D. Gershwin "En amerikansk i Paris": historia, video, innehåll, intressanta fakta

D. Gershwin "Amerikan i Paris"

20-talet och de efterföljande trettiotalet av förra seklet i USA kallas "jazztiden". Detta intressanta kapitel i musikalisk kulturhistoria är associerat med namnet på den framstående amerikanska kompositören George Gershwin, som idag kallas klassiker av 20-talets musik. Efter att ha lämnat ett efterkommande rika kreativa arv försökte han i sina verk visa den andan av den tiden och den amerikanska nationens livsstil. Ett sådant arbete är det symfoniska diktet American i Paris. I detta arbete talade kompositören, utan att ta på allvarliga sociala problem, på musikaliskt språk om entusiastiska intryck av en amerikan som reser runt Paris.

Skapelsens historia

1924 i livet George Gershwin var mycket framgångsrik. framgång "Rhapsody Blues"Och då den attraktiva produktionen av den musikaliska" Lady, please! "Bor frukt eller hellre bra pengar. Familjens ekonomiska situation blev så välmående att det tillät henne att förvärva ett femhus och flytta till ett mer prestigefyllt distrikt i New York och George äntligen gå på en treårig kreativ turné i Europa. Den unga kompositörens framgång i London var så ambitiös att även medlemmar i den kungliga familjen ville träffa honom, men trots britterna välkomnade Gershwins hjärta i Frankrike Detta berodde på Georges önskan att bekanta sig med den enastående kompositören så snart som möjligt. Maurice Ravelvars musik han aldrig upphörde att beundra.

Slutligen ägde det efterlängtade mötet för amerikan plats. Gershwin, som lockades av den ovanliga harmoniseringen i fransmannens verk, bad om några lektioner. Men, efter att ha lyssnat på Georges arbete för första gången, vägrade han honom kärleksfullt och uppgav: "Varför vara Ravel, om du kan vara förstklassig Gershwin?" Det vill säga, som den stora fransmannen senare berättigade sig, ville han inte förstöra den talentfulla amerikanska sällsynta musikaliska stil. Därefter ledde de vänliga relationerna mellan de två kompositörerna George till att fortsätta att övertyga Maurice att besöka USA på en turné.

Paris var imponerad av George inte bara genom att träffa många kända begåvade personligheter, men också av hans sevärdheter. Utställningen av Louvren, slottet och parken Ensemble i Versailles, går genom Champs-Elysées och Paris livliga gator, eleganta människor, ljud av horn av taxibilar - allt detta positivt påverkat den unga fantasin och kunde inte utan inspirera kompositören för att skapa en ny komposition. Så uppträdde ett spel som heter "Very Parisian", där Gershwin återspeglade den spännande atmosfären i huvudstaden i Paris, och satte sedan sitt musikaliska material på grund av ett nytt arbete - det symfoniska diktet "American in Paris".

När han återvände hem i början av 1928 började George omedelbart bry sig om Ravels turné i USA. För att organisera en konsertresa vände han sig till kompositörens vän Robert Schmitz, grundaren av det fransk-amerikanska musikalska samhället, som var engagerad i USA i att popularisera samtida fransk musik. Schmitz erbjöd Ravel en betydande avgift på tio tusen dollar för konserterna, och Maurice kom överens om att en sådan belöning skulle kunna förbättra hans ekonomiska situation.

Gershwin mötte på nytt med Ravel i New York den 7 mars på en vänlig fest i anledning av den franska komponistens födelsedag. Ett möte med Maurice bad George att återvända till Paris, och den här gången reste han med sin äldre bror. Denna tre månaders resa var mycket fruktbar, Gershwin kommunicerade med kompositörerna: William Walton, Arthur Onegger och Sergey Prokofiev, visade sina verk till utgivare, och sprang också runt butikerna och letade efter bilhorn som han behövde skapa speciella ljudeffekter i hans utformade "American in Paris". Gershwin började entusiastiskt göra skisser av denna symfoniska dikt i Frankrike, och han avslutade det i staterna. Därefter förklarade kompositören i sin intervju med korrespondenten för musikalisk Amerika att han i sin uppsats ville visa allt som är särskilt imponerande för en amerikansk gäst i Paris, det vill säga att förmedla atmosfären i den franska huvudstaden.

Premiärprestationen av "American in Paris" ägde rum vid Carnegie Hall i mitten av december samma år 1928. Stycket utfördes av New York Philharmonic Orchestra, som genomfördes av Walter Damros, och mottogs av publiken mycket hjärtligt.

Intressanta fakta

• Medan Paris, Gershwin, efter Maurice Ravels vägran försökte ta några lektioner från Igor Stravinsky, men fick igen ett vägran. På frågan: "Hur mycket pengar tjänar du förra året?" George svarade: "200.000 dollar." Stravinsky rynkade med detta med en snöre: "För att tjäna den typen pengar måste jag lära mig att skriva musik med dig."
• Hans spel "Very Parisian", det melodiska materialet som Gershwin senare använde i symfoniska diktet "The American in Paris", komponerade kompositören som en gåva till Mabel och Robert Schirmer - de gästvänliga ägare till huset som skyddade George under hans vistelse i Paris.
• Maurice Ravel, som berömde Gershwins talang och fortfarande gjorde att George tänkte seriöst på utbildning, skrev ett introduktionsbrev till sin goda vän, kompositör och lärare Nadia Boulanger, som vid den tiden bodde i Fontainebleau och arbetade på American Conservatory. Men efter att ha pratat med Gershwin uttryckte Nadia att hon inte kunde lära honom någonting.
• För utövandet av "American in Paris" var ett musikinstrument specialbyggt, bestående av fyra olika ljudande horn, som i början av arbetet porträttade signaler från Paris taxibilar. I poängen betecknades deras order med bokstäverna A, B, C och D, och dessutom var deras ljuds varaktighet angiven. För diktens utförande valde George själv hornen i Paris, men tyvärr är de idag förlorade.
• Den "amerikanska" orkestrering som vi hör idag har betydande skillnader från den ursprungliga Gershwin-versionen. Detta borde skylla utgivaren av kompositören Frank Campbell-Watson. Han redigerade poängen på ett sådant sätt att det förlorade sitt ursprungliga utseende.
• 1951 blev den musikaliska melodramen "An American in Paris" filmad av regissören Vincent Minnelli, där Gene Kelly och Leslie Caron spelade in. Det finns många George Gershwins melodier i filmen, och det slutar med en stor dansscene där kompositörens symfoniska dikt används. Följande 1952-film fick sex Oscar.

Innehållet

"En amerikansk i Paris" är en musikalisk fantasi som har såväl sviten som det symfoniska diktet, som det sammanfogas av frihet i utvecklingen av musikaliskt material och en motiverad koppling. Arbetet kan delas upp i fem sektioner, bifogad inom ramen för den tredelade formen. Den första delen av "Allegretto grazioso" -komponisten, för att lysa fransk smak, skrev i stilen Claude Debussy och kompositörer av den kända föreningen "The Six". Baserat på tre teman som ständigt varierar och utvecklas aktivt, visar den en amerikansk gästs promenad genom gatorna i Paris, en taxichaufförs strid och en vila över en kopp kaffe i studentkvartalet. Mittsektionen är "Andante ma con ritmo deciso", som börjar med en vacker solo i blues ärlighet rör, förmedlar den nostalgiska känslan förknippad med hemlighet som uppstått i amerikan i samband med ett besök i den magnifika luxemburgsk trädgården. I den sista delen, som berättar hur vår resenär träffade sin landsman och delade hans intryck med honom, kom de teman som lät energiskt i den första delen tillbaka igen, och i finalen slutligen ser blues-temat från mittpartiet upp.

"En amerikansk i Paris" är ett anmärkningsvärt arbete av en enastående kompositör. George Gershwin Omedelbart älskade lyssnare runt om i världen. Det är i nivå med de berömda mästerverken i den amerikanska maestroen, som ofta spelas på de bästa scenerna som utförs av stjärnmusikgrupper, tillsammans med Porgy och Bes and Blues Rhapsody.