Utmanande och färgstark cancan. Dansvägen från quadrille till "extravaganza"

Utmanande och färgstark cancan. Dansvägen från quadrille till "extravaganza"

Kankan är snart 200 år gammal. Han är igenkännlig av örat på energiska anteckningar, en sällsynt underhållningshändelse utan sina spektakulära vinkande ben. Vad visar detta splittra - akrobatiska förmågor eller enkelt beteende? Hur har dansen förändrats under de senaste två århundradena? Allt detta finns på vår sida.

Vad är cancan

Emotional, frank, spektakulär dans. Kancanens prestanda är ganska monotont, de viktigaste stegen är en knä-till-bröstlyft med efterföljande sänkning och högt kasta med foten uppåt. Andra rörelser på franska har korta namn, medan de på andra språk har långa beskrivningar:

• rond de jambe - Snabb rotationsrörelse i underbenet med knäet upp och kjolen;
• port d'armes - ett stöd på ett ben, medan armen sveper den andra av fotleden och håller den nästan vertikalt uppåt;
• grand écart - splittrar flygande eller hoppar;
• hjulet.

Yelps och screams har blivit en integrerad del av cancan. Dans utförs överallt. Modellen för modellmodell i nästan 130 år har varit Moulin Rouge-kabaretten. Paris är cancanens födelseplats.

berättelse

Den auktoritativa referensboken "Oxford Companion of Music" i sin tidiga utgåvor i slutet av 1930-talet kallade kankanen en högljudd modern oanständig dansare till quadrille och utvecklade i Paris till förmån för brittiska och amerikanska turister som var villiga att betala sig bra för att vara chockerade.

Som många populära danser har cancan ett okänt ursprung. Det finns flera antaganden:

• Det kunde ha sitt ursprung i staden Grand Shaumier (Grande Chaumière) - utomhus i slutet av XVIII-början av XIX-århundradet, beläget i den östra delen av Frankrike, där unga människor kom att bo i stugor och dansa under öppen himmel. Bland dem var dansare som avvisade reglerna. Deras bandstil kallades "hekling". Senare dansade dessa samma människor kancan.
• Tidpunkten för det första omnämnandet av cancan sammanfaller med den växande missnöje med makt, vilket resulterade i den andra franska revolutionen och störningen av Bourbonerna. Kankan kan framstå som en av manifestationerna av oppositions protest.
• Fransk litterär forskare, professor Francis Michel (Francisque Michel) trodde att dansarna imiterade gången och ljudet av gäss. Enligt hans mening kan namnet cancan också stämma överens med dessa fåglar.
• Det finns även källor som kopplar dansens utseende med beteendet hos personer som lider av epilepsi och deliriumtremens.
• Den vanligaste versionen är cancan-utseendet som den sista fyrparen quadrille-biten.

Kankan blev snabbt en självständig dans med galopptakt. Han var populär på bollarna bland arbetarna i Paris på 1820-talet och 30-talet. Unga män konkurrerade i akrobatiska färdigheter i par. Utseendet på karaktäristiska flapping, hoppning, splittring, många associerar med föreställningarna av Charles Mazourier (Charles-François Mazurier), känd under 20-talet av XIX-talets mime, dansare och akrobat.

På 1830-talet dansade cancan i grupper, särskilt populär bland elever i offentliga danssalar. Med dansens popularitet uppträdde professionella artister. De dansade mestadels individuellt. Den första cannonschitsamien var kärlekens prästesser, månskenan i sin fritid från huvud ockupationen.

I 1840-61 skenade de första stjärnorna av cancan:

• Elizabeth-Celeste de Chabryon (Élisabeth-Céleste de Chabrillan) under pseudonym Celeste Mogador (Céleste Mogador);
• Lévêque är en pseudonym för Chicard.

Gruppen, som helt och hållet består av män, känd som "Quadrille des Clodoches", uppträdde i London 1870. Denna prestation kan kallas apogee av den manliga cancanens popularitet. Kvinnliga artister överskuggade honom snabbt.

Omkring 1885 öppnade danser-koreografen Grille Degu (Grille d'Égout) den första kursen av cancan i Montmartre.

Vid 1890-talet hade dansen blivit populär, det verkade artister som tjänat sig som heltidsdansare.

Utanför Frankrike kan cancan bli populär i en mångsidig show, där den dansades av kvinnor i koreografiska grupper i minst 10 minuter. Enskilda artister kunde visa sina förmågor.

Erfarenheten av utländska produktioner, liksom de steg som utvecklats av professionella dansare i slutet av XIX - början av XX-talet, kombinerat på 1920-talet, den franska koreografen Pierre Sandrini (Pierre Sandrini) i den spektakulära showen "French Cancan". Stagingen utvecklades på scenen av Moulin Rouge, med deltagande av enskilda cancanmakare och den brittiska corps de ballet. Oberoende prestation hölls i Paris cabaret av Pierre Sandrini "Bal Tabarin" ("Bal Tabarin") 1928.

Intressanta fakta

• Attityd att dansa förändras under olika år. Visas i början av XIX-talet, kancancan anses skandalös. I mitten av samma århundrade uppfattades han som ytterst olämplig i ett respekterat samhälle.
• Under en tid försökte man undertrycka cancan på grund av dess depravity. På 1800-talet hade kvinnor pantaloner med en öppen inguinalstygn, en hög vinkling av benet kunde se överdrivet trovärdig ut. Guide "Moulin Rouge" hävdade att dansarna var förbjudna att göra i öppna underkläder. Det finns dock inga bevis på att de hade på sig slutna byxor. Några cancan-dansare arresterades, men det var aldrig ett officiellt förbud mot dans.
• Vid XIX-XX-sekelskiftet betraktades dans främst som erotisk på grund av det extravaganta underkläder som dök upp vid den tiden och kontrasterande svarta strumpor. Dansarna lyfte sina kjolar högre än tidigare och skakade dem, inkluderade en rörelse som ansågs särskilt vågad och provocativ - böjde sig framåt och kasta kjolen på ryggen och exponerade publiken för skinkorna. Denna rörelse förhärligade den berömda dansaren "Moulin Rouge" La Gul, på hennes pantaloner var hennes hjärta broderat.
• Kanchanitschitsya kom ibland nära en man och erbjöd en insats att hon skulle ta av sig hatten utan att använda händerna. Självklart var det känt att tjejen skulle vinna och få hennes belöning. Men den samtyckta mannen fick chansen att titta på pantaloner medan flickan viftade mot foten och slog hatten på hennes skor. Samtidigt fungerade gesten som en varning för att alla som tillät sig stora friheter med dansare kunde få ett slag mot ansiktet.
• Den franska konstnären Henri de Toulouse-Lautrec (Henri de Toulouse-Lautrec) målade flera målningar och ett stort antal cancan-dansare. Tack vare honom har samtidiga möjlighet att se många skisser av tal av La Gulya, Jeanne Avril och Valentine Beskostnogo.
• Andra artister som visar cancan är Georges Seurat, Georges Rouault och Pablo Picasso.

Populära ringsignaler

Cancan - energisk dans med en storlek på 2/4. Många kompositörer skrev musik till honom.

Den mest kända låten tillhör fransmannen Jacques Offenbach (Jacques Offenbach) Gallop Inferno (Galop Infernal) i sin operetta "Orpheus in Hell" ("Orphée aux Enfers"). Paris såg produktionen och blev kär i "Galop Infernal" 1858. Offenbach tog världen berömmelse att dansa.

Helvets galopp (lyssna)

Cancan finns i operetten av Franz Legar (Lehár Ferenc) "Gladlynt änka"(Die lustige Witwe) från 1905. Produktionen är en stor framgång för denna dag, den ingår i repertoaren till Metropolitan Opera och Wien Opera. Det var dock svårt för Cancanegaregar att överträffa Offenbachs popularitet.

Cancan från Merry Widow (lyssna)

Cancan är tillägnad samma musikaliska spel av Cole Porter (Cole Albert Porter) 1954. Föreställningen var en stor framgång. Filmerades 1960, den filmmusikiska "Kankan" för sina motiv nominerades för många utmärkelser, inklusive en Oscar i två nomineringar. Ljudspåret fick en Grammy. Frank Sinatra och Shirley MacLaine medverkade.

Modern cancan

"Moulin Rouge" ligger i Paris "Red Light District". Det här är en del av staden där turister och ibland lokalbefolkningen går till 18+ äventyr. Cabaret erbjuder tjänster av en exceptionellt spektakulär karaktär - visar och dansar, de obligatoriska elementen i dansarens garderob är tänger, skor med klackar och tillbehör. Andra kläder är utslitna beroende på produktionen, kan saknas i princip.

Cancan i Moulin Rouge repertoar är ett av de mest "klädda" numren av "Extravaganza" ("Féerie" är den enda showen på den berömda kabaretten som har visats två gånger varje dag sedan 2000).

Färgglada kostymer förmedlar atmosfären i XIX-XX-seklets tur. Dansare bär på skjortor, västar, slipsar, byxor. Dansare bär höga korsetter och puffiga kjolar, i stället för pantalon, cancanshchitsy bär trånga och flickvänner.

Den moderna inställningen till dans är ganska lojal. Cancanmusik finns även i barnens tecknad "Poros pingvin".

Berömda cancan sångare

Louise Weber (Louise Weber), känd under pseudonymen La Gule (La Goulue - från Fr. Glutton, stora munnen), besatt av dans, från 16 år erövrade partier i nattklubbarna i Paris. Louise arbetade i sin mammas tvätt och tog kläder av klienter att gå ut. Hon var inbjuden till Moulin Rouge vid 23 års ålder (1889). Efter att ha arbetat i bara 6 år blev hon rik och berömd. Tjejen bestämde sig för att lämna kabaretten och starta egen verksamhet. Efter att ha misslyckats gick Weber i konkurs, överlevde flera djupa fördjupningar, alkoholism. Död i mörkret vid 62 års ålder.

Jeanne Louise Baudon (Jeanne Louise Beaudon) dansade under pseudontern Jeanne Avril (Jane Avril). Zhanna växte upp i en mycket dysfunktionell familj, hon blev allvarligt slagen, i slutändan hamnade hon i ett psykiatrisk sjukhus. Alla märkte flickans dansande talang, och i 21 års ålder (1889) släpptes de från kliniken på inbjudan av Moulin Rouge. Hon fick genast berömmelse. Hon tillbringade nästan resten av sitt liv på cabaretscenen. Hon var ensam, vid 73 års ålder gick hon till ett vårdhem där hon dog ett år senare.

Den mest kända manliga cancan dansaren i slutet av 1800-talet var Jules Étienne Edme Renaudin, pseudonym för Valentin le Desoussus (Valentin le Désossé, från fr. Valentin Bestoostny). Han agerade ofta som en partner La Gul. Mycket lite är känt om livet för en dansare utanför Moulin Rouge. Han tillhörde vinhandlarens familj, och det var det han tjänade för sig själv. För hans föreställningar i kabaretten vägrade han att ta betalt, med tanke på ockupationen av en hobby och inte fungera.

Kankan anses vara en del av världens danskultur. Ofta är en känsla av modern prestation dansens komplexitet och utmattning. Det behåller emellertid ett element av obscenity och till och med vulgaritet.