Ballett "Vårhelg": intressanta fakta, video, innehåll, historia

I. Stravinsky balett "Vår helig"

Från skandal till ett mästerverk - en sådan förutsägbar tornig väg i världskunskapens historia var Igor Stravinskys ballett "Våren är Helig". "Kompositören skrev poängen, som vi kommer att växa enbart 1940," sade en av teaterkritikerna efter premiären, vilket gjorde den ärade parisiska allmänheten en djup kulturell chock. Dessa ord var profetiska. Fantastisk sammansmältning av talanger av tre genier - Stravinsky, Roerich, Nizhinsky - skapade en helt nyskapande prestation, som innehar den mest kraftfulla energin och en sådan kraft som påverkar betraktaren, att dess hemlighet ännu inte har lösts.

Sammanfattningen av Stravinsky-baletten "Den heliga våren" och många intressanta fakta om detta arbete läs på vår sida.

sammanfattning

I "Våren Heliga" ingen uttalad storyline. Inte undra på att baletten har undertexten "Bilder av det hedniska rysslands liv", som ges av författaren.

På kvällen på helgdagen, som symboliserar uppvaknandet av naturen och ett nytt liv, samlas stammen vid den heliga kurgan. Pojkar och flickor leder runt danser, ha kul, dansa. Fragment av vardagsliv och arbete är belägna i deras danser, i rörelser är det otvetydigt gissat hur unga män plogar jorden och flickor snurrar. Gradvis utvecklas danserna till en frenetisk dans, och sedan vill de unga männen, som vill skryta med styrka och förmåga, börja spelet i de två städerna. Den allmänna organ störs av de äldste och deras huvud - den äldsta. Den äldsta Wise appellerar till de unga männas försiktighet, försöker försäkra dem. Nöjen sjunker och flickorna samlas runt elden. De vet att på denna natt enligt riten måste en av dem offras för vårens gud och naturens krafter så att jorden ska vara generös mot människor och göra dem lyckliga med sin fruktbarhet och rika skördar.

Efter en serie ritualer lämnar den utvalda en krets av tjejer, den som är avsedd att dö för sina meders stammar. Hon börjar en helig dans, vars takt ökar ständigt och i slutändan blir den försvagade tjejen död. Offret har gjorts, och jorden runt blommar, våren kommer, lovar människor värme och nåd.

foto:

Intressanta fakta

• "Sacred Spring" tog en hedervärd plats bland 27 stycken musik inspelade på en guldskiva, som 1977 lade sig i Voyager rymdfarkosten. Efter fullbordandet av forskningsuppdraget var skeppet oändligt att resa över de intergalaktiska expanserna och 27 speciellt utvalda musikaliska mästerverk skulle uppfylla funktionen av jordbävningens kulturella budskap i händelse av ett eventuellt möte med skeppet med andra civilisationer.
• I den schweiziska staden Clarances, där Stravinsky skrev musik för balett, kallas en av gatorna Sacred Spring Street.
• I versionen av en av "Heliga vårens librettister" av Nicholas Roerich skulle baletten kallas "Stora Offer".
• "Vår helig" var Stravinskys sista arbete, skriven av honom i Ryssland.
• Den kubanska författaren Alejo Carpentier, en stor fan av musik, har en roman kallad Holy Spring.
• Många av de ursprungliga kostymerna av tecknen i "Sacred Spring", liksom deras skisser, såldes på auktion Sotesby, kom in i privata samlingar och några till och med slitna i vardagen. Så en av kostymerna användes av den brittiska skådespelerskan Vanessa Redgrave till fester.
• Under hans liv skrev Stravinsky två gånger separata passager från den "heliga våren". 1921 genomförde han en musikalisk rekonstruktion av baletten för en ny ballett, och år 1943 anpassade han den stora, heliga dansen till Boston symfoniorkester.
• För närvarande har cirka 50 nya versioner av balett skapats.
• Walt Disney valde musiken för tecknet "Fantasia" för att illustrera processen för livets ursprung på jorden.
• I Saratov finns i Radishchevmuseet en bild av Nicholas Roerich "Sacred Spring". Det är en skiss av dekorationen av det "stora offeret" till den andra balettmålningen.
• Under 2012, i Kaliningrad i katedralen, utfördes ballettmusik av Stravinsky för piano fyra händer. Mästerverket utfördes i orgelprestanda och åtföljdes av ljus och färg effekter.

Skapelsens historia

Historien om uppkomsten av den "heliga våren" innehåller många motsättningar, och den viktigaste av dem är vem som bör betraktas som balans "gudfader". Libretto "Vår" utvecklades av kompositören Igor Stravinsky och konstnären Nikolai Roerich i nära medförfattarskap, men i sina senare memoarer och intervjuer hävdade alla att han var den som hade startat mästerverkets födelse. Enligt Stravinsky kom tanken på den framtida baletten till honom i en dröm. Bilden av en ung tjej som cirkulerar i en frenetisk dans för de äldste och slutligen faller i utmattning, var så levande imponerad i kompositörens sinne att han en gång berättade Roerich om den här drömmen, med vilken han hade vänliga relationer. Stravinsky visste om Roerichs passion för hedendom, att konstnären studerade de gamla slavernas rituella kultur och erbjöd sig att arbeta på "Den heliga vårens libretto". Emellertid förnekade Roerich kategoriskt den semi-mystiska versionen av händelser som skissades av en vän och medförfattare. Enligt honom kom Stravinsky i 1909 specifikt med ett förslag till samarbete - han ville skriva en balett. Roerich erbjöd kompositören två tomter att välja mellan - en kallades "Chess Game", och den andra var framtiden "Sacred Spring". Bekräftelse av konstnärens ord kan fungera som arkivdokument, enligt vilket Roerich betalades en avgift som författare till "Den heliga vårens libretto".

Hur som helst började 1909 arbetet på ballett. Hon gick intermittent, för i den här perioden var Stravinsky engagerad i att komponera Petrushka, en annan ballett på ryska teman, beställd av den berömda impresario Sergei Dyagilev för ryska årstider. Endast i 2011, efter premiären av Petrushka, återvände Stravinsky till sin plan. Som ett resultat av ett nytt möte med Roerich hösten 1911 i Talashkino - gården av den berömda protesten för konsterna Princess M.K. Tenisheva - tanken på en ballett tog form helt. I den senare versionen av dess struktur var begränsad till två handlingar - "kyss jorden" och "stort offer."

Föreställningen av prestationen, som skulle vara "nageln" för de kommande "ryska årstiderna", drev Dyagilev till den mest lysande dansaren av hans tropp Vatslav Nizhinsky. Repetitioner var svåra. I sitt strävan att förkroppsliggöra den hedniska Russ värld på scenen och förmedla de känslor som innehar deltagarna i den rituella lagen, övergav Nijinsky den vanliga plastiken av klassisk ballett. Han tvingade dansarna att vända fötterna inåt och utföra rörelser på raka ben, vilket skapade effekten av grov klumpighet, primitivitet. Situationen var ansträngd av Stravinskys musik, vilket var ovanligt svårt för balettöra. Så att truppen inte gick av med rytmen som komponisten satte upp, räknade Nijinsky åtgärder högt. Bland konstnärerna mognad missnöje, och ändå blev arbetet på baletten till slutet.

Berömda produktioner

Intresset för den "ryska säsongen" i Paris var enorm, så premiären för den nya prestationen, som hölls i maj 1913 på Theater des Champs Elysees, började med ett fullt hus. Men redan de första åtgärderna störde den ärevördiga allmänheten till chock. Publiken delades omedelbart i två läger - några beundrade Stravinskys innovation, andra började boo både musik och Nijinskys revolutionära koreografi. I hallen började bacchanalia. Konstnärerna hörde inte musiken, men fortsatte att dansa till det höga värdet av Nijinsky, som slog taket bakom kulisserna. Detta var den första bekantskapen hos allmänheten med den främsta baletten av 20-talet, som de senare skulle kalla "den heliga våren". Men det kommer att bli mycket senare. Och sedan utträdde utställningen endast sex shows, varefter den försvann från Dygilev-gruppens repertoar. 1920 på begäran av Dyagilev uttryckte den unga koreografen Leonid Myasin den igen, men denna produktion gick obemärkt.

Det verkliga intresset för "den heliga våren" bröt ut endast under andra hälften av XX-talet. År 1959 såg världen "Vår helig" i koreografi av Maurice Bejart. Det viktigaste som skiljer Bezharovs tolkning från andra är den fundamentalt olika semantiska dominerande. Bejarts ballett handlar inte om offret, utan om den allödiga passionerade kärleken mellan en man och en kvinna. Spelets prolog, Bezhar, kallade "Inledning till Stravinsky", med hjälp av den sällsynta skivan med kompositörens röst i leken.

En annan överraskning för ballettfläktarna presenterades 1975 av den tyska dansaren och koreografen Pina Bausch, som gjorde ett försök att återvända till dansens rituella mening, till sitt ursprung som är rotad i ritualismen.

Arbetet på "Sacred Spring" för de berömda skaparna av Theatre of Classical Ballet Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev blev ett landmärke. De blev de första inhemska koreograferna efter 1917 för att våga sig in i Stravinsky-arbetet. Kasatkina och Vasilyev kom inte bara fram till en helt ny koreografisk lösning utan också i stor utsträckning omarbetade libretton genom att introducera de nya karaktärerna - Shepherd and Possessed. Föreställningen var iscensatt på Bolshoi Theatre 1965. Premieren dansades av Nina Sorokina, Yuri Vladimirov och Natalia Kasatkina själv.

År 1987 återupptogs den "heliga våren" i sin ursprungliga form av makarna Millicent Hodson och Kenneth Archer, som i många år samlat in det förlorade koreografiska materialet och elementen i spelets uppsatta design. Premieren av den återställda "heliga våren" hölls i Los Angeles. År 2003 flyttades denna prestation till Petersburg på scenen i Mariinsky Theatre.

I 2013, för att hedra 100-årsjubileet för den "heliga våren", visade Mariinsky-teatern en annan version av balletten som den moderna tyska koreografen Sasha Waltz arrangerade. I hennes "Vår ..." förhärligas den feminina principen, och dansens skönhet har ingenting att göra med den avsiktliga obekvämheten som Nijinskijs prestation en gång chockade publiken.

Alla dessa och många andra produktioner, som skiljer sig från varandra i helt olika tillvägagångssätt till form och innehåll, förenas av en sak - den magiska kraften i Stravinskys musik. Alla som har haft chans att lära känna historien om skapandet av denna verkliga epokala ballett har en överväldigande önskan att se det med egna ögon. Paradox: ett århundrade efter födseln "Helig vår", som antogs av författarna som dyrkan av jordens primitiva makt och en överklagande till det arkaiska, låter mer och mer moderna, fortsätter att röra hjärnorna hos den nya generationen koreografer, dansare och åskådare.

Vi är glada att kunna erbjuda ballettdansare och en symfoniorkester för att utföra siffror och utdrag från balletten "Holy Spring" vid ditt evenemang.