Nino Rota
Han verkade en man ur denna värld. Hans förmåga att frigöra sig själv och leva som om utanför tidsramen, livet, verkligheten av verkligheten orsakade verklig överraskning för dem som var omkring honom. Otroligt blygsam, helt likgiltigt med materiella varor, berömmelse och kamp för en plats i solen, tjänade han sig som "gudfader av filmmusik" utan att oroa sig för det. Han komponerade helt enkelt musik, som för första gången i världsbiografens historia var avsedd att gå av filmskärmen i ett självständigt liv och så småningom bilda sin egen underbara värld - Nino Rotas värld.
Kort biografi
Den framtida kungen av filmmusik föddes 1911 i Milano. Han namngavs Giovanni Roth Rinaldi - för att hedra sin farfar Giovanni Rinaldi, som var en professionell musiker och kompositör. Ninos mor, Ernest Rinaldi, var också en pianist, så i själva verket blev Nino Rota en tredje generationens musiker av hennes familj. Skulle det kunna vara orsaken till hans fenomenala musikaliska intuition, som varje gång kunde förmedla musikaliska nyanser av känslor, känslor, humör?
Mor blev Ninos första musikalärare. Under hennes ledarskap klarade han pianospelets grunder, och på 8 år försökte han redan komponera. Det är inte förvånande att den unge kompositören redan vid 11 års ålder blev känd som författare till oratorio "The Childhood of St. John the Baptist". Oräknaren var iscensatt i Paris och Milano, de pratade om ett begåvat barn och han fick även en intervju som kan användas för att döma pojkens extraordinära personlighet.
Vid 12 blev Nino Rota en student vid romerska konservatoriet. När han blev 15 år komponerade han sin debutopera "Swinopahs kung", baserat på Andersens sagas opera libretto, och två år senare tog han examen från konservatoriet med ett rött diplom.
1930 åkte Roth på förslag av dirigent Arturo Toscanini till Amerika där han kom in i Curtis Institute of Music i Philadelphia där han tog lektioner i komposition och orkestration. Efter att ha återvänt hem absorberades Nino Roth i litteraturstudien utan att sluta att komponera musik. Opera och ballettresultat, symfoniska verk kom ut från under hans inspirerade penna med lika lätthet.
År 1939 inbjöds Nino Roth att utföra klasser vid Conservatory of Nicolo Paccini i Bari, och från det ögonblicket gick konservatoriet sitt öde för alltid. År 1950 blev han direktör och arbetade på detta inlägg fram till slutet av hans dagar. De flesta av hans berömda melodier, som senare fångades mer än en generation av filmare, föddes på tåget som reste mellan Rom och Bari. Så snart han kom in i vagnen övergav han helt och hållet den livliga rörelsen om honom och störde sig i arbetet.
Hans kärleksaffär med bio började 1933 med filmen "Treno Popolare" av Rafaello Matarazzo, som han skrev musik på. Sant det faktum att det kommer att bli en roman, och filmen Matarazzo bara är sin prolog, hade Nino Rota minst gissningen. Att vara en seriös kompositör, en professionell som fick en grundläggande musikalisk utbildning, tog upp sin första musikaliska film och arbetade ut av nyfikenhet och en önskan att försöka sin hand i en ny genre för sig själv.
Hans första övertygelse om att musik inte skulle vara nöjd med rollen som en statisk illustration av skärmbilden, men kan fungera som ett element av drama, för att vara andan och puls av bilden växte och stärktes med varje efterföljande film. Den bästa bekräftelsen att han är på rätt väg var berömmelsen och erkännandet som kom till kompositören efter filmerna "White Sheikh", "Road", "Romeo and Juliet", "Rocco och hans bröder", "Sweet Life", "Godfather" far. " De mest framstående regissörerna från 1950-talet till 70-talet av förra seklet - Luchino Visconti, Franco Rossi, Damiano Damiani, Franco Zeffirelli, Francis Ford Coppola - hedrade ära att samarbeta med Nino Roth. Men till fullo avslöjade hans extraordinära talang och enorma kreativa intuition i en kreativ tandem med Federico Fellini. Detta möte var en öde för båda. Regissören och kompositören verkade andas ihop. Det var nog en ledtråd som kastade en, så att den andra plockade upp och utvecklade temat till djupet av sitt ljud.
Deras medskapande och vänskap fortsatte i kvart i ett århundrade och slutade bara med kompositörens död. Deras senaste samarbete var filmen "Orkesterrepetition". Rota hade inte tid att avsluta det. 1979 dog han plötsligt i Rom från hjärtsvikt.
Intressanta fakta
- I det kreativa bagaget Nino Rota - författandet av musiken till 150 rörliga bilder.
- Kompositörens namn är konservatoriet i staden Monopoli - "Conservatorio Nino Rota".
- 1991 anordnades en stor konsert i Moskva för att hedra 80-årsjubileet för bolaget, där hans musik utfördes av orkestergrupperna i bolshietteatern och staten radio och tv.
- År 2006 visade Månadsteatern i Moskva premiären "Notes of Nino Rota". Hon representerade tankarna hos en äldre man. I memoarerna i huvudpersonen glider episoderna och orsakar föreningar med Fellinis målningar.
- År 1972 blev albumet, som inkluderade musik från "gudfadaren", den bästsäljande och höll den här baren i sex månader.
- Nino Roth kallades kompositören Fellini, och med rätta: från 23 filmer som skapats av mästaren på italiensk bio, låter Nino Rotas musik klockan 17.
- Vid begravningen av Fellini, tillsammans med ritualmassor, kunde man höra Nino Rotas musik.
- Företaget hade vänliga relationer med Igor Stravinsky.
- Animatör Matt Groening, som vill förmedla kompositören Danny Elfman sin vision om musikaliskt ackompanjemang till den berömda animerade serien "The Simpsons", gav honom att lyssna på bandet, bland andra låtar inspelade filmen "Juliet och Sprit".
- Nino Rota kunde prata ryska lite. Till hans brorson Marcello Rote, som blev ledare, sa han: "Marcello, världens bästa musiker och orkestrar är sovjetiska, och om du har turen att leka med dem, skulle det vara trevligt att veta ryska."
- I konstskridskens värld anses konungen av filmmusik vara en av de kompositörer vars musik hjälper till att vinna olympiska spelen. Vid de sista fem vita olympiaderna spelades hans musik i fem godtyckliga program av idrottare som så småningom klättrade på en piedestal. Den mest populära med skaters ljudspår till "Romeo and Juliet" och "The Godfather."
- På bilden av sin vän Fellini "Åtta och en halv" uppträder Nino Rota inte bara som författare till musik, utan den enda gången han dyker upp i ramen i en komo-roll.
- Ämnet om kärlek från The Godfather är populärt över hela världen. Musiken är skriven på olika språk - kinesiska, norska, portugisiska, persiska och andra.
Översta ljudspår
Ämnet kärlek till filmen "The Godfather". Filmen rankas fortfarande enastående i listan över de bästa filmerna på amerikansk biograf, enligt det amerikanska filminstitutets uttalande, och detta är i stor utsträckning Nino Rota, som skrev till honom en exceptionell inverkan på människans själmusik. Med orden till låten" Tala sakta kärlek ", låtit i filmen, är Larry Kusik. Förresten skrev han också låtarna, som kan höras i filmen" Romeo och Juliet ".
Dramaturgin av tecknade filmen "Contact", som uppträdde på sovjetskärmen 1978, byggdes på The Godfathers musik.
"The Godfather" (lyssna)
Ämnet kärlek från filmen "Romeo and Juliet". Kompositören har byggt det på ett sådant sätt att renässans musikaliska intonationer tydligt känns i den. I versionen av filmen, utformad för den italienska publiken, utför låten som låter under tecknets första möte Bruno Filippini. I den vanligaste engelska versionen hör vi Glen Westons röst.
"Romeo och Juliet" (lyssna)
Stages av kreativitet: från plagiat till mästerverk
För de flesta är Nino Roth en kompositör vars namn är oskiljaktigt från bio. Men kungen av filmmusik som hade utvecklats under bolagets liv, stod faktiskt djupt på maestro och inte utan anledning. Nej, han bytte inte sina övertygelser och, i motsats till många av hans kollegor och kritiker, ansåg han aldrig att biomusik var en oserisk genre. Men, förutom filmljudspår, skrev den italienska kompositören 10 operaer, tre balletter och flera symfonier. 1942, med stor framgång i Parma, hölls premiären för hans tre-aktiva opera "Ariodante". År 1945 vände sig Roth till den berömda komedi "The Straw Cap" av E. Labisch och skapade operaen "Il Capello di Paglia di Firenze". Däremot samlade hennes poäng damm i bordet i ett tiotal år, tills Rota pojkvän, utnämnd till teatern och medveten om operaens existens, inte fortsatte att tvätta den dispergerade kompositören för att hitta manuskriptet och återanpassa det. Föreställningen förväntades bli en oöverträffad framgång, och nu är "Il Capello di Paglia di Firenze" den mest populära operaen som skriven av kompositören.
Emellertid har kontroversen kring hans opera poäng inte minskat tills nu. Ett antal forskare och kritiker skyller Nino Roth efter imitationer av kända landsmän - Puccini, Rossini, Donizetti och några även i plagiat av specifika passager. De berömda opera-kompositörernas inflytande på företagets arbete har verkligen skett, men det är på grund av hans personliga musikaliska preferenser, uppriktig beundran för hans stora föregångares musik. Nino Rote har blivit utsatt för anklagelser av plagiering många gånger under sitt liv. Vad är historien om den misslyckade "Oscar", för vilken han först nominerades för musik till bilden av Coppola "The Godfather", men i sista stund avlägsnades från listan över nominerade - just på grund av plagiering. På den tiden hävdade noggranna filmkritiker och kritiker Roth att han lånade musik från ... själv, och den här låten hade redan låtit tidigare i filmen "Fortunella" (1958)
Men tiden sätter allt på sin plats. Nino Rote tilldelades dock den hedrade Oscar - för musiken till den andra delen av The Godfather. Och intresse för sitt operativa arv blir gradvis återupplivad idag. Under 2000-talet genomfördes flera produktioner av Rota's opera Aladdins magiska lampa, som skrevs tillbaka av honom 1968, omedelbart i Europa. Det hölls framgångsrikt i Wien, Luxemburg, Lausanne, och 2015 höll premiären på scenen i Moskvas akademiska musikteater. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko.
Det är omöjligt att förstå hemligheten hos Nino Rotas musik, som rör själens innersta strängar, eftersom det är omöjligt att förklara effekten av alkemi. "Wizard of Bari", som under sin livstid vänner och bekanta kallade ängeln för sin ljuka disposition och ett fridfullt leende som aldrig lämnade hans ansikte, hade faktiskt en sällsynt inblick i allt relaterat till djupet av mänsklig natur, därför spelar hans musik från de första staplarna och leder honom till världen där du kan hitta svar på några frågor, om du lyssnar på hjärtats röst.
Lämna Din Kommentar