A. Scriabin Symphonic Poems: Historia, Video, Innehåll, Intressanta Fakta

A. Scriabin Symphonic Poems

Under hela sitt liv ansåg Alexander Nikolaevich Scriabin att konst var drivkraften för människans och universums omvandling. Hans musik är en återspegling av Silver Ages filosofiska begrepp, en tid då människor skapade nya andliga orienteringar och letade efter nya, innovativa former för självförverkligande i konst. En märklig förståelse för världen och dess enhet fann uttryck i symfoniska verk. Den grandiösa Ecstasydomen och eldens dikt "Prometheus" är en filosofi som uttrycks av ljud och symboler. Det är gränslöst, som yttre rymden, musik som förkunnar lyssnaren.

Eldsdom "Prometheus". Historia och musikaliska egenskaper

Under en lång tid bodde Scriabin utomlands, år 1910 var det en efterlängtad återgång till sitt hemland. I Moskva lyser Alexander Nikolayevich upp tanken på att skapa "Eldens dikt". Inledningsvis planerade kompositören att avsluta arbetet till våren, men på grund av sin turnering av städerna i Volga-regionen, tillsammans med S. Kusevitsky-orkestern, var han tvungen att skjuta upp skapandet av en poäng fram till den närmaste framtiden. Resan varade fram till sommaren, varefter författaren kunde komma tillbaka till jobbet. Han ständigt komponerade en dikt fram till hösten.

I underlaget Scriabin Premieren var att vara en massiv och förtrollande show. Multiplicitet uttrycktes i ackompanjemang av musikalisk utveckling genom att ändra färger. Ljusvågor, som registrerades i ljuslinjen "Luce", enligt komponistens idé, borde ha utförts på färgtangentbordet. Ett ovanligt instrument gjordes under en lång tid, men i slutändan kunde den inte användas i konsertsalen, vilket uteslutde möjligheten till musik och färgsyntes. Den nödlösa kompositören på den sista dagen före showen noterade i poängen att prestanda är möjlig utan att använda ett färgtangentbord.

Premieren ägde rum den 2 mars 1911 och var en rungande framgång. Pianodelen utfördes av Scriabin själv, orkestern regerades av Kusevitsky. Diktens prestation var den största händelsen i landets musikaliska liv.

Under kompositörens liv kunde inte "Firepoemen" sättas med ljuseffekter. Scriabin själv lämnade inte för anhängare av manualen för avkodning av linjen "Luce". Många musikaliska forskare försökte förstå komponistens logik, men de misslyckades med att dechiffrera notationen. Därför passerar moderna produktioner av eldens dikt "Prometheus" med en lätt komposition, byggd inte enligt författarens idé, men sammanställd av regissören.

Under de sista dagarna i mars 1915 inleddes dikten "Prometheus" i huvudkonserthuset i New York med hjälp av ljuseffekter. På grund av frånvaron av Scriabin var tolkningen av ljuslinjen godtycklig. Intressant var utrustningen tillverkad i mer än två år speciellt för konserten.

"Prometheus" är den viktigaste bilden i Scriabins arbete. Detta är inte en mythhjälte, det är en semantisk symbol. En idé i en persons huvud är kapabel att släcka en eld i hans hjärta, vilket gör att han kan klara av svårigheter. Brand är livet. I Scriabins arbete personifierar Prometheus demiuren, skaparen av universum.

Idén visar processen att skapa utrymme. Från den dövande tystnaden är det första ackordet födt - "Prometheus". Harmoni av konsonans fortsätter att utvecklas. I hornets timbre är temat Prometheus uppenbart och återhållsamt avslöjat. Gradvis förändras det utan erkännande och blir till ett "ämne av vilja". Tematets musikaliska material kännetecknas av den solade trumpets understrukna ljud.

Chant öppnar en ny musikavdelning är ett dolt och djupt ämne av anledning. Den valda flöjt timbre åtföljs av en fagot och horn och låter dig uppleva rymdens storlek.

Särskilt färgglatt är piano som utför solo. I nyckeln är nycklarna många av de tidigare klingande teman. De blir mer livliga, ljusa och lustiga. Särskilt elegant och drömmande tema låter rörelse.

Det lugnande temat av languor har extraordinär inre energi. Utveckling, alla ämnen är sammanflätade. De kolliderar och bildar något nytt. Konstant rörelse, utan tyngdkraften, är en metafor av tid som löser outtröttligt framåt. Ingenting kommer att förbli detsamma, allt kommer att förändras och gå vidare.

Att inkludera en kör som sjunger separata motiv kan betraktas som en spektakulär enhet i arbetet. En förening med forntida folklåtar uppstår i huvudet på en gång. Kraftfullt vokalstöd uppstår som en monumental vokalist. orgel. Denna climax punkt betyder att komma till livets salm. Gradvis minskar värmen, och musiken blir mild och rörande. Allt sjunker, och själen är tyst och ljuset som värmer själen.

En dikt av ecstasy. Historia och musikaliska egenskaper

I slutet av vintern 1904 bosatte sig Scriabin och hans familj i Schweiz på en pittoresk plats inte långt från Genèvesjön, vilket inspirerade nya verk. Men inte bara naturen gav inspiration till nya idéer, utan också en passion för filosofin. Han planerar att presentera de studerade koncepten i ett nytt arbete med titeln Ecstasy's Poem. Han engagerat entusiastiskt i arbetet med en ny och mycket ovanlig komposition, men hans kreativa impuls avbryts av behovet av att åka på tur till Paris. Han måste komma till Frankrikes romantiska huvudstad för att visa allmänheten den nyligen publicerade tredje symfonin.

En annan händelse stirrade djupt kompositörens själ: det här behovet av att kombinera ödet med gammal kärlek - Tatiana Schlozer. Efter den framgångsrika premiären för den tredje symfonin, åker älskare till Italien. De bosätter sig i den lilla staden Bolyasco, där de för en tid lyckas glömma alla svårigheter och kompositören, i fullständig pacifiering, fortsätter sammansättningen av The Ecstasy Poem. Men den tragiska omständigheten tvingar en att falla ned från himmelen till jorden: sommaren 1905 dör kompositören sin dotter. Han köper en biljett och nästa tåg går till Schweiz. Hans ex-fru, Vera, är djupt förtvivlad, eftersom alla barn lider av kikhosta och måste tas till en annan plats så att de kommer att återhämta sig snabbare. I Schweiz bor han i ca 10 dagar, varefter han är uttömd av alla omvälvningar, återvänder han till Italien.

Skriva musik bidrar till att bli av med tyngd och smärta. Han ägnar sig helt åt att skriva, föreskriver varje detalj. Alexander Nikolaevich är särskilt uppmärksam på orkestrering. Med utmärkt hörsel registrerar Scriabin varje röst separat. Fram till dess att arbetet slutfördes var det fortfarande nödvändigt att slutföra brådskande order över pianotyperna, samt att åka på turné till Amerika.

Hösten 1907, när Scriabin bodde i Lausanne, avslutade han poängen. Hela denna tid komponerades programmet också i en poetisk form. Författaren till den litterära texten är komponisten själv. Arbetet lärdes med M. Altshuller orkester och demonstrerades för allmänheten i New York 1908. Programmet var inte skrivet i musikupplagan, så många fans av Scriabin drömde om att få det.

tillträde öppnar lyriska teman languor. Den musikaliska motiven låter tre gånger, men han stör inte lyssnaren, eftersom kompositören skickligt skickar sin prestanda till olika instrument. Violans darrande ljud skapar en ovanligt vacker bakgrund som låter dig välja huvudmusiklinjen - trumpetsolen.

Kontrast, men dämpad strömmar in i det allmänna flödet av temat drömmar. Uttrycket betonas av klarinett-timbre. Utvecklingen av musikaliskt material fortsätter det spännande temat för flygning. Virtuosity framhävs av flöjtens klang. Den viktfria strängen pizzicato plockar upp den präglade melodin av den franska hornen. Således framträder bilden av en bevingad dröm till lyssnaren.

mild fiolen uppmanar lyssnaren att njuta av skönheten i "förunderliga bilder och känslor". Den raffinerade kromatiserade melodin är speciellt vacker och raffinerad i Lento långsamma takt. I idyllen i världen rusar skarpt "störande rytmer", personifierad av ackord av horn med mutanter. De är undertryckta av det stolta temat för självbekräftelse, baserat på intonationen av en minskad kvarts. "Gudomliga kommer att driva ut spöken hemska, störande rytmer."

Teman av languor och kreationer fascinerar lyssnaren med intressanta, färgglada moduleringar. Så, "andan i spelet rusar till ecstasy", vilket skapar en gynnsam atmosfär för det första sublima och vackra klimaxet. Men på sin väg framträder ett barriär igen, kännetecknat av monofonisk hållning av tematiskt material "störande rytmer". Temat för självhäftning motsätter sig negativt färgad musik. Den emotionella temperaturen stiger till värme, vilket vittnar från det andra klimaxet, utseendet av dess tragiska tolkning. Men andan är inte trasig, den är återfödd i protestens ämne. Tromboner låter självsäkert och hotande följt av testamentet. Motståndet mot den infernaliska världen, illusionsbilderna, äger rum tillsammans.

Som en ljus stråle som lyser mörkret framträder temat av nöje. Ljusa nyanser överförs till temat självhäftning, vilket låter som ett segrande anthem och blir huvud kulminationen. Efter det rullar kompositören igenom alla stunder som är relaterade till kampen och segern, som om huvudbilderna visas i minnet. Med den här tekniken kan du färga den närmaste, sista episoden där temat "roliga rytmer" visas. Detta är ett modifierat tema för "störande rytmer", som förbinder med andra teman och leder lyssnaren till den högsta punkten av njutning och kunskap om världen - till extas.

Karakteristiska drag hos Scriabins symfoniska dikter

Scriabins symfoniska dikter återspeglar kompositörens filosofiska syn på världsordningen. Denna musik, där det finns en värme av tanke och intellektualisering av känslor. Rationaliteten hos kompositörens kreativa tänkande gjorde det möjligt att skapa bildsystem som senare spelade en stor roll i diktsdrama. Det är villkorligt möjligt att skilja tre figurära sfärer som är involverade i bildandet av den dramatiska linjen och konflikten:

Sålunda vägen från högsta förfining till högsta storhet, till extas. I författarens förståelse är ecstasy andlig kraft, som endast kan nås med en stark vilja.

Kompositören använder ett system av leitmotiv som är karakteristiska för varje sfär. Under processen med musikalisk utveckling kolliderar de med varandra, vilket skapar spänning. För sin symfoniska kreativitet präglas av hög känslomässig temperatur, vilket inte minskar ens en stund. Dessa permanenta bilder blev symboler som återspeglar tendensen i Silver Age.

Grunden för arbetet är harmoni. Det är hon som skapar ett ovanligt ljud. När det gäller harmoni är det omöjligt att förlora det faktum att kompositören använder "Prometheus" ackordet. Hans dissonanta, skarpa ljud var inte bekant för publiken. Ändå accepterade allmänheten i 20-talet lätt innovationer. Strukturen hos ackordet är följande:

I framtiden är den harmoniska utvecklingen bara komplicerad, vilket ger ännu mer känslomässig stress. Flödet av känslor och tankar, som en åska klarar sig snabbt framåt. Utsläppning sker endast i slutet av arbetet, när sfären "högsta storhet" låter episk. Kopparsammansättningen leder på bakgrunden av tuttiorquestra, skapar skalan och storheten. Öppet utrymme. Tack vare sin egen vilja och lusten att övervinna svårigheter kunde en person bli en riktig skapare och demiurgen.

Intressanta fakta

• Kompositören hade "färghörning"Således förenar geni olika toner med en viss färg. Förmågan att uppleva ljud i nyanser är en sällsynthet. Det är värt att notera att den berömda kompositören Rimsky-Korsakov hade också färgtonhörning.
• Bredvid de musikaliska linjalerna, där de framtida teman för diktet "Prometheus" var belägna, förklarade författaren förkortad beteckning: b., G., Cr., Black, etc. Kompositören lämnade inte anhängarna av deras avkodning. Det antas att dessa poster inte är något annat än färgämnet för ett visst ämne. Många musikologer söker aktivt efter bevis, men de misslyckas med att samla in stödjande information, eftersom Scriabin själv inte ger förklaringar.
• År 1908 fick Scriabin Glinkapriset för kompositionen "The Ecstasy Poem". Fram till den här tiden har kompositören redan fått denna trofé för andra kompositioner, denna utmärkelse i rad har blivit 11.
• Under kompositörens liv var det inte möjligt att förverkliga den ide som är förknippad med utförandet av dikten "Prometheus" med hjälp av ljuseffekter. Tyvärr kunde tanken på att syntetisera musik och ljus inte hitta livet på grund av tekniska skäl. Den tillverkade enheten för performance av ljuspartiet "Luce" var inte lämplig för användning i konserthuset och kunde bara slås på i öppet utrymme, därför måste kompositören göra en anteckning i sista stund "Kan utföras utan ljussträng".
• De viktigaste tematiska elementen i "Ecstasy-diktarna" anfördes endast i författarens anteckningar först efter det att arbetet gick i tryck, så många utgivare anger inte dem i anteckningarna.
• Elden dikt "Prometheus" har inget program, författaren hävdade att arbetet inte är relaterat till den antika grekiska myten. I kompositörens förståelse personifierar "Eldens damm" förnyelse, medvetsrening.
• Det finns ett detaljerat program "Ecstasydikt", skapat av författaren själv. Hon har en stor mängd detaljer som förmedlar en musikalisk bild. Programmets volym är 10 sidor. Musikutgåvor publicerar vanligtvis inte denna poetiska text, så efter det att programmet visades blev det omedelbart mycket sällsynt, det var nästan omöjligt att hitta den vid den tiden. Idag kan författarens litterära text hittas på Internet i det offentliga området.

Ecstasy dikt och eldens dikt "Prometheus" - det här är de viktigaste symfoniska verken i verket Alexander Nikolaevich Scriabin. Cirkeln av bilder, symboler bekräftar komponistens filosofiska vision. Hans önskan att erövra mörkret och återställa ordning. Kosmos mot kaos, sinne mot impulser och dumhet. Om en person är medveten om sin plats och sitt syfte i livet, då kan han förstå mysteriet och uppleva riktigt nöje. Han kan bli en skapare och ge människor en eld som kommer att antända i sina hjärtan en gnista av godhet, ljus och hopp för det bästa. Scriabins symfoniska musik är ett separat kulturskikt, en separat galax penetrerad av starkt ljus och har sin egen unika enhet.