Det finns en speciell charm när du måste skriva om en ung konstnär, oavsett vem det är - en sångare, en dansare, en musiker som utför musiken. Eftersom det inte finns några väletablerade syn på hans arbete är han fortfarande full av energi, och äntligen kan mycket förväntas från den unga maestroen.
I detta avseende är det mycket intressant att observera koreografen på Vakhtangov-teatern (Moskva) - Angelica Holina.
Hennes liv och kreativa biografi passar in i mini-beskrivningsgenren:
- 1990 - Vilnius (Litauen) - ett fenomen som fortfarande finns i världen;
- 1989 - Vilnius Ballettskola är över;
- sedan 1991 Jag började göra balletter, dvs - Det är ett fakta om en ung (21 år gammal) koreograf;
- Under tiden hon tog examen från GITIS (RATI) i Moskva år 1996, skapades i Litauen - Angelica Holina Dance Theatre (EN|CH) - 2000, och sedan 2008. samarbetar med Vakhtangov-teatern, där den kallas regissörkoreografen;
- hon lyckades redan ta emot den litauiska ordningen "Knight's Cross" 2011, men ännu viktigare är hennes studenter (från Vilnius) redan kända vid internationella ballettkonkurrenser, och namnet Angelica Holina är välkänt i europeiska och amerikanska ballettkretsar.
Varför Vakhtangov teatertur med Angelica Holina?
Historien om denna teater, som är nära förbunden med musik, är ovanlig, det är en blandning av genrer från klassisk tragedi till ondskan vaudeville. Dessa är ljusa skådespelare, oförglömliga föreställningar. Detta är en burlesk, ett skratt, ett skämt, men också ett tankedjup och en filosofisk början på samma gång.
Idag är teater en rik historia och tradition, den är regisserad av Rimas Tuminas. Förutom att vara begåvad, är han också en litauisk. Och det betyder att ryska aktörer frivilligt eller oförutsedda "häller in / inokulerar" en viss del av "annat blod". Som regissör vann R. Tuminas statspriset för Ryska federationen och tilldelades folkomröstningen. Det här är en fråga om Tuminas bidrag till den ryska kulturen.
Och då faller regissören A. Kholina in i denna miljö, och som koreograf får han chansen att arbeta med ryska aktörer. Men det är möjligt att hon tar med sig några slags nationella traditioner till arbetet, lägger tonvikten på ett annat sätt.
Resultatet är en fantastisk blandning, en "cocktail" ovanlig i smak, som alltid har varit karakteristisk för Vakhtangov teatern. Så det visar sig att koreografen Angelica Holina hittade sin teater, och teatern fick en begåvad direktörskoreograf.
Om koreografi och artister
I dramaföreställningar av A. Kholinoy utför endast dramatiska skådespelare, med undantag för O. Lerman, som har en koreografisk skola i bakgrunden.
Beskrivande av dessa koreografiska "fantasier" utförda av aktörerna är det nödvändigt att säga att:
- Händerens arbete är väldigt uttrycksfullt (och dramatiska aktörer kan göra det bra), bör du också uppmärksamma handarbetet (i solo och ensembler).
- om mångfalden av poser (både i dynamik och statik), teckning, "gruppering" av kroppen - koreografen bryr sig, detta är hennes arbete;
- Fotarbete är också ganska uttrycksfullt, men det här är inte ballett, det är en annan men inte mindre intressant teaterform.
- Skådespelarnas rörelser på scenen - ganska vanliga, snarare än de vanliga ballettstegen. Men de får någon form av utveckling och skärpa. I det vanliga dramatiska resultatet - sådana rörelser (inom räckvidd, räckvidd, uttrycksförmåga) - nej, de behövs inte där. Det betyder att frånvaron av ordet ersätts av skådespelarens kropps plast, men en ballettdansare skulle sannolikt inte utföra en sådan koreografisk "set" (ibland på grund av enkelhet). Och dramatikerna gör det med nöje;
- men självklart kan du se och överväga några rent ballett manifestationer (rotationer, stöd, steg, hopp)
Så det visar sig att på vägen från drama till ballett finns möjliga varianter av föreställningar utan ord, dramatisk ballett etc. som Angelica Choline gör framgångsrikt och begåvat.
Förresten kallade skådespelaren A. Nesterenko (Vakhtangov) dessa föreställningar "dansföreställningar".
Vad att titta på
I dag i Vakhtangov-teatern finns det fyra föreställningar av Angelica Holina: "Anna Karenina", "Kusten av kvinnor", "Othello", "Män och kvinnor". Deras genre definieras som ordlösa (icke-verbala) föreställningar, dvs. dialoger och monologer - nej, åtgärden överförs via rörelse och plast. Naturligtvis låter musiken, men bara dramatiska aktörer "dans".
Det är uppenbarligen därför att föreställningar betecknas som balletter, men annars, till exempel, som "koreografisk komposition" eller "drama i danser". På Internet hittar du ganska storskaliga klipp av dessa föreställningar, och "Kusten av kvinnor" presenteras i nästan hela versionen.
I nätverket finns en film "Carmen":
Denna performance ballettteater Angelica Kholinoy (EN|CH), men aktörerna i Vakhtangov-teatern arbetar eller precis "dansar" i den.
Rullar "Carmen" och "Anna Karenina" definieras som intervju på bakgrunden av spelet, Ie De ljusaste fragmenten presenteras och aktörerna och koreografen uttrycker sig:
Så den här formen, när aktörerna "dansar", och då - de säger, verkar det mycket framgångsrikt, eftersom det ger en möjlighet att förstå mycket.
Vilka intressanta saker Angelica Holina själv och hennes skådespelare sa:
- "Föreställningen måste vara värd scenen ..., det måste finnas en stor sammanhållning av energi";
- "Det viktigaste kriteriet är när en konstnär vill (att jobba / dansa) och när han är en bra person";
- "Ryssarna (skådespelare) känner sig också, men bara 100 gånger större och djupare och bredare. Det passar mig. Skal deras själ ... Ryska artister vet hur man uttrycker det jag vill ha";
- "Det är nödvändigt att lämna in alla rörelser och göra dem tydliga." Skådespelaren L. Bechevin kommer att säga detta, vilket innebär att artisterna förstår den koreografiska principens innebörd och innehåll, och betraktaren kan se och förstå den;
"Du kan inte tvinga dem (skådespelare) att göra vad de inte förstår på scenen, vilket innebär att varje steg måste vara motiverat." Detta är igen koreografens ord.
Om musik och resten
Musikens roll i A.Kholina - stor. Musik uppnår mycket, betonar, väljer och därför musikaliskt material, förutom att du inte kan kalla det högklassiker.
I Carmen är detta Bizet-Shchedrin, i Anna Karenina, den ljust teatraliska Schnittke. I Othello är musiken av Jadams och Kustkusten låtar av Marlene Dietrich om kärlek på engelska, tyska, franska och hebreiska.
"Män och kvinnor" - musiken av romantiska klassiska balletter används. Temat för presentationen är Kärlek och scenarierna genom vilka människor bor, vilket innebär att det är ett försök att berätta om de högsta känslorna med hjälp av annan konst än ordet och kanske för att hitta sin andra förståelse.
I "Othello" -stadiet uppnås fullhet av antalet dansare och storskalig symbolisk design i form av en boll.
I de senaste föreställningarna av "Othello" och "The Shore ..." - ökar rollen av publikscener, som om koreografen kommer in i smaken.
Och fortfarande en liten men väldigt vägledande touch: när Angelica Choline talar om leken, fångar skådespelarna, hennes "Baltic" -restriktion oavsiktligt ögat. Men hur står det i motsats till dynamiken i rörelse, lustar, känslor av hennes prestationer. Det är verkligen verkligen - himlen och jorden!
Idag, när man hör ord om modern ballett, kan vi prata om väldigt olika idéer. Och mycket beror på regissören, skaparen av leken och de skådespelare han jobbar med. Och om maestro inte berövas sin talang, så står vi helt enkelt inför ett nytt fenomen i teatralgenren, vilket tydligt ses i exemplet koreografen Angelica Holina.
Och det sista rådet: Börja din bekanta med Angelica Holina från hennes lek "Carmen", och bara glädje och glädje.
Alexander Bychkov.
Lämna Din Kommentar