F. Liszt "Preludes"
Den unga sonen av det ungerska folket Franz Liszt gick in i världskulturens historia, inte bara som en lysande pianist, som vid en tidpunkt inte var lika men också som en strålande kompositör som fyllde treasuryen av musikaliska verk med begåvade kompositioner. Förutom de underbara verk för piano, gjorde kompositören ett konkret bidrag till symfonisk musik. Det var han som först skapade ett romantiskt arbete, som kallades "symfoniska dikten". Ett bra exempel på detta är hans "Preludes" - en musikalisk komposition som har fått hög beröm från lyssnare över hela världen.
Skapelsens historia
Historien om skapandet av Preludes, som visade sig vara mycket svårt, började sommaren 1844, när Liszt kom till Marseille med ett konsertprogram. Han var varmt välkommen där av välbekanta konstnärer i den tyska kören, han var inbjuden till sina föreställningar, och snart vände sig lagledaren till kompositören med en begäran om att komponera ett nytt vokalarbete som säkert borde utföras av kören vid nästa konsert. Efter att Ferenc gärna svarade på detta erbjudande introducerades han till Joseph Autrans, en fransk poet, till vars vers maestro skulle skriva musik. Den poetiska texten med namnet "Aquilon" (vind) av Liszt blev utarbetad mycket snabbt, och det nya arbetet som utfördes av kören hördes redan vid pianistens fjärde konsert. Författaren själv följde pianoet.
Alla tyckte om resultatet av kompositörens och poetterns första kreativa samarbete, så frågade Liszt, och Otran gav honom ytterligare tre dikter med titeln "Earth", "Water" och "Stars", som maestro snart också sätter på musik.
Efter kreativa möten i Marseilles gick ett år och en oförtröttlig kompositör hade plötsligt en ny idé: han bestämde sig för att kombinera kören till den franska dikts dikter i en enda cykel med namnet "De fyra elementen" och lägga till dem en stor symfonisk övertagning. Arbetet som startades 1845 upparbetades flera gånger och slutfördes endast fem år senare. Hans orkestrering gjordes av den begåvade tyska kompositören Joseph Joachim Raff, som då arbetade som assistent till Liszt.
Det finns flera versioner av varför overturen, ursprungligen kallade de fyra elementen, blev Preludes. Enligt en av dem: Liszt, imponerad av dikten från den franska poeten Alphonse de Lamartine från samlingen "Nya poetiska reflektioner", bestämde sig för att byta namn på sitt arbete och ge honom titeln på en av dikterna. Hans text låg till grund för programmet för den nya kompositionen, som nu kallades inte en övertagning, utan ett symfoniskt dikt. Kärnan i programmet är följande: mänskligt liv med alla svårigheter och glädje - det här är bara en inledning till huvudämnet - det himmelska livet.
Preludes premiärprestation hölls i Weimar i februari 1854. Bakom ledarens ställning var författaren. Poängen publicerades av det äldsta Leipzig musikförlaget, Braitkopf och Hertel, i januari 1865.
Intressanta fakta
- Termen "Symphonic Poem" verkade ganska av misstag. I tillkännagivandet av den kommande premiärkoncerten den 23 februari 1854 skrevs den: "Preludes är symfonisk poesi."
- Joseph Joachim Raff, en talangfull tysk komponist som arbetade som sekreterare för Ferenc i Weimar och därefter orkestrerade Preludes, var mycket kritisk för Franz Liszts verk. Komponisten kände sig förolämpad, men uppskattade Raffs briljanta verk på att arrangera musikaliska verk för orkestern och utpressning av sin stolthet, i ett brev som han bad om konstant samarbete.
- Ferenc Liszt ägnade symfoniska dikten "Preludes" till sin vanliga fru, prinsessan Caroline Sayn-Wittgenstein, som han träffade 1847 i Kiev under en rundtur i Ryska riket. Därefter grundade dotter till Corolina - Maria Wittgenstein (nee) Liszt Museum i Weimar.
- Sovjetisk författare Valentin Pikul berättade om Liszts roman med Corolina Wittgenstein i hans arbete Requiem for Last Love. Dessutom såg tittarna 1970 en tvådelsfilm av den sovjet-ungerska produktionen "Dreams of Love", som berättar om den romantiska relationen mellan den stora ungerska kompositören och den ryska prinsessen.
- I början av 1859 genomfördes den symfoniska dikten av Franz Liszt "Preludes" framgångsrikt i New York. Efter premiären i USA arrangerade Carl Klauser pianosammansättningen, som presenterades för kompositören 1863. Arrangemang Liszt tyckte inte om och han redigerade det delvis. Något senare gjorde författaren själv två alternativ: för två pianon och ett fyrhandspiano. Det finns också en version för harmonium och piano av A. Reinhard och för L. Helfers militärorkester.
- Fanfare ljudet från Preludes sista marsch valdes för att följa med den veckovisa radio och nyhetsreferenser som berättar om segrarna i Nazi-Tysklands väpnade styrkor 1935-1945.
Innehållet
Trots diktens textprogram, som ändrats fyra gånger, visade sig Preludes musikaliska innehåll vara ganska annorlunda. Liszt komponerade ett optimistiskt, livsbekräftande arbete, där det inte finns någon aning om döden: en person går igenom alla ödets försök och lämnar dem som vinnare.
"Prelude" är ett utmärkt exempel på monotematism. Här är en tre-röst uttrycksfull melodisk sväng inte bara grunden för intro-temat, men förbinder även intonationellt huvud-, anslutnings- och sidodelen av arbetet.
Den symfoniska dikten "Preludes" av Franz Liszt skrev i form av en sonata allegro med en spegelåtergivning. Denna form av arbetet motsvarar kompositörens plan, i vilken mänsklighetens storhet måste råda, och eftersom denna bild uttrycks i huvuddelen är dess ljud nödvändigt just i finalen, eftersom det beror på kompositionens idé.
Dikten börjar med en mystisk karaktär posten. De insinuerande ljuden av pizzicato strängar, och sedan motivet, som liknar frågan, skapar en känsla av romantiskt mysterium. Ett anmärkningsvärt tema i koralljudet av violininstrument, dekorerat med träblåsinstrument, sker först i C-majs och sedan igen, men redan i D-minor. Gradvis ökande leder det till huvudfest Utställningen, som är baserad på det tredelade inträdesmotivet, är ämnet för frågan. Sounding högtidligt och statligt, utförs av bassonger, tromboner och bassträngar, visar huvuddelen övertygande bilden av en stolt man, säker på sina förmågor.
Bindande parti fortsätter att karakterisera huvudpersonen, men visar den från andra sidan. Det här är inte längre en hjälte klar för seger, men en personlighet till vilken enkla mänskliga känslor inte är utlänning: han vill också ha kärlek och lycka. Transparent struktur, lulling ackompanjemang, uttrycksfull melodi utförd av strängar, och sedan fransk horn, nedsänkt i en speciell sublim atmosfär av romantisk reverie. Färgrik modulering från C major i E major förbereder utseendet sidbatch - Lyrisk bild av kärlek. Först låter det intimt, men samtidigt varmt och penetrerande. Temat för koret av horn och horn alto ger ett speciellt intimt tema. Därefter växer den sekundära delen, upptar hela orkesterns omfång och når ett klimax, dör bort.
Idyllen som visas i den sekundära batchen slutar. den utformning den ersätts av helt kontrasterande musik. Vindbullet hörs, en storm börjar som kan förstöra mänsklig lycka. Men snart slutar den dramatiskt avbildade bildbilden av brottningen med mässingsuppringnings fanfaren. Stocken slutade, de ersattes av sinnesfrid. Först sjunger den skonsam melodin uttryckligen av oboe, och då hörs hornet, klarinett och flöjtimitera herdens trumpeter, skapa en idyllisk bild av fullständig stillhet. Efter detta börjar det inkonsekvent spegel reprisei början låter en bindande part, som genom att ändra sin karaktär blir mer energisk. Nästa fest efter det är också märkbart förvandlad. Hon tog form av en triumf marsch. Arbetet slutar med ett kraftfullt huvudinnehåll, vilket låter som en heroisk apoteos av dikten.
"Preludes" anses vara en av de bästa skapelserna. Franz Liszt. Av de tretton symfoniska dikterna skriven av kompositören är de mest populära och ingår i repertoaren till många kända världsorkestrar.
Lämna Din Kommentar