Opera "Faust": innehåll, video, intressanta fakta, historia

S. Gounod opera "Faust"

Doctor Fausts historia var en av de favoritämnen i romantiska kompositörers arbete. Den magiska Goethes tragedi omfavnade bokstavligen de tankar som skaparna av den tiden hade - Schubert, Berlioz, ark och många andra, inspirerade av den odödliga tragedin, skapade sin musikaliska version av "Faust". Erbjuder en variant och Charles Gounod, och han lyckades skriva ett verkligt romantiskt arbete - ett riktigt mystiskt drama, som i mer än femtio år inte har lämnat världens operativa scener.

Sammanfattning av opera Gounod "Faust"och många intressanta fakta om detta arbete läsas på vår sida.

Sammanfattning av "Faust"

Tyskland, XVI century. I medeltida Wittenberg finns forskare. Faust plågas av ångerande känslor om den meningslöst bortkastade tiden på vetenskapen. Han vill återvända sin ungdom och säljer sin själ till djävulen, som framträder i form av Mephistopheles. Att vara i tvivel inför valet, ger Faust till Mephistopheles övertalning, se bilden av den vackra Margarita. Triumfera över mänsklig svaghet, satan satte sig för vårfestligheterna.

Under påskens helgdagar leder Mephistopheles till förvirring genom sina förutsägelser. I slutet av semestern träffas Faust med Margarita. Vetenskapsmannen, fascinerad av tjejen, bjuder in henne till ett datum, men Margarita vägrar honom. Efter en tid är det ett välkommet möte mellan Faust och Margarita, där de bekänner till ett plötsligt utbrott av kärlek till varandra, men denna passion skrämmer dem och de saknar modet att vara ensam. Mephistopheles hjälper dem i detta genom att förfölja sina själviska djävulska mål. Satan skjuter Faust in i Margaritas armar. Under inflytande av irrepressibel passion överlämnar de unga till sinnena. Mephistopheles triumfer.

Efter en natt förbrukar Faust tjejen och visas inte längre. Margarita plågas av synd. För att på något sätt försona sin synd, går hon till kyrkan. Vid ingången möter Mephistopheles henne och påminner henne om hennes förlorade oskuld. Flickan står inte djävulens mobbning och svimningar. Snart kommer Margaritas bror tillbaka från kriget. Valentine lär sig om vad som hände. Försvarar sin ära kallar han Faust till en duell där han dör, som Mephistopheles förutspådde. Valentin, före sista andan, förbannar sin syster och önskar sin död.

Mephistopheles, för att på något sätt avleda Faust från Margaritas hjärtliga känslor, går med utmattad vetenskapsman till firandet av de djävulska krafterna, som ägde rum på Walpurgis Night. Mephistopheles vill roa Faust, men den unge mannen tänker på Margarita och vill se henne. Under tiden har hon, som har förlorat sin sanity, slumrat i fängelse på grund av mordet på sitt barn och väntar på verkställighet. Mephistopheles hjälper Faust se hans älskade. Lovers pratar om sina känslor, kom ihåg sina sällsynta datum. Faust erbjuder Margarita flykt med honom. Men de kan inte göra det, eftersom flickan leder till döden.

foto:

Intressanta fakta

• Hela tomten på operaen är byggd på Goethes första tragedi. Men den tyska författarens filosofiska plot Gounod tolkar i en lyrisk ven - mest i denna berättelse inspirerades kompositören av Margaritas öde och kärleksupplevelser. Kompositören förändrar helt Fausts huvudperson, som reinkarneras som en lyrisk karaktär. Förändringarna förstod också Zibelens uppenbarare, som blev Margarets och hans vänliga pojkvän, och Wagners assistent, som förkroppsligade sig i Fausts vän.
• Goethes drama lockade många romantiker, och de vände sig till henne i sitt arbete. Det är anmärkningsvärt att i början alla dessa kompositörer, och det var många av dem - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt, och till och med den operativa reformatorn R. Wagner, ville skapa ett operaarbete på detta ämne. Men endast Gounod kunde göra detta, medan andra fick överge denna idé, eftersom de inte vågade reproducera den mänskliga filosofin på operafasen.
• Opera var väldigt populär i USA, som den amerikanska författaren Edith Wharton berättar om i hennes roman The Epox of Innocence. Faktiskt börjar romanens handling med Gounods musik - i New York Academy of Music, där Christina Nilson utför en av Margarias arias.
• Den argentinska poeten Estanislao del Campo i 1866 skrev en satirisk dikt kallad "Faust", där den lokala cowboyen eller gaucho delade hans intryck av att placera operaen Gounod på Metropolitan Theatre.
• Populariteten av uppträdandena av "Faust" har märkbart minskat sedan 1950. Många teatrar avvisade produktionen eftersom det ansågs mycket dyrt - ledningen hade inte råd att betala för en stor kör, såväl som landskap och kostymer.

• Gounods Faust nämns i Gaston LeRouxs gotiska roman Operaens fantom, liksom i hans filmversioner av 1924, 1934 och 1936.
• I en av de mest kända europeiska serierna från 1900-talet, Tintins äventyr, finns det små utdrag ur Margaritas aria (med pärlor). I berättelsen möter Tintin och hans partner ofta den pompösa opera sångaren Bianca Castafiore, som ser mycket ut som den franska operadivaen Emma Calvet, som blev känd för sin prestation av Margheritas roll. Hennes visitkort är precis passagen av "Pearl aria", som hon alltid sjunger så högt att alla runt måste nästan stoppa upp öronen.
• Ballettmusik från den walpurgiska nattscenen utelämnas ofta i uppspelningen av operaföreställningar, men ibland framträder det på scenen som ett självständigt ballettprogram. Det var till Gounods musik att den berömda koreografen George Balanchin satte på sin balett "Walpurgis Night".
• Ziebels aria från akt III är citerad två gånger av Dorn i den andra akten av stycket av A.P. Chekhovs "The Seagull". Den används också som grund för ett pianotycke. M. Ravel "På sätt av Chabrier".
• I Thomas Manns roman The Magic Mountain spelar Hans Castorp Cavatina Valentine i kapitlet "Very Doubtful."
• I 1923-filmen Germaine Dulacs "Smiling Madame Böde" besöker huvudpersonens man ofta Fausts lokala produktion med vänner.

Populära nummer från operaen "Faust"

Mephistopheles couplets "Le veau d'or est toujours debout" (lyssna)

Cavatina Faust "Salute! Demeure Chaste et pure" (lyssna)

Margaritas aria (med pärlor) "Les Grands Seigneurs" (lyssna)

Historien om skapandet och produktionen av "Faust"

Premieren av "Faust" Gounod ägde rum i mitten av mars 1859 på scenen i Paris Lyric Theatre. Men nu har sjutton år gått från tanken på att skapa en opera till sin första show.

Idén att skapa en opera för en ung kompositör har sitt ursprung i Italien. Med sin konstnärs talang, som han arvade från sin far, Charles, fascinerad av italienska landskap, målade små målningar. Dessa skapelser var tillägnad Walpurgis Night. Gounod var redan övertygad om att skisserna skulle vara användbara för honom när han skrev opera Faust.

År 1856 ägde ett ödesdigert möte rum. Charles Gounod med de berömda librettisterna J. Barbier och M. Carré, där den franska komponisten delade sin plan för skapandet av Faust. Barbier och Carré stödde Gounods initiativ och satte sig på jobbet med entusiasm. Samtidigt erbjöd Charles sin opera till förvaltningen av Lyric Theatre, vilket gav ett positivt svar på skapandet av ett arbete på Goethes skapelse. Det började mödosamt och jobbigt arbete. Men medan du skrev operaen hände en otrolig händelse som underminerade författarens entusiasm. En av deras dramatiska teatrar i Paris var den första som introducerade premiären till en melodrama, skriven på Fausts plot. Regissören för Lyric Theatre vägrade Gounod att fortsätta arbeta med operaen och insåg att i denna situation skulle statsministern inte ge någon vinst. Men för att på något sätt kompensera för hans skuld, föreslog teaterchefen Charlie att börja skriva en annan operaverksamhet baserat på Moliere, The Doctor's komediarbete oundvikligen. Men besvikelsen var kortlivad, och lycka tillbaka till kompositören igen - den uppsatta melodraman hade ingen framgång. Regissören för Lyric Theatre återvände återigen Gounod till jobbet, och snart presenterade kompositören de första resultaten. Föreställningen var iscensatt, men det producerade inte någon furore. Intresset för scenografering började växa med tiden.

År 1862 ägde premiären rum på scenen på Bolshoi Opera Theater i Paris. Men för att detta ska ske måste Charl Gounod återskapa den ursprungliga versionen av arbetet, som byggdes på dialog. Kompositören avslutade balettdelen av "Walpurgis Night" och ersatte hela talet med sångtal. Det var i denna tolkning av den berömda tragedins plot att opera blev den mest kända bland de befintliga. 1883 fanns Faust med stor framgång i Metropolitan Opera i New York. Det är den här versionen som blivit utbredd ofta inte bara i USA, men över hela världen.

Den mystiska bilden av Dr Faust, hjälten till en medeltida legend, har blivit ett landmärke för romantikens era. Den berömda warlocken, som balanserar på djävulens och den gudomliga gränsen, har blivit ett slags symbol för den romantiska själen, sönderdelad av inre motsägelser. Det var denna motsägelsefulla natur som ansåg sig själv och Charles Gounod - Kompositören kunde inte bestämma vad som var viktigare för honom - världsligt liv eller ett abbey. Å ena sidan var han en ljus personlighet, en enastående operatör, och å andra sidan var han en blygsam konstnär i en lång klädsel som skapade religiös musik för kyrkan. Han, som Faust, darrade mellan vad han galet lockade sig till och av livet. Kanske var det därför han lyckades skapa det största mästerverket - ett fascinerande skönhet och ett chillande musikaliskt drama "Faust", som inte är lika i hela historien.