Ballett "Chopiniana": innehåll, video, intressanta fakta, historia

Ballett "Chopeniana"

Denna ballett är helt annorlunda, det är väldigt till skillnad från de föreställningar som vi brukade se på scenerna i musikaliska teatrar. Det finns inga svimmade pirouetter och imponerande na. Betraktaren har bara en svängande dans som sprider sig som en ljussvamp och återskapar drömmarnas magiska värld med den förtrollande skönheten som regerar i den. Det skiljer sig från andra balletter av det faktum att det skapades för musik, så många var förvirrad, vilket absolut inte var avsedd för ballettkoreografi. Ändå spelade den ryska koreografen - experimentern Mikhail Fokin en sådan prestation, och valde den romantiska musiken av den stora Frederic Chopin för sin balett. Föreställningen heter Chopiniana, och det är sant, eftersom koreografen är en innovatör som mästerligt mästar ballettteknikens subtilitet och skapat sådana danser som de uppfattas av alla som återupplivas, nu synlig musik av en geniekompositör.

Sammanfattning av baletten "Chopiniana" och en hel del intressanta fakta om detta arbete läs på vår sida.

Innehållet

"Chopiniana" är en ballett utan en plot, det vill säga det finns ingen berättelse om händelser som involverar tecken i prestanda. Så snart gardinen stiger, kommer publiken in i den unga poets romantiska drömmar. Författaren i leken återupplivar drömvärlden som förekommer i en ungas fantasi, och dessa visioner är personifierade av fina jungfrur - sylphs, vars luftiga bild härstammar i en drömmers sinne. Hjälper till att återskapa hela den magiska världen av den stora Frederic Chopins musik. Hennes inneboende romantiska reverie och melankoliska sorg, samtidigt som den ljusa och strålande glädjen helt överför de olika nyanserna av känslor och känslor hos huvudpersonen. Den sista utgåvan av Chopiniana innehåller åtta verk av den stora polska komponisten. "Polonaise" A-dur utövar rollen som en högtidlig övertagning. Balletten själv börjar med Nocturne As-dur och fortsätter sedan till Waltzs ljud av Ges-dur, Mazurki av G-dur, Mazurka av D-dur, Prelude av A-dur och Waltz av cis-moll. Spelet slutar med B-dur's Big Brilliant Waltz.

foto:

Intressanta fakta

• "Chopiniana" är en plotless prestanda, som bygger på de så kallade flygdanserna som utförs till ackompanjemang av en delikat melodi. En sådan koreografi på 1800-talet kallades ballettblanc (vit ballett). Denna term introducerades av den franska poeten och kritikern av den romantiska skolan Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin var inte bara en begåvad koreograf. Han visste hur man ritar bra, och dessutom behärskade han sådana musikinstrument som balalaika, violin, mandolin, domra och piano.
• Det bör noteras att Mikhail Fokin iscensatte många balletter. Förutom "Kopenarna" var han författare till dansen av den berömda "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Persilja" och "The Firebird" av I. Stravinsky, liksom de eldiga "Polovtsian danserna" från A. Borodins opera "Prince Igor" och den legendariska koreografiska miniatyren till C. Saint-Saens "Dying Swan" musik skapade personligen för A. Pavlova.
• Förutom A. Glazunov var sådana kompositörer som S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin och V. Rieti engagerad i instrumentering av den stora polska kompositörens verk för balletten "Chopiniana" och 1960 på turné i Sovjet Den New York-baserade amerikanska Balle Tietr Union använde orkestrering av den anmärkningsvärda engelska komponisten Benjamin Britten.
• År 1958 arrangerade Lenfilm-studion på Leningrad-teatret Opera och Ballett. SM Kirov, sköt TV-film "Chopiniana". De främsta artisterna i denna uppförande var sådana magnifika ballettdansare som V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev och N. Petrov.
• Den lysande Galina Ulanova, som tog examen från Leningrads koreografiska högskolan 1928 och gick med i Kirov-teatern, debuterade för första gången i "Chopiniane", som blev förföljare av framtida ballerinas framgång för att översätta komplexa bilder av lyriska hjältar. Ulanovas uppriktighet och inspiration i utövandet av ballettpartier har alltid vunnit publikens hjärtan.
• Balletten "Chopeniana" bytte namn flera gånger. Författaren kallade ursprungligen "Romantic Dreams", då i affischerna kallades spelet som "Ballet to Chopin's Music" eller "Grand Pas to Chopin's Music". Och eftersom Sergei Dyagilev i Paris kallade honom "Sylphs", är det just detta namn som har blivit fast etablerat i repertoarlistan av utländska ballettföretag.
• 1972 gjorde Alexandra Danilova, en amerikansk ballettdansare och koreograf av ryskt ursprung, ett intressant experiment i New York City Balley. I produktionen av Sylphs använde hon Chopins pianomusik, inte symfonisk. Dessutom var alla dansare i svarta snygga passar som "baddräkt". Det var den så kallade demonstrationen i ren form av Chopins musik och Fokins koreografi.
• Inledningsvis tvivlade många samtidiga i Mikhail Fokin på att hans idé att skapa en riktig ballett till Chopins verk skulle vara möjligt och prestationen skulle bli en succé. Men efter att "Chophenians" släpptes till den stora scenen började andra koreografer skapa "Listian", "Mozartian", "Strausian" och även balletter på teman för revolutionära sånger. För närvarande kan koreografiska kompositioner till musik av olika instrumentella och symfoniska verk av klassiska kompositörer ses på teaterfaserna.

Skapelsens historia

Det är säkert att säga att Chopinianens historia började från det ögonblick då en kandidat från Petersburgs koreografiska skola, Mikhail Fokin, accepterades i Mariinsky-teaterns trupp. Det verkade som att den unge mannen allt skulle utvecklas bra, för att han blev en ballettdansare, kringgå corps de ballet och var involverad som en solist i populära föreställningar. Emellertid var Michael ständigt deprimerad av känslan av irritation: han fick inte tillfredsställelse från den klassiska dansen som han var tvungen att utföra. Fokins missnöje, och sedan Fokins irritation, nådde en sådan gräns att tankar började komma till honom om att ändra sitt verksamhetsområde. Men den unge mannen gav inte upp och tänkte ständigt hur man skulle förvandla koreografin. Dansarens humör förändrades dramatiskt efter 1902 när han blev inbjuden att delta i undervisning i ballettskolans kvinnoklass, där han studerade sig. Detta förslag inspirerade Michael, eftersom han nu hade möjlighet att förverkliga de idéer han föreslog att modernisera klassisk dans. De första produktionerna av Fokins balletter, som inte uppfyllde akademiska traditioner, var föreställningar där studenter i skolan dansade. Kritikerna som deltog i dessa föreställningar var snäll mot koreografens innovationer och uppskattade hans stil, smak och ljusa individualitet.

1907 frågade Victor Dandre, beskyddare av den berömda ballerinaen Anna Pavlova, Mikhail att ställa upp en prestation som skulle visas på en av välgörenhetsevenemang. När man valde musik för scenografering, uppmärksammades koreografens uppmärksamhet av en svit från verk av den stora polska kompositören F. Chopin, orkestrerad till symfoniorkester av A. Glazunov. Varje stycke: "Polonaise" i A major, "Nocturne" i F major, "Mazurka" i D minor, "Tarantella" i A major, och därefter Waltz i C sharp, vilken Fokin dessutom frågade Alexander Konstantinovich att orkestrera, koreografen ursprungligen presenterades som dansbilder , tomten är inte relaterad. Föreställningen började med en polonaise, till ljudet av vilka ballettdansare i bakgrunden av dekorationen som visar en balsal, högtidligt paraded i polska nationella kostymer. Heltan av den andra frågan, uttryckt av nocturneens musik, Chopin själv. I ruinerna av ett gammalt tempel kämpade han för hemska visioner som visade sig i form av munkar klädda i vita höljen. Musa kom till kompisterns hjälp: hon packade Chopin i sina armar och skickade ljusa drömmar till honom. Mazurka berättade hur en ung tjej skulle tvingas gifta sig med en rik man i ålderdom, men bruden sprang bort från bröllopet till sin stackars älskare. Sedan kom valsen, som presenterades i stil med den berömda XIX-talets koreograf F. Taloni. Den unga mannen försöker övervinna den ljuvliga Sylphen - en spökdröm som fladdrar genom den magiska trädgården och ständigt försöker att undvika honom. Divertikulum kompletterades med ett eldstöd tarantella utförs av corps de ballet män klädd i italienska folkdräkter.

Den första föreställningen av leken ägde rum på scenen av Mariinsky Theater den 10 februari 1907. Publiken mötte prestationen väldigt entusiastiskt, men det fjärde numret - en vals, utspelad av bländande Anna Pavlova och Mikhail Obukhov, orsakade en stor chock för henne. Dansarna utan tricks och pirouetter skapade en sådan magi på scenen att de fascinerade alla de som var närvarande i auditoriet med flygflödet av rörelser. Fokin, även under det starka intrycket av vad han såg på scenen, började reflektera över hur intressant ballettprestationen skulle vara, som helt var iscensatt på ett sätt från det förflutna när poesin regerade i ballettkonsten. Född igen, "Chopiniana", som koreografen själv gav namnet "Romantic Dreams", kompletterades med nya nummer. Den andra upplagan, till skillnad från den första versionen, innehåller inte fem, men åtta verk av den stora polska komponisten. Orkestrering av de tillsatta Chopin-verken gjordes av ledaren M. Keller. Författaren av kostymerna var konstnären A, Benoit. I den uppdaterade "Chopiniane" fanns det inga ojämna genre scener. Hon framträdde för Petersburg-publiken som en enda koreografisk komposition i stil, och hela världen såg henne snart så här.

föreställningar

Premieren av den uppdaterade versionen av "Chopinians" hölls 8 mars 1907. På affischerna kallades han - "Ballett till Chopins musik". Föreställningen, som tydligt koreograferades från det som tidigare fanns på scenen, var en stor framgång och vann snart många världsscenarier. Mindre än en månad senare presenterades baletten igen på Mariinsky-teatern, men redan kallad "Grand Pas for Music of Chopin". Utövare av den här föreställningen var utexaminerade av dramakollegiets koreografiska avdelning. På vintern av följande 1909 kom prestationen under dess nuvarande namn "Chopiniana" in i repertoarplanen för Petersburg Imperial Ballet. Samma år valdes M. Fokines ballett av S. Dyagilev för visning i Paris som en del av den ryska säsongen. F. Chopins verk, ej orkestrerade av A. Glazunov, var instrumenterade av S. Taneyev, A. Lyadov och I. Stravinsky. Utestående dansare skedde på scenen i föreställningen: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina och V. Nijinsky. Paris pressen vianade med varandra för att uttrycka beundran för balletten, till vilken S. Dyagilev igen bytte namn, kallade det "Sylphide" den här gången.

År 1911 visades Sylphs på den engelska kungliga teatern Covent Garden och 1916 i New York.

I Moskva började "Chopeniana" första gången på den privata operahuset S. Zimin 1916. Den som utförde uppträdandet var Mikhail Fokin själv, liksom hans fru Vera.

Därefter återupptogs ballettproduktionerna många gånger i olika städer, till exempel: 1923 i Petrograd, 1928 och 1931 i Leningrad, 1932, 1946 och 1958 i Moskva och 1955 i Minsk.

"Chopiniana" spelade en stor roll i historien om inte bara ryska, utan också hela världsbaletten, eftersom det var hon som påpekade koreografer om möjligheten att använda klassisk musik för att skapa olika koreografiska kompositioner. Dessutom är denna prestation fortfarande en av de mest eftertraktade balletterna och ingår i repertoaren till många musikaliska teatrar runt om i världen och fortsätter att erövra betraktaren i alla hörn av världen.

Vi är glada att erbjuda ballettdansare och en symfoniorkester för att utföra siffror och utdrag ur balletten "Chopiniana" vid ditt evenemang.