Billie Holiday
Lady Gardenia ... Ett sådant vackert poetiskt och lugnt namn kallades av entusiastiska fans av deras idol - den legendariska jazz och blues sångaren Billie Holiday. Den romantiska skönheten, som traditionellt steg på scenen med ett klip av vita blommor, fascinerade redan lyssnarna med de första låtarna av hennes låtar, som om hon hade en hypnotisk effekt på dem. Historien om jazz känner till många begåvade artister med storslagna och ljusaste röster, men man trodde att bara "Lady Day", som hennes vänner kallade henne, kunde så själviskt, spännande, hjärtat och själen att utföra sina kompositioner. Sångaren gav dem personliga känslor, så hon hade rykte om att vara den mest ärliga jazzsångaren. Lite hes, men samtidigt enastående röst Billie Holiday gjorde billiga låtar till unika mästerverk som låter som en riktig bekännelse. Hon hade många fans och kritiker beundrade hennes arbete, trots att det uppfattades som ganska revolutionerande då, eftersom sångaren kunde skickligt kombinera den traditionella performanceen av Negro Blues och instrumental swing, ljusande allt detta med mycket ljus känslighet.
Kort biografi
7 april 1915 i Baltimore föddes en tjej, som hela världen senare lärde sig som Billie Holiday. Flickans riktiga namn var Eleanor Fagan. Hon var frukten av övergående kärlek, hennes föräldrar Sadie Fagan och Clarence Holiday kom tillsammans i början av ungdomar och var inte gifta med varandra. Trettonåriga Sadie, som arbetade som en piga i ett vitt familjehem, förlorade sitt jobb på grund av graviditet och för att födas under normala förhållanden bad hon om ett sjukhus att rengöra golven gratis och ta hand om de sjuka. Efter en tid, efter dotterns födelse, lämnade Sadie barnet, lämnade slumkvarteren i Baltimore och flyttade till New York för att hålla sig borta från moraliseringen av föräldrarna. Flickans far försvann också från hennes dotter och inte ens ge henne sitt namn.
Flickan kände inte mammens vård som barn: hon var i vård av hjärtlösa släktingar. Den enda personen med kärlek till den lilla Nora var hennes mormor, vars ledsna historia också förtjänar särskild uppmärksamhet. Mormor var en svart slav och älskarinna hos sin herre, en planter-slav ägare, ursprungligen från Irland. Som ett resultat av denna koppling föddes sjutton barn, en av dem var farfar till lilla Nora.
Flickan älskade sin gamla mormor mycket och ofta kramade de varandra och sov i samma säng. En natt dog den gamla kvinnan i en dröm, och på morgonen befriade Nora knappast sin mormor från hennes dumma omfamning. Efter en sådan chock gick flickan till sjukhuset med en nervös uppdelning. Eleanors barndom kan inte ens kallas svår, det var hemskt. Flickan spelade aldrig dockor, hon blev allvarligt straffad utan anledning, och vid sex års ålder tvingades hon arbeta. Från orättvist och förnedring sträckte Eleanor ofta hemifrån. Hennes huvudsakliga livsmiljö var gatan, här visste hon livet. För skolfrånvaro och vagrancy var en tjej nio år gammal tilldelad en svart korrectionell institution som drivs av katolska nunnor. Genom rättsligt beslut skulle Eleanor stanna kvar till dess majoritet och lämna därifrån vid 21 års ålder. I denna skola blev flickan inte slagen för missgärningar, men hennes obekväma karaktär var oerhört moraliskt undertryckt.
En gång var det stängt för natten i ett rum med en död man. Vid nästa möte med sin mamma, efter att ha serverat tid i straffcellen, varnade hon Eleonora om att hon inte skulle tåla sådana förhållanden och sannolikt inte kommer att se igen. Mamman, från vilken tonårig frivolitet redan hade försvunnit, hade hört sådana ord, använde hjälp av vänner: hon anställde en advokat och drog dottern ut ur den korrekta kolonin. Efter att ha fått sin frihet, Eleonora, en tioårig, för att på något sätt hjälpa sin mamma att tjäna pengar för ett bröd började han hyra golv och trappor på några få cent. Bland hennes arbetsgivare var ägaren till en bordell, där tjejen för första gången hörde grammofonbok av blues-kompositioner som spelades av Louis Armstrong och Bessie Smith. Den här musiken gjorde så starkt intryck på flickan att hon gjorde en överenskommelse med värdinnan: hon tvättar golv gratis, men för det lyssnar hon på musik utan några begränsningar. Vid ungefär samma tid hade Eleanor tystnat in i biografen, där filmer visades med Billy Dove. Skådespelerskan charmerade tjejen i en sådan utsträckning att hon senare tog en pseudonym med namnet Billy, speciellt eftersom namnet Eleanor helt enkelt upprörde henne.
Ett mer eller mindre tyst liv varade inte länge, på en av julkvällarna hände en olycka med Nora: en fyrtioårig granne försökte exponera henne för våld. Polisen som kom till räddningen i tid, som orsakades av tjejens mor, tog både våldtagaren och offret. Skurken fick därefter fem års fängelse, och offret skickades åter till en korrectionell institution för att påstås provocera en man med frestelse.
New York
Två år senare lämnade flickan kolonin och gick till New York, där hennes mamma återigen letade efter ett bättre liv. De kunde inte leva tillsammans, för Sadie arbetade som barnfoster och bodde i sina herres hus. För att Nora skulle hyra en lägenhet. Det visade sig att värdinnan höll en hål i huset. Och efter några dagar var Nora bland de tjejer som var inblandade i det "gamla yrket". Någon gång senare, efter en polisattack, greps Eleanor och återuppträdde före en domare. Den här gången gick hon i fängelse i fyra månader.
Efter hennes frisättning hittade Nora sin mamma allvarligt sjuk. Den finansiella situationen var beklagligt, alla ackumulerade besparingar spenderades på behandling. Det fanns inga pengar att betala för lägenheten, men också för bröd. Allting förändrades en kväll när Nora, på jobbsökande, började kringgå alla butiker och barer på sin väg. Kommer till en annan klubb, frågade hon ägaren om arbetet. När hon frågade vad hon kunde göra svarade flickan att hon kunde dansa. Efter de första rörelserna, som Nora ville skildra ett steg, kallade ägaren henne en lögnare, men han frågade omedelbart om hon kunde sjunga. Pianisten började spela melodin på en populär sång, och Nora sjöng. Besökare till klubben slutade prata, lämnade sina drycker och började närma sig den unga sångaren närmare. Den första låten följde besökarnas skål efter nästa. Resultatet av denna spontana prestation var beröm av ägaren till klubben som erbjöd arbetet och arton dollar kvar av tacksamma lyssnare. Nora vid den tiden var bara fjorton år - den ålder från vilken hennes kreativa karriär började.
De unga sångers första vokaluniversitet, som tog pseudonym Billie Holiday, ägde rum på nattklubbarna, som vid den tiden var mycket populära. I en av dessa anläggningar mötte Holiday i 1933 John Hammond, då en ung producent i början. Hammond, som hört Billy sjunger, var så imponerad av hennes prestation att han snart skrev en liten beröm om en ung sångare i en av modetidningarna, vilket lockade samhällets uppmärksamhet åt hennes arbete. John, som blev den första producenten av Holiday, introducerar henne till "King of Swing" Benny godman, och redan hösten 1933 spelade Billy tillsammans med en liten instrumentgrupp under ledning av en enastående jazzman ett par singlar, en av dem blev omedelbart populär. År 1934 fortsatte Billy inte bara med Goodman-laget, utan också med andra ensembler, som gick in på scenen av prestigefyllda konsertsalar som Apollo Theatre, där hon debuterade 1935. Samtidigt bygger D. Hammond igen projekt för att uppmärksamma sångarens arbete och organiserar Billy studio inspelning, vilket inbjuder den begåvade pianisten - "Black Star" Teddy Wilson och den underbara saxofonisten Lester Young, som senare blev en stor vän av sångaren. På grund av dessa studioinspelningar, som var avsedda att spelas på jukeboxar, vanligtvis installerade i barer och klubbar, har Holiday vuxit i popularitet. själv Duke Ellington, uppmärksam på den unga sångaren, erbjöd henne att spela i kortfilmen "Symphony in Black".
Nästa steg i sångarens liv är märkt av aktiva touringaktiviteter. Först reste Billy med grupper av D. Lanceford och F. Henderson, och sedan med Big Bands Count Basie själv, omedvetet att bli en rival till sin framtida vän Ella Fitzgerald. Semester som samarbetades med Basie på grund av singerens hårdnaritet varade inte längre än ett år, men hon vilade inte länge efter hennes avsked: mindre än en månad senare blev Billy solisten av den "vita orkestern" som utförs av den berömda klarinetisten Artie Shaw. Först gick hennes angelägenheter i denna grupp bra, hennes kollegor och orkesterns chef behandlade henne med stor respekt, men då uppstod en rift på grund av förödmjukande situationer på grund av rasdiskriminering. Till exempel, under turnéerna (det var särskilt tydligt i de södra delarna av USA) fanns sådana konserter där arrangörerna förbjöd Billy att gå på scenen och hon tillbringade hela konserten på bussen. Holiday kan inte motstå sådan förnedring, semester lämnar orkestern av Artie Shaw, men tack vare Hammonds stöd, återigen blir efterfrågan.
Producenten introducerar sångaren till Barney Josephson, som, efter att ha gått i ett desperat experiment, öppnade ett café där publiken samlades med olika hudfärger. Denna institution blev snabbt populär, eftersom den var känd för att besöka filmstjärnor, kända artister och representanter för hög samhälle. Talar i detta café spridda Billy "svarta" musik bland de breda massorna och blev känd bland rika och inflytelserika människor. Samtidigt fortsätter hon att spela in olika musikaliska kompositioner, bland annat den genomträngande sången "Strange fruits", som senare blev sångarens telefonkort. I början av 40-talet var Holidays kreativa karriär i topp. Sångerna som gjordes av henne lät från jukeboxar och på radion. Sådan sångare arbetade mycket aktivt med sådana stora inspelningsföretag som Columbia, Brunswick, och lite senare och Decca. År 1944 utförde hon framgångsrikt en solokonsert i New York Metropolitan Opera, 1947 i stadshuset, år 1948 hon hedrade att sjunga från den prestigefyllda Carnegie Hall och 1947 Louis Armstrong uppmanade Holiday att spela i en liten roll i filmen "New Orleans". Det var emellertid vid den här tiden att en efter en person uppstod personliga problem. Billy gifte sig mycket dåligt flera gånger. Trots hennes fantastiska inkomst på $ 2.000 i veckan hade hon aldrig några pengar: allt var tillbringat på alkohol och droger.
Den största chocken för semester var döden för den mest kära och nära henne - mamman. Denna förlust underminerade Billys nervsystem, som hon lugnade med hjälp av en stark dödlig dope. Sångaren hatade sig för denna svaghet, men hon kunde inte göra någonting åt det.
Till slut fattade hon ett desperat beslut och frivilligt sökte behandling på en privat klinik. Samtidigt som på sjukhuset kom Billy under polisens sevärdheter från avdelningen för bekämpning av droger, som fastställde hennes ständiga övervakning, och som ett resultat höll Holiday i fängelse för att ha förbud mot förbjudna ämnen i flera månader. Efter fängelsestidens slut gav kraften till hennes älskade New York sångaren en obehaglig "överraskning": Billy var förbjudet att utföra i alla anläggningar där alkohol såldes, och det var dessa klubbar som var källan till sångarens största vinst.
På 50-talet skadades hälsans hälsa på grund av olika slags missbruk allvarligt, hennes röst förlorade sin tidigare skönhet, men trots detta fortsatte sångaren att aktivt utföra och spela in. Hon skrev ett kontrakt med jazzföretagaren Norman Granz, ägare till flera kända skivbolag. Samtidigt har Billys popularitet ökat avsevärt till följd av den triumfsturné som hon gjorde i Europa 1954, och också på grund av boken "Lady Sings the Blues", publicerad 1956. I den här självbiografiska upplagan av sångaren med priukraskoy berättade om sin livsstil och lade till några intressanta stunder som gav henne ännu större berömmelse. År 1956 utförde Holiday igen sensationellt på den berömda Carnegie Hall. Konserten var en stor framgång, inte bara lyssnare var glada, men också musikare som applåderade henne medan de stod. År 1958 spelade sångaren sitt sista album "Lady in Satin". Detta följdes av en misslyckad europeisk turné. I maj 1959 gav Billy sin sista konsert, och i slutet av månaden i koma kom han in i sjukhuset, där hon enligt en officiell medicinsk åsikt dog av en överdos av narkotiska ämnen den 17 juli 1959 vid 44 års ålder.
Intressanta fakta
- Billie Holiday led av rasdiskriminering. Till exempel, under en av turer med Kaunt Basie grupp, ansåg impresarioet i Detroit Concert Hall sångaren otillräckligt "svart" (irländska förfäder), för om ljuset faller på henne på något sätt fel, kan lyssnarna tro att den vita tjejen sjunger med en svart orkester, och det skulle ha orsakat otrolig ilska. Billy hade motvilligt att lyda och göra ansiktet svartfärgat, annars hade konserten varit frustrerad och musikerna skulle inte ha fått pengar.
- Från raslig segregering lidit Billie Holiday på ett annat sätt. Under en rundtur i Förenta staterna med ett Artie Shaw-band, där endast "vita" musiker spelades, blev Billy ofta förödmjukad på grund av hennes mörka hud: sångaren fick inte gå till kaféer och offentliga toaletter och gav inte heller hotellrum endast avsedd för "vita" människor. I stället för passagerarhissar var hon tvungen att använda frakt.
- Från en tidig ålder drabbades Billy av orättvisor, till exempel blev flickan straffad för att skriva i sängen att hon var tvungen att sova med sina kusiner och bror varje natt. Och även efter att Billy lyckades bevisa sin oskuld (hon övertalade sin syster att sova på golvet en natt och fånga sin bror), fick flickan fortfarande från sin moster "vid första nummeret": hennes bror var svag och han var ledsen. I framtiden blev "småbror" en boxare och sedan en präst.
- En gång förberedde konserten, Billi Holiday, med tang, brände en hårsträng. För att på något sätt kunna fixa det bortskämda håret, fastnade hon gardenia i hennes hår. Sedan dess har blommorna i denna växt konstant dekorerat bilden av sångaren, blev hennes varumärke och talisman.
- Beundrare kallade Billie Holiday "Lady Gardenia". En gång före konserten skickade en beundrare en låda med sina favoritblommor till sångaren. Skynda Holiday så vårdslöst knuten till trädgården, den nackdelen skadade huvudet. Under konserten började Billy hälla blod på nacken och klä sig, musikerna som såg det var förskräckta. Efter att ha avslutat sjunger den sista låten, efter att gardinen stängt, började sångaren att förlora medvetandet.
- I början av sin kreativa karriär var Billie Holidays avgifter mycket låga, till exempel fick hon bara $ 35 för en vecka av klubbföreställningar. Därför antog Kaunt Basie förslag att tjäna extra pengar på en rundtur i Amerika, där sångaren betalades $ 14 per dag, gick hon med glädje. På grund av orimliga kostnader under turnén reste hon hem med några cent i sin plånbok och tänkte ständigt på hur hon skulle göra ursäkter för sin mamma. Av förtvivlan beslutar Billy att spela benen med orkesterns musiker för pengar. Resultatet av ett sådant företag var ett och ett halvt tusen dollar.
- Billie Holiday älskade sin mamma, som var henne mest intima och tillitande person. En gång, på en turné resa, såg sångaren som om en mamma hade närmat henne från baksidan. Några timmar senare mottog Billy ett meddelande om att hennes mamma dog vid den tiden.
- Fader Billie Holiday drömde om att bli en trumpeter, men efter att ha blivit kallad i krig med Tyskland i Europa skadade han sina lungor under den tyska gasattacken. Men önskan att vara musiker segrade, han omskolade snabbt och lärde sig spela gitarr, och såg till och med även i orkestern av den enastående Fletcher Hendorson. Billy träffade sin pappa när hennes kreativa karriär var i full blom, men uppmanade honom aldrig att delta i sina studioinspelningar.
- Skivbolagen på Billie Holiday-låtarna tjänade miljoner, medan hon bara betalades $ 75 för att spela in en dubbelsidig skiva och den här avgiften förändrades inte under en längre tid. Только по истечении пятнадцати лет с начала работы с записывающими лейблами, певица узнала, что ей положены были авторские отчисления и процент от выручки с продаж пластинок.
- Билли Холидей обладала достаточно своевольным и резким характером, что довольно часто мешало её творческой карьере. Например, она могла запросто не придти на репетицию или отказаться петь ту или композицию, которую предлагал дирижёр. Предполагают, что именно из-за этого она прекратила свою работу с Каунтом Бейси, который всегда требовал от музыкантов дисциплины и неукоснительного выполнения его распоряжений.
- Billie Holiday hade en bra vän med vilken hon var förknippad inte bara med kamratliga känslor, men tyvärr, av ödes vilja, kunde de inte vara tillsammans. Vännen var Lester Young, han var en mycket begåvad saxofonist som arbetar i Count Basie Orchestra. Njut av elegans av sångaren, kallade han kärleksfullt henne "Lady Day", ett smeknamn som därefter blev mycket fast knuten till Billy. I vedergällning kallade Holiday honom "Saksofons president", och kort sagt, "Prez." Det här namnet är också fast vid en enastående musiker.
- Billie Holiday var den första afroamerikanska kvinnliga konstnären som hedrad att utföra i Metropolitan Opera.
- Även under sångarens liv 1956 publicerades en självbiografisk bok av Billie Holiday kallad "The Lady Sings the Blues", som sångaren skrev i samarbete med journalisten och författaren William Dafty. Innehållet var väldigt vackert och reflekterade inte alltid sanningsenligt vissa stunder i sångarens liv. Sensationellt material och kommersiell framgång - det var det viktigaste i denna utgåva. 1972, baserat på den här boken, sköt filmen, där den främsta rollen spelades av den populära amerikanska sångerskan och skådespelerskan Diana Ross.
skapande
Kreativitet Billie Holiday - det här är en speciell och mycket intressant sida i jazzsångens historia. Hon lyckades mediokra, ojämförliga låtar som att uppfinna och omvandla dem till mästerverk, som hade en unik briljans och en viss energi. Den berömda, men samtidigt, ovanliga sättet att utföra sångaren var baserad på vokal improvisation. Den melodiska linjen i hennes kompositioner var helt fri och skickade inte till starka slag av takt. En sådan fri frasering, som inte bättre kan visa Lady Days oföränderliga karaktär, var den företagsstil som hon lånade från vindjazzmusiker som B. Goodman (klarinett), L. Young (tenorsaxofon), B. Clayton (B. trumpet), B. Webster (tenorsaxofon), C. Berry (tenorsaxofon), R. Eldridge (trumpet), D. Hodges (altosaxofon).
Billie Holiday hade inte en stark röst och ett stort vokalområde, som andra jazzartister, som Ella Fitzgerald. Men hennes sång, baserad på personliga känslor, fylld med skarpt drama, gjorde sångaren en av de mest populära artisterna av jazzmusik.
Bästa låtarna
Under sin karriär samarbetade Billie Holiday med många kända inspelningsföretag, så hon lämnade ett ganska viktigt kreativt arv för sina efterkommande, vilket inkluderar 187 låtar, många av dem blev hits och var bland de tio mest populära spåren. Här är några av dem:
"Lover Man" - En väldigt rörande sång inspelad 1944 och blev sedan en hit, på initiativ av sångaren var mycket intressant dekorerade med ljudet av violininstrument. 1989 fick kompositionen en introduktion till Grammy Hall of Fame.
"Lover Man" (lyssna)
"Gud välsigne barnet" - sången, som skriven av sångaren själv efter en strid med sin mamma, dök upp i repertoaren till Holiday 1941 och blev genast populär, men kompositionen tillkom till Grammy Hall of Fame endast 1976.
"Gud välsigne barnet" (lyssna)
"Riffin" den skotska " - det här är en sång som är relaterad till andra klassens melodier, inspelad av sångaren 1933, tillsammans med en grupp som leds av Benny Goodman, blev omedelbart en hit, för i Holidayens känslomässiga prestationer lät hon ganska annorlunda: passionerat och konfidentiellt.
"Riffin" Scotch "(lyssna)
"Crazy han kallar mig" - Kompositionen som registrerades av Holiday 1949 är idag jazzstandarden som ingår i Grammy Hall of Fame 2010.
"Crazy han kallar mig" (lyssna)
"Konstiga frukter"
Billie Holiday har alltid drabbats mycket av den rasära orättvisa som fanns i USA, och särskilt i den södra delen av landet. Billy hade en mörk hudfärg, och därför gav den amerikanska verkligheten henne många anledningar att känna sig mycket missgynnade. Sångaren, som har en ökad känsla av värdighet, blev starkt imponerad av en judisk lärares dikter med Abel Miropols kommunistiska åsikter, som, med rädsla för förföljelse, tog pseudonym Alan Lewis. I den poetiska berättelsen av författaren kallad "Främmande frukter" blev det bittert berättat om de olyckliga negren som blivit lynched för deras felaktigheter - utförande utan rättegång och utredning, vanligtvis genom att hänga. Billy, som tog det här arbetet med speciell smärta, bestämde sig för att omvandla den till en sorglig ballad och komponerade en melodi för verserna, som i kombination med hennes röst och sätt av prestanda gav en mycket stark effekt på lyssnarna. Det var problem med inspelningen av kompositionen, eftersom de stora etiketterna vägrade att implementera det på grund av skärmens innehåll. Då kom Billy med ett oberoende skivbolag och låten, som senare fick stor popularitet och hur anthemet uppfattades av svarta amerikaner, presenterades för en bred publik.
Personligt liv
Så mycket som Billie Holiday var begåvat, var hennes personliga liv full av besvikelser, av någon anledning undvikde kvinnlig lycka henne. Sångaren blev ständigt lockad av inte mycket värdiga herrar. Billys första man var ägare till nattklubben i Harlem (en av New York-distrikten), Jimmy Monroe. Detta äktenskap varade inte länge men blev dödligt, eftersom denna "man" var beroende av den konstanta användningen av narkotika av Billy.
Den andra mannen till sångaren Joe Guy är en trumpeter som handlas i narkotikahandel och hissade Holiday på igloo. Förvärvat beroende var början på sångers ödesdigra slut.
Sångarens tredje man var John Levy. Först trodde Billy den lyckan, äntligen, hon log och hon gick till himmelen på jorden. Levy var ägare till en av de mest populära klubbarna i New York - "Ebony". Han hjälpte Billy, efter en annan fängelse fängelse, återlämna licensen för föreställningar i New York klubbar, fyllde Holiday med presenter: smycken, klänningar, pälsrockar och till och med köpte en elegant lägenhet, men han gav henne inte en öre. Det tog lite tid, och Levys hela, väldiga väsen klättrade ut: han började slå och offentligt förneka Billy. Och senare lärde hon sig att han var en sydligare och en polisinformatör, som senare vidarebefordrade henne till lagens tjänare. Efter nästa utgåva bestämde Holiday sig för att bli av med sin otäcka man, men det var inte så lätt att göra, eftersom sångaren faktiskt var Levys egendom på grund av det klokt utarbetade kontraktet. Men med en mästerlig karaktär bestämde Billy att fly och hon lyckades.
Fjärde och sista Holiday Holiday var hennes konserthanterare, småmafia Luis MacKay - en äcklig typ som hela tiden pumpade Billy med droger, tog allt hon earned och brutalt slog från sångaren. McKay själv förrädde sig förräderi från Holiday efter misslyckandet av hans turné i Europa, men efter döden av sångaren mottog han ränta på grund av Billy från de sålda skivorna.
Sångare och hennes "Mister"
Det finns ett viktigare ögonblick i Billie Holidays tragiska öde, som helt enkelt inte kan ignoreras - hon älskade hundar väldigt mycket. Billy vid olika tillfällen var husdjur av olika raser: pudel, Chihuahua, Great Dane, beagle, terrier, även en pooch, och hon behandlade alla med kärlek och stor uppmärksamhet, med tanke på att de var hennes sanna vänner. De inte mindre favorit favoriterna av sångaren var en boxare som heter "Mister". Hunden följde sångaren överallt: hon gick med honom på kvällen New York, tog med sig på inspelningar och konserter, han och fruen tilläts till och med till barerna. Billy tog på sig t-shirts och sångade sånger till honom, och när 1947 sångaren blev arresterad, fick de lämna ett helt år, var Holiday väldigt orolig för att mister skulle glömma henne, men den trogen hunden kom ihåg och väntade på sin ägare. Det här är en historia om äkta hängivenhet, lojalitet och kärlek! Sångaren har alltid drömt om en sak: att hon skulle ha ett stort hus någonstans i byn, där många barn och hundar skulle leva.
ära
Billie Holiday var högt respekterad, inte bara av fans, utan också av kritiker. Men enligt undersökningar av lyssnare - läsare av moderna musikmagasiner stod hon vanligtvis inte högre än andra plats, även om den populära tidningen "Esquire Magazine" tilldelades sångerguldet 1944 och 1947 och 1945 och 1946 var silverpriset "The Best Female Jazz Vocalist" ". Sångaren många gånger tilldelades olika utmärkelser, utmärkelser och utmärkelser, men tyvärr blev några av dem tilldelade henne först efter hennes död. Bland dem är:
- Grammy Awards Hall of Fame - 1976; 1978; 1979 1989; 2000; 2005; 2010;
- "Grammy Award for Life Achievement" - 1987,
- "Rock and Roll Hall of Fame" - 2000;
- Jazz Hall of Fame - 2004;
- "National Hall of Fame Women of the United States" - 2011.
Billie Holiday är en stor amerikansk sångare, vars arbete har lämnat ett outplånligt märke på jazzkonstens historia. Hon var inte bara en sångare, utan en riktig artist, som starkt påverkade hennes universella tillvägagångssätt till musik, oförtränglig uppfinningsrikedom och strålande teknik för prestanda för många vokalister av denna genre. Hon älskade av publiken. De kallade det "Drottningen av jazz och blues", och det blev inte bara för hennes samtidiga men också för efterföljande generationer visas stort intresse i sångarens arbete även nuförtiden, och hennes skivor omdirigeras ständigt med stor popularitet.
Lämna Din Kommentar