IS Bach Organ Toccata och Fugue (d-moll): historia, video, intressanta fakta, musik, lyssna

IS Bach Organ Toccata och Fugue (d-moll)

Organ tokkata och fugue (D minor) är en opus av orgelmusik av Johann Sebastian Bach. Arbetet är allmänt känt och populärt bland professionella organister och bland fans av klassisk musik. Du kan läsa skapelsens historia, bekanta dig med intressanta fakta och innehåll, lyssna på arbetet i ovanliga arrangemang och arrangemang på den här sidan.

Skapelsens historia

Musikologer och forskare har inte en enhällig åsikt om datumet för sammansättningen. Vissa hävdar att cykeln för orgeln skapades under den tidiga kreativa perioden, andra som ett år före döden. Konventionellt anses skrivdatum vara perioden från 1701 till 1740.

Det var inte möjligt att fastställa exakt datum, eftersom de ursprungliga anteckningarna inte bevarades för nästa generation. Det enda manuskriptet som har överlevt intakt är en omskriven version av den 12-årige Johannes Ringkom, en student av Johann Peter Kellner, som i sin tur lärde lydig polyfonisk färdighet från den stora Bach. Den musikaliska notationen publicerades bara ett sekel efter att ha skrivit, nämligen 1830. Populariteten av stycket kom tack vare ansträngningarna från den berömda musiken och komponisten Felix Mendelssohn, som läste Bachs musik och var engagerad i sin aktiva propaganda.

En ny runda av Toccata popularitet och fuga uppnåddes tack vare den berömda multiplikatorn Walt Disney. År 1940 använde han musik i den animerade filmen "Fantasia", som fick många positiva recensioner.

Idag anses cykeln för ett organ vara toppen av orgelkreativitet. För att utföra ett arbete är det nödvändigt att ha virtuos teknik och strålande skicklighet i besittning av ett organ.

Intressanta fakta

• För en bred publik öppnades arbetet av den berömda kompositören och populariseraren av barockmusiken Felix Mendelssohn. Det var tack vare honom att allmänheten kunde uppskatta de bortglömda Bachs magnifika verk.
• Många musikologer bestrider Bachs författarskap, och tror att teknikerna som används för utvecklingen av polyfoniska lageret inte är karakteristiska för arbetet med komponisten av barocktiden. Så, sällan använde Bach parallella oktav och ett subdominant svar i fugen.
• Arbetet kunde inte nå avkomna om det inte var för organist och kompositör Johannes Ringk. Det ursprungliga manuskriptet har tyvärr inte bevarats. Det finns en version som Johannes Ringku fick från en student av Bach Kellner.
• Nyckeln i D-minor i symboliken för kompositörens musik är personifieringen av lidande och förlossning. I denna nyckel skrev Johann Sebastian en annan Toccata- och Fugue-cykel under numret BWV 538.

Ovanliga arrangemang och arrangemang

Idag finns det ett stort antal pop och klassiska versioner av det kända arbetet för orgeln. På Internet hittar du arrangemang för olika instrument och kompositioner, från piano och knappspel till strängar och jazzkompositioner från orkestern. De mest kända arrangemangen är:

• Arrangemang av Toccata inledande recitativa. Författaren är en fransk komponist Paul Mauriat. Denna version är avsedd för strängorkester, som genomfördes av den berömda musiken. Det är allmänt känt på grund av användningen i det nationella tv-programmet "Man and the Law", som sändes på en av de federala kanalerna från 2002 till idag.

(Listen)

• På 1800-talet skapades en intressant version av Karl Tausig, han skiftade orgelkompositionen för piano och blev omedelbart populär bland musikerna.

(Listen)

• Den orkestriska transkriptionen skapades av Stokowski i 1900-talet och användes av Walt Disney för den utmärkta animerade filmen "Fantasy".

(Listen)

Innehållet

Cykeln av toccats och fåglar förvånar med troens enhet och integritet. Den känslomässigt rika musiken skakar med outtömligt djup från de första staplarna och håller lyssnaren i spänning till sista sista ackordet. Detta är kapaciteten hos den lysande polyfonisten Bach, som vet hur man skapar en enda tematisk linje, utvecklar och inte bleknar inom 10 minuter. Kompositionen har en välvd struktur, så motivet som presenterades i introduktionen i en modifierad version framträder för lyssnaren i fågokoden, avslutar slingan och gör den logiskt komplett.

toccata

Tokkats patos uppnås genom användning av dramatiska musikaliska tekniker och element. Ett rymligt och lakoniskt rop är inget annat än ett samtal som lockar uppmärksamhet från de första staplarna. Tre gånger motivet, utspelat i harmoni, äger rum i olika röster och hävdar den grundläggande musikaliska tanke. Smycken retorik går tillbaka till barock stil.

Toccata bygger på ett enda musikaliskt tema, därför är det introduktionen som lägger genpoolen för vidareutveckling av arbetet. Det dramatiska och snabba temat är född från en inledande monolog. Virtuosity och improvisation är grunden för sammansättningen. Snabba passager, riktade, nu upp och sedan ner skapar spänning, som sedan sänker sig, får sedan ny styrka, vilket ökar känslighetsintensiteten till en helt ny nivå av dramatisk utveckling.

Hög känslighetstemperatur når sin högsta punkt i koden, som en symbol för en oförmögen stor storm. Toppspänningen liknar den nionde axeln. Det djupa ljudet träffar lyssnaren med gigantisk kraft och passion, vilket ställer scenen för att fugen ska komma in.

fugue tematiskt fortsätter att utveckla det toxata musikaliska materialet, men har en tydligare och tydligare struktur. Fugue består av tre sektioner:

1. I utställningsdelen hålls fogens ämne växelvis i tre röster. Det är värt att notera att svaret inte är typiskt för Bachs arbete och är skrivet i underdomänens nyckel. Vanligtvis skrivs svaret i dominerande tonalitet.
2. Mellansektionen har funktionen av tonalutveckling, så musikaliskt material transponeras i avlägsna tonaliteter, vilket skapar inre spänning och tillåter uttryck för drama och till viss del musikens tragedi.
3. Slutsektionen anger inte bara den grundläggande tonaliteten utan också huvudidén av kompositionen.

Enheten i cykeln uppnås tack vare fugaens improvisationslager, livlighet och snabbhet. Vissa forskare ser att nyckeln i D-minor är karakteristisk för Bach, som lidande och försoning. I detta fall är bäraren av tanken om lidande tokkata med sina dramatiska och patetiska utrop. Fugue, för en tid, lindrar spänningen skapad i toccata, vilken kännetecknar musik som syndens återlösning.

Det är nödvändigt att beakta att Johann Sebastian Bachs religion inte är främmande för religion, utan tvärtom karakteristisk, för att han bodde i barocktiden, i en tid då musik var ett heligt hantverk. Betonar den religiösa karaktären och den monumentala och majestätiska timbre av orgeln. Det massiva verktyget är tangentbordets kung. Orgeln är det enda instrumentet vars ljud jämförs med det gudomliga och inte är förbjudet under kyrkliga katolska liturgier.

Användningen av musik i film och tv

Musiken från den stora Johann Sebastian Bach var en riktig räddning för regissörer och animatörer redan i början av biografen, när biografkonst bara tog de första stegen och verkade för allmänheten vara ett verkligt mirakel. År 1940 skapade den berömda animatören Walt Disney, som uppskattade klassisk musik, den animerade filmen "Fantasy". En av de ledande rollerna som musikaliskt ackompanjemang mottogs av den berömda Toccata och Fugue av I.S. Bach. Efter filmen har anpassningen av arbetet blivit ännu mer populär och berömd. För hushållsapparater är en organsammansättning verkligen ett landmärke, eftersom programmet "The Man and the Law" började med ljudet av den patetiska Toccata recitativa.

• Första spelare att klara sig (2018)
• Den underbara världen av Gumball (2017)
• Lego Movie: Batman (2017)
• Letar efter den perfekta konsonansen (2016)
• Margarita (2015)
• Obefogad studie (2015)
• När jag levde (2014)
• Babaduk (2014)
• Slutet av världen 2013: Apocalypse i Hollywood (2013)
• Kvartett (2012)
• Top Gear (2007)
• Mitt hjärta slutade slå (2005)
• Aviator (2004)
• Riding the Giants (2004)
• Man och lagen (1970)

Orgelprelude och tokkata i D-minor av Johann Sebastian Bach - är den eviga orubbliga klassiken. Arbetet visar att Bachs musik otvivelaktigt kombinerar statisk och rörelse, styrka och ödmjukhet, öde och man. Arkitektoniska och monumentala verk bidrar till att visa hela spektret av tekniska möjligheter i kroppen.