar