Romantisk musikalisk kultur: estetik, teman, genrer och musikaliskt språk

Zweig hade rätt: Europa hade inte sett en så vacker generation som romantiker sedan renässansen. Underbara bilder av drömmarnas värld, nakna känslor och lusten för sublim andlighet - sådana färger målade romantikens musikaliska kultur.

Utseendet av romantik och dess estetik

Medan Europa undergick en industrirevolution skakade den stora franska revolutionens hopp om Europas hjärtan. Kulten av sinne, som proklamerades av upplysningstiden, blev omintetgjort. På piedestalen uppstigit kulten av sinnena och den naturliga principen i människan.

Så romantik uppträdde. I musikalisk kultur fanns det i lite mer än ett sekel (1800-1910), men i angränsande områden (måleri och litteratur) löpte dess term ett halvt sekel tidigare. Kanske är det musikens "fel" - det var hon som var på toppen av konsten bland romantikerna som den mest andliga och mest befriade konsten.

Emellertid byggde romantikerna, till skillnad från representanter för epok i antikvitet och classicism, inte en hierarki av konster med sin tydliga uppdelning i typer och genrer. Det romantiska systemet var universellt, de olika typerna av konst var fria att gå in i varandra. Idén om syntes av konst var en av nycklarna i romantisk musikalisk kultur.

Denna inbördes relation gällde kategorierna av estetik: den var perfekt kopplad till den fula, den höga med basen, den tragiska med komiken. Sådana övergångar var knutna av romantisk ironi, det återspeglade också världens universella bild.

Allt som hade att göra med den vackra fick en ny mening bland romantikerna. Naturen blev ett objekt av dyrkan, konstnären blev dyrkad som den högsta av de dödliga, och känslor upphöjdes ovanför orsaken.

Ospiritual verklighet kontrasterad med drömmen, vacker, men ouppnåelig. Romantisk med fantasi byggde sin nya, till skillnad från andra verkligheter, världen.

Vilka teman har valts av artister av romantik?

Romantikernas intressen framgick tydligt i valet av teman som de valde i konst.

  • Teman av ensamhet. Ett undervärderat geni eller en ensam person i samhället - det var de viktigaste teman för komponisterna i denna tidsperiod ("En kärleks kärlek" av Schumann, "Utan solen" av Mussorgsky).
  • Tema "lyrisk bekännelse." I många uppussningar av romantiska kompositörer finns en självbiografisk touch (Schumanns karneval, Berliozs fantastiska symfoni).
  • Tema av kärlek. Det här är mestadels ett ämne av oönskad eller tragisk kärlek, men inte nödvändigtvis (Schumanns "Kärlek och liv för en kvinna", Tchaikovskijs "Romeo och Juliet").
  • Tema på vägen. Det kallas också temat att vandra. Romans själ, som slogs av motsägelser, letade efter sin egen väg ("Harold in Italy" av Berlioz, "Years wandering" av Liszt).
  • Tema av döden. Det var främst andlig död (Tchaikovskijs sjätte symfoni, Schuberts vinterväg).
  • Naturens tema. Naturen är i ögonen på en romantik och en skyddande mamma, en medgivande vän och en straffande rock (Mendelssohs Hebrider, Borodina i Centralasien). Kulten i det ursprungliga landet (Polonaises och Chopins ballader) är också kopplat till detta tema.
  • Tema fiktion. Den imaginära världen för romantiker var mycket rikare än den riktiga (Webers "trollsticka", Rimsky-Korsakovs "Sadko").

Musikgenrer av epoken av romantik

Den romantiska musikaliska kulturen gav upphov till utvecklingen av kammarsångs-lyriska genrer: ballad (Schubert "Forest King"), dikten ("Lake Maiden" Schubert) och låtarkombineras ofta i cykler ("Mirty" av Schumann).

Romantisk Opera skiljer sig inte bara från fiktionen av tomten utan också av den starka kopplingen av ord, musik och scenhandling. Det finns en opera symfoni. Det är nog att minnas Wagners "Ring of the Nibelungs" med ett utvecklat nätverk av leitmotiv.

Bland de instrumentella genrerna av romansemit pianot miniatyr. För att förmedla en bild eller en minuts humör behöver de ett litet spel. Trots sin skala, spelar bubblan med uttryck. Hon kan vara "sång utan ord" (som Mendelssohns) mazurka, waltz, nocturne eller spelar med programtitlar (Schumann's Rush).

Liksom sånger kommer lekar ibland att komma ihop i cykler (Schumanns fjärilar). I denna del av cykeln, stark kontrast, bildade alltid en enda komposition på grund av musikband.

Romantiker älskade programmusik, förbinder den med litteratur, målning eller annan konst. Därför styrdes det i deras skrifter ofta form. Singeldels sonatas (B-minor Sonatas Liszt), en-delskonserter (Liszts första pianokonsert) och symfoniska dikter (Liszts "Preludes"), en femdelad symfoni (Berliozs fantastiska symfoni) uppträdde.

Det musikaliska språket av romantiska kompositörer

Syntes av konsten, som sjungits av romantiker, påverkade sättet för musikaliskt uttryck. Melodin har blivit mer individuell, lyhörd för poetiken i ordet och ackompanjemanget har upphört att vara neutralt och typiskt när det gäller textur.

Harmoni var berikad med aldrig tidigare skådade färger för att berätta om hjälten-romantiska erfarenheter. Så de romantiska intonationerna av längtan överförde perfekt de ändrade harmonierna som ökar spänningen. Romantiker tyckte också om ljus- och skuggseffekten, då huvudet ersattes av den mindre minoren med samma namn, och ackorden i sidostegen och den vackra sammansättningen av tonaliteter. Nya effekter uppkom också i naturliga lägen, särskilt när det var nödvändigt att förmedla folkens anda eller fantastiska bilder i musik.

I allmänhet sökte romantikernas melodi kontinuitet i utvecklingen, avvisade automatisk repetition, undvikde accentens regelbundenhet och andade uttryck i varje motiv. Och strukturen har blivit en så viktig länk att dess roll är jämförbar med rollen som melodi.

Istället för slutsats

Den romantiska kulturen av romantikern vid 1900-talet och 1900-talet upplevde de första tecknen på kris. Den "fria" musikaliska formen började sönderfalla, harmoni styrde över melodin, romans själsliga känslor gav väg till smärtsam rädsla och baslustioner.

Dessa destruktiva tendenser slutade romantiken och öppnade vägen mot modernismen. Men, efter att ha fullföljt som en riktning, fortsatte romantiken att leva i 20-talets musik och i nuvarande talets musik i sina olika delar. Blok hade rätt när han sa att romantik "uppstår i alla epoker av mänskligt liv".

Lämna Din Kommentar