Ballett "Sleeping Beauty": innehåll, video, intressanta fakta

PI Tchaikovsky balett "Sleeping Beauty"

The Sleeping Beauty ballett är en fantastisk prestanda, en härlig extravaganza som fångar betraktaren som sin ljusa och högtidliga visuella komponent, tillsammans med det musikaliska temat för det stora författandet Tchaikovsky, och djupa filosofiska övertoner. Balletten i tre handlingar var baserad på Karl Perraults saga som vi alla kände till prinsessan som hade sovit i hundra år, som väcktes från hennes trolldom endast av en vacker prinss kyss.

Tchaikovsky avslöjade fullständigt sin legendariska talang, upprättande av musik för baletten från rangen "underordnad stat" åtföljd av dans, i ett komplext och öppnande av nya horisonter. Bra musik, utmärkt dans och festligt landskap i två och en halv timme ger tittaren tillbaka till den magiska världen av barndomen.

Sammanfattning av Tchaikovskys ballett "Sleeping Beauty" och en hel del intressanta fakta om det här stycket läs på vår sida.

sammanfattning

Bakom den öppna gardinen väntar åskådaren av en lyxig festivitet, organiserad av kung Florestan i hans palats i samband med döden av den nyfödda prinsessan Aurora. Bland gästerna finns sex goda älvor som kom fram för att belöna kungens lilla dotter med magiska gåvor. Men den allmänna glädjen ger plötsligt plats för skräck, när den arg och kraftfulla fe Carabosss rusar in i balsalen, upprörd av det faktum att de glömde att bjuda in henne till kungsfesten. Hon vill ha hämnd och lägger en fruktansvärd stava på lilla Aurora, enligt vilken prinsessan för alltid kommer somna för alltid på sin majoritetsdag, hennes finger prickar med en vanlig vävspindel. Efter att Carabos Auroras gudmor har avgått försöker Lilacfeiten att mildra den dystra stavningen genom att berätta det ledsna kungliga paret som hoppas på ett gynnsamt resultat är att deras dotter inte sover för alltid, men i 100 år och en vacker prins kan väcka henne.

På dagen för majoriteten av Aurora arrangerar King Florestan återigen en magnifik firande i hans palatsträdgård. Butler Catalabut läser linjalens öde och säger att alla som bär spindeln eller andra vassa föremål in i slottet kommer att gå till fängelsen. Domstolsvävarna, som hamnade i palatset med sina arbetsredskap, lyckas knappast undan den stränga straffet.

Under semestern, är många ädla och rika riddare, som är snygga, från kungliga familjer, galanta och värdiga, utmanade till en vacker prinsessa. Men ingen av dem kan fånga en ung tjejs hjärta. Plötsligt uppmärksammar Aurora i hörnet av trädgården en gammal kvinna, i vars händer en spindel är. Flickan går upp till henne, tar spindeln i händerna och börjar snurra med honom i dansen, föreställer sig att hon dansar med sin älskare. Careless röra spindelns skarpa ände, faller Aurora medvetslös och faller i en djup sömn. Princes uppmanade sig till bollhoppet för att fånga olyckans skyldige, men den gamla kvinnan, som visade sig, den onda älgen Carabosch, skrattar högt och försvinner, nöjd med den fullbordade brottsligheten. Cross Lilac Fairy bestämmer sig för att hjälpa den kungliga familjen i denna ofattbara sorg och döljer hela gården till en dröm med Aurora i 100 år så att alla kan bevittna den utlovade underbara uppvakten av prinsessan.

Jag passerade århundradet, och nu, genom att göra sig igenom de täta tjockarna under jakten, får den vackra prins Desiree tillsammans med sin retinue in i en övergiven trädgård. Jägarna och deras skötare börjar dansa och ha kul här. Plötsligt, på den majestätiska båten på floden, som redan är känd för betraktaren Fairy Lilac. Visas till prinsen, pekar hon honom på slottet, där kungen och drottningen, tjänare och hofmän, där alla samma unga Aurora vilar fridfullt, fryses i ett sekel. Prinsen stirrar i förvåning på bilden som har öppnat framför honom - människor som har slutat sig obevekliga. Han ringer ut till kungen, butleren, men mottar inget svar, och märker sedan den sovande skönheten Aurora. Prinsen är så förvånad över flickans fantastiska skönhet som han omedelbart lutar in för att kyssa henne. Från en mild kyss väcker prinsessan, och slottet och alla dess invånare kommer till liv i det ögonblicket. Prins Desiree frågar om Aurors hand från sin kungliga far. Berättelsen avslutas med en högtidlig bröllopsceremoni för unga människor.

View:

Intressanta fakta

• Varje handling av ballett är ett självständigt arbete, som en del av en symfoni - stängd och full i form.
• Föreställningen har en djup filosofisk mening, motsätter sig Lilac Fairy och Carabos Fairy, som personifierar den eviga kampen mellan gott och ont, och den allomfattande kraften i ren kärlek till Aurora och Desiree blir resultatet av sagan.
• Före Tchaikovsky var denna saga i form av en ballett arrangerad av den franska komponisten Herold, som skapade en produktion med titeln "La belle au bois vilande"(" Skönheten i den sovande skogen ") 1829.
• Baletten blev en av de dyraste premiärerna i Mariinsky-teatern - 42 tusen rubel tilldelades för det (en kvart av den årliga budgeten för teatrarna i St Petersburg).
• Scenografi för baletten 2011 i Moskva var arrangerad av konstnären Ezio Frigerio, som vann Oscar för filmen "Cyrano de Bergerac".
• Namnet på kung Florestan XIV till ära för Frankrikes konung Louis XIV, betraktade grundaren av ballettgenren.
• Författaren skrev musik för ballett, reser runt i Europa och under sitt arbete på Sleeping Beauty besökte Paris, Marseille, Tiflis, Konstantinopel, och sedan återvände till Moskva, tillhandahölls färdigt arbete.
• Vsevolzhsky bestämde sig för att fira en balett baserad på en fransk saga om politiska motiv, som fervent stödde tsar Alexander III-kursen mot närmande med Frankrike.
• Marius Petipa föddes i Belgien och från 9 års ålder deltog han i produktioner som föddes av hans far. Från 1847 till slutet av sitt liv bodde och arbetade han i Ryssland.
• I 2013-modernistiska produktionen av Matthew Born är Aurora kär i en kunglig trädgårdsmästare som heter Leo, och ondskan är sonen till en ond häxa som vill hämnas sin mamma.
• År 1964 sköts den sovjetiska filmbolletten "Sleeping Beauty", där koreograf Sergeyev var involverad. Huvudrollen i filmen utfördes av ballerina Alla Sizova, för vilken hon tilldelades den franska akademin för danspriset.

Populära nummer

Waltz från Act I (lyssna)

Pas d'action adagio (lyssna)

Lilafisk (lyssna)

Puss i stövlar och vit kattunge (Listen)

musik

Trots det faktum att baletten skapades på grundval av en gammal fransk saga är den musik som skriven av Tchaikovsky, i sin lyriska komponent och känslomässig rikedom, helt ryska. I denna ballett är varje musikalisk del ett ljust mästerverk, som utvecklas från scen till scen och kulminerar i apotheosen av kärleks triumf i form av en stor adagio i finalen av föreställningen.

Med sitt arbete beskriver Tchaikovsky inte bara tomten, det speglar motsägelserna hos en persons inre värld, den eviga kampen om ljus och mörker som går i allas själ, oavsett ålder eller land. Det musikaliska ackompanjemanget blir den sista berättelsen av berättelsen, dess integrerade del.

Musiken i den stora maestroen för alla decennier av Sleeping Beauty-produktionerna har genomgått olika förändringar. Den exakta kronologin för dessa förändringar under existensen av ballett i den kejserliga teatern kunde bara återställas från affischer. Så, nästan strax efter showen började, förlorade den tredje lagen sin långsamma Sarabande, och lite senare var variationerna av Lilac-fien och minuetten utesluten från bondedanspaketet. Under 20-talet av 20-talet minskade proletan scenen för utseendet på fe Carabosse och jagarnas dansscener.

Varje direktör i Sleeping Beauty-baletten ändrar det ursprungliga poänget på ett eller annat sätt i enlighet med sina egna idéer.

Skapelsens historia

Ballettens premiär ägde rum den 3 januari 1890 på scenen i Mariinsky-teatern och skapade en verklig känsla. Tanken att förkroppsliga denna fantastiska historia på scenen kom till chefen för de kejserliga teatrarna Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, som förutom sin högt rankade tjänst var engagerad i litteratur, skrev skript och var känd som en tydlig teaterbild av hans tid. Det var Vsevolzhsky, tillsammans med den kända koreografen Marius Petipa, som började skriva libretto för produktionen. Grunden för kulisserna och balettens allmänna anda var storheten av domstolen i Louis XIVs regeringstid, och den magnifika musiken var tvungen att matcha och avslöja sagan från ett nytt perspektiv. Teaterdirektören var så genomsyrad av Sleeping Beauty-baletten att han ens personligen skapade skisser för skådespelarnas dräkter.

För att skriva musikaliskt ackompanjemang för leken föreslogs Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Vsevolzhsky och Petipa gav kompositören en utomordentligt exakt balettplan, som beräknades bokstavligen före varje åtgärd, så ett mycket precist och tidskrävande arbete krävdes av musiker. Han skapade i sin tur ett verkligt unikt arbete, vilket var ett verkligt genombrott inom området för ballettmusik från den tiden. Att höja baren väldigt hög, "Sleeping Beauty" blev en slags benchmark i många år, för första gången gör musik till ballett den högsta kategorin av konst.

Produktionens koreografi låg inte bakom temalmusiken. Petipa förklarade perfektionen av rörelser i varje handling, vilket gör dansen otroligt logisk och tankeväckande till minsta detalj. Det är tack vare hans ansträngningar att Sleeping Beauty har blivit en klassisk klassisk ballettbokläsare, som innehåller alla de mest sofistikerade och subtilaste delarna av den.

Den sovande skönheten har blivit inte bara den vackraste, men också den dyraste staging av Mariinsky Theatre, och till denna dag är fortfarande ett erkänt mästerverk av ballettkonst.

föreställningar

Efter premiären av "Sleeping Beauty" i St Petersburg tog Marius Petipa prestationen till den italienska "La Scala", där allmänheten först såg den nya baletten 1896. Samtidigt spelades rollen som prinsessan Aurora, liksom i Ryssland, av Carlotta Brianza. År 1989 fick Moskva Imperial Troupe tillstånd att föra en prestation på scenen på Bolshoi Theatre. Alexander Gorsky var inblandad i produktionen och Andrei Arends genomförde orkestern och Lyubov Roslavleva spelade huvudrollen för den vackra Aurora. Moskva-versionen bevarade helt Petipy koreografi.

I 1910 var The Sleeping Beauty en lycklig chans för regissören Dyagilev, som var involverad i produktionen av baletten The Firebird i Paris. Kompanjisten kunde emellertid inte slutföra arbetet inom den angivna tiden, så han gick på en substitution och satte dansen av prinsessan av Blue Bird och Florina från spelet "Sleeping Beauty", klä upp dem i färgglada orientaliska dräkter. Eftersom fransmännen inte såg den ryska produktionen, tog de väl emot leken, som var specifikt döpt till Firebird för detta tillfälle.

1914 återupptogs baletten på Bolshoi-teaterns scen, men redan under ledning av Nikolai Sergeev, som åberopade inspelningarna av hans lärare Stepanov. Sergejevs version togs till London 1921, och 1922 återvände produktionen till där den började sin triumfprocession - till Mariinsky-teatern i St Petersburg.

Under hela 1900-talet var sovskönheten framgångsrikt anordnad på de mest mångsidiga stadierna i många länder och blev ett verkligt världsarv av konst. Bolsjungsteatern ensam såg sju olika versioner av ballett, var och en var inte sämre än resten i skönhet och storhet.

Efter en lång och global renovering 2011 mötte Bolshoi Theatre återigen sin publik med Sleeping Beauty-baletten, där Svetlana Zakharova spelade rollen som Aurora, och den amerikanska David Holberg spelade rollen som Prince Desiree.

Det finns flera moderna läsningar av lek som använder klassisk musik av Tchaikovsky för att följa modernistiska koreografi. En av dessa originalproduktioner som förtjänar särskild uppmärksamhet är Matthew Borns ballett - en gotisk berättelse med en uttalad kärlekslinje, där Aurora-plotet vaknar i den moderna världen, som dock är överraskande surrealistisk.

Stassan av den spanska koreografen Duato är ett extraordinärt blick på ett klassiskt arbete. Nacho Duato försökte prata med publiken på dansens språk och återskapa den magiska av barns sagor, samtidigt som man behåller den romantiska andan i det berömda arbetet.

"Sleeping Beauty" är erkänt som ett sant världs mästerverk av ballettkonst, som ställer hög standard för många generationer framöver. Prestandans svindlande framgång 1890, när kungafamiljen var närvarande i Mariinsky-teaterns hall, echoer applåder idag. Odödlig musik Tchaikovskyklassisk koreografi med originalelement eller helt ändrade, lyxiga landskap och utsökta kostymer, magi i en barns saga och de djupa problemen med eviga filosofiska frågor - allt detta sammanfogade sig till ett otroligt skönhet och pomposity-skådespel, vilket verkligen är värt att se.