Gregorianska koraller, gregorianska chants ... De flesta av oss associerar automatiskt dessa ord med medeltiden (och med rätta). Men de här liturgiska chanternas rötter går tillbaka till slutet av antikviteten, när de första kristna samhällena uppträdde i Mellanöstern.
Grunden för den gregorianska sangen bildades under II-VI-sekleten under påverkan av antikens musikaliska ordning (odic chants) och musiken från länderna i öst (gammal judisk psalmodi, melismatisk musik från Armenien, Syrien, Egypten).
Det tidigaste och enda dokumentära beviset, som avbildade den gregorianska sangen, påstås vara tillbaka till 3: e c. BC Vi talar om inspelningen av det kristna anthemet i grekisk notation på baksidan av rapporten om det samlade spannet på papyrus, som finns i Oxyrhynh, Egypten.
Egentligen namnet "Gregorian" den här heliga musiken mottogs av pave Gregorius den stora räkning (c. 540-604)som i grund och botten systematiserade och godkände huvudkroppen av den officiella kyrkan i den västra kyrkan.
Funktioner av gregoriansk sång
Grunden för de gregorianska chanterna är bönen, av massan. Förresten interagerar ord och musik i choral chants, en uppdelning av de gregorianska korallerna i:
- stavelse (det här är när en stavelse av texten motsvarar en musikalisk ton i chanten, uppfattningen av texten är tydlig);
- Pneumatic (små chants visas i dem - två eller tre toner per stavelse av text, uppfattningen av texten är lätt);
- melismatic (stora chants - ett obegränsat antal toner per stavelse, texten är svår att uppfatta).
Gregorian sjunger själv är monodial (det vill säga i huvudsak monofonisk), men det betyder inte att chantarna inte kunde utföras i kör. Enligt typ av prestation är sången uppdelad i:
- växelsångi vilka två grupper av chorister växlar (så är alla psalmer utförda);
- den responsivanär solosången växlar med kor.
I de gregorianska chantens fretintonationsbasis finns 8 modala frets, kallade kyrka-fretsar. Detta förklaras av det faktum att i början av medeltiden uteslutande användes diatonisk ljudning (användningen av skarvar och flatoner ansågs vara en frestelse från den onda och för en tid var det ens förbjudet).
Med tiden började den ursprungliga styva ramen av de gregorianska korallerna kollapsa under påverkan av många faktorer. Det här är musikarnas individuella kreativitet, som alltid försöker gå utöver företagens ramar och framväxten av nya versioner av texter för tidigare låtar. En sådan typ av musikaliskt-poetiskt arrangemang av kompositioner som skapades tidigare kallades en väg.
Gregorian Chant och Notation Development
Ursprungligen spelades chants utan anteckningar i så kallade tonar - något som noteringar till sångare - och i gradvisa, sångböcker.
Från och med det tionde århundradet uppträdde helt skriven sångböcker, inspelade med icke-linjär irrationell notering. Nevma är speciella märken, squiggles, som placerades ovanför texterna för att på något sätt förenkla sångarnas liv. Enligt dessa ikoner borde musikerna ha kunnat gissa vad nästa melodiska drag kommer att vara.
Vid 1900-talet spred sig kvadratisk linjär notering, genomförde logiskt det irrationella systemet. Som den främsta prestationen hos henne kan du ringa till det rytmiska systemet - nu kunde sångarna inte bara förutsäga den melodiska rörelsens riktning utan visste också säkert hur länge en viss anteckning skulle stå.
Värdet av gregorianska sjunger för europeisk musik
Grekiska chants blev grunden för framväxten av nya former av sekulär musik från slutet av medeltiden och renässansen, som passerade från organum (en av formerna av medeltida två-röster) till den melodiskt rika mässan av renässansen.
Den gregoriska koren bestämde i stort sett tematiska (melodiska) och konstruktiva (textens form är projicerat på form av det musikaliska arbetet) grunden och musiken i barocken. Detta är verkligen ett fruktbart fält där groddar av alla efterföljande former av europeiska - i den breda meningen med ordet - musikalisk kultur har spridit sig.
Värdes ord och musik
Dies Irae (Dagens vrede) - medeltiden mest kända melodi
Historien om den gregorianska sangen är oupplösligt kopplad till den kristna kyrkans historia. Den liturgiska övergivningen som låg på psalmodi, melismatisk sång, psalmer och massor var redan internt utmärkt av genrerediversitet, vilket gjorde att de gregorianska korallerna kunde leva till denna dag.
Tidig kristen asketik (enkel psalmodisk sång i tidiga kyrkans samhällen) återspeglades också i korallerna, med ordet duellering över melodin.
Tiden gav upphov till psalmsprestationen när bönsverstexten harmoniskt kombinerades med den musikaliska melodin (ett slags kompromiss mellan ord och musik). Framväxten av melismatiska chants - i synnerhet årsdagar i slutet av halleluja - markerade den slutliga överlägsenheten av musikalsk harmoni över ordet och på samma gång återspeglade upprättandet av kristendomens sista dominans i Europa.
Gregorian Chant och Liturgisk Drama
Gregorian musik spelade en viktig roll i teaterns utveckling. Chantsna på teman av bibliska och evangeliska tomter gav upphov till dramatisering av prestationen. Dessa musikaliska mysterier lämnade gradvis, under kyrkans festivals dagar, katedralernas väggar och gick ut i torget i medeltida städer och bosättningar.
Att koppla samman med traditionella former av folkkultur (costumed föreställningar av stridiga akrobater, troubadörer, sångare, berättare, jonglörer, trånga vandrare, eldare etc.), liturgiska drama markerade början på alla efterföljande former av teaterföreställning.
De mest populära historierna om liturgisk drama är evangeliets berättelser om hyrdens tillbedjan och Magiens ankomst med gåvor till spädbarnet Kristus, Guds Herodes grymheter, som beordrade utrotningen av alla Bethlehem-barn och berättelsen om Kristi uppståndelse.
Med utgivandet av "folket" överfördes liturgiska drama från obligatoriskt latin till de nationella språken, vilket gjorde det ännu mer populärt. Även då förstod kyrkans hierarker att konst är det mest effektiva sättet att marknadsföra, för att uttrycka det i moderna termer, som kan attrahera de bredaste delarna av befolkningen till templet.
Den gregorianska sangen, efter att ha givit mycket till den moderna teatraliska och musikaliska kulturen, förlorade ändå ingenting, förblir förblivna odefinierat av fenomenet, en unik syntes av religion, tro, musik och andra former av konst. Och till och med nu förvirrar han oss med universums frusna harmoni och världssyn, kastar in koralen.
Lämna Din Kommentar