Viola: intressanta fakta, videor, historia, bilder, lyssna

Musikinstrument: Viola

Den gamla familjen av strängade stränginstrument med ett lugnt, lugnt ljud och poetiskt namn - viola ... De var utbredd i renässansen: tillsammans med kyrkans tjänster glädde den raffinerade hörseln av aristokratiska familjer och lät på alla helgdagar och festivaler.

Utanför är violerna mycket liknar den moderna violin-gruppen som är välkänd för oss. Och det här är naturligt, eftersom verktygen är relaterade. Men "relationen" mellan dem "familj" kan knappast kallas. Det fanns en tid då violer ansågs som utsökta musikinstrument som var värd för sekulärt samhälle, och fioler - oförskämda och otrevliga "rivaler" från gatorna. Därefter upphörde den mjuka och dämpade timbreen av violerna att göra en känslig lyssnare, och han föredrog briljanta och saftiga fiolgeljud. På så vis visade fiolen inte bara släktingarna från scenen, utan skickade dem också till glömska under ett helt århundrade.

ljud

Viola, skapad för hörapparaternas extas, hade ett ovanligt mjukt, flöjtigt och mjukt ljud. Hennes stabila och tydliga röst med en liten vibrato var resultatet av instrumentets designegenskaper, dess båg och strängar. Förutom de viktigaste, installerades ett helt system av resonanssträngar på violan, vars vibrationer skapade ett vackert och delikat ljud. Strängarna var inte så snäva och ständigt krävde ofta tuning.

Ett viktigt sätt att uttrycka sig i viola är förmågan att spela de finaste ljudnyanserna. Musik för instrumentet på den dynamiska naturen var inriktad, utan ljudöverbelastning.

Story Viola lånat från lutan, som stämmer in i quarts, men med en tredjedel i mitten: re, salt, gör, mi, la, re.

foto:

Intressanta fakta:

• Den grymma och tyranniska kungen i England Henry VIII var mycket begåvad och utbildad. Att vara en bra musikälskare var mycket glad att leka viola. Samlingen av detta instrumentets konung vid tiden för döden var 19 magnifika exemplar.
• Den franska "Sun King" Louis XIV - en stor finsmakare av olika typer av konst, var mycket musikalisk. Han visste skickligt hur man spelade flera musikinstrument, inklusive viola. Viola-samlingen av Louis XIV bestod av 24 instrument.
• Den ungerska prinsen Esterhazy, som tjänstgjorde i tjänsten av den stora österrikiska kompositören Joseph Haydn, var glad i att spela bariton gamba. Ett verktyg som inte har fått mycket fördelning. Bariton gamba kommer ihåg bara för att kompositören skrev 126 verk för henne att behaga prinsen.
• Initiatören för skapandet av en familj av violer av olika storlekar, lämplig för nya typer av instrumentella ensembler, var Isabella d'Este - Margrave Mantuas make, som var känd som en stor kännare av konst och patroness av kända artister. Kallas "Prima Donna Renaissance", hon ansågs vara en av de mest kända kvinnorna i den italienska renässansen. Isabella samlade också bilder där verktyget presenteras av en allegori som antydde god temperament och neo-platoniska idéer om skönhet.

• En av de bästa hantverkarna som gjorde violer var engelsmannen John Rose. Hans instrument skildes inte bara av deras sofistikerade ljud utan också av deras eleganta former. Elegant dekorerad med blommiga ornament på toppen av däcket, reflekterade violerna den aristokratiska statusen hos instrumentets ägare. Instrumenternas toppar är vanligtvis dekorerad med komplexa snedade huvuden av djur eller människor. Sådana verktyg är mycket uppskattade.
• Thomas Gainsboroughs berömda engelska målare från 1700-talet, hade en dröm - att gå i pension i en lugn by och njuta av att spela violin. Denna önskan och stor kärlek till instrumentet blev känd från korrespondensen med hans nära vänkompositör och professionell gambist Karl Friedrich Abel, som enligt den stora tyska digaren I. Goethe var den sista virtuosen på gamba.

• Den stora engelska poeten och skådespelaren William Shakespeare nämner ofta violen i hans lekar, inklusive en sådan komedi som "Den tolfte natten".
• Vintageviolett kan ses i samlingar av historiska museer av musikinstrument. I Ryssland är det ett museum av musikinstrument i Sheremetyevsky-palatset i St Petersburg, liksom i Museum of Musical Culture som kallas efter M. Glinka i Moskva. Den mest varierande samlingen hålls dock i Metropolitan Museum i New York, USA.
• I det 18th århundradet i Frankrike, när violingruppens instrument började ersätta violerna, skrevs en avhandling "Försvar av basviolen från brott och cellöverträdelser".
• Idag är många fans av autentisk renässans och barockmusik beroende av musik som är skriven för violas och deltar aktivt i konserter, som vanligtvis förekommer i små hallar och kyrkor som är mest lämpade för ljudet av dessa instrument. För närvarande finns det många samhällen som är intresserade av viol. En av dem är International Society of Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, en italiensk musiklärare, dirigent och artist av gammal europeisk musik, en kompositör och improvisator, anses vara den bästa gambististen i vår tid.
• Grundaren av den sovjetiska skolan på viola, den berömda solisten och läraren Vadim Vasilievich Borisovskiy gjorde ett ovärderligt bidrag till återskapandet av autentisk musik. Efter att ha självständigt lärt sig att spela viola d'amour, gav han konserter där han utförde originalverk för instrumentet. 1937 utarbetades en katalog över verk för viola d'amore i Tyskland, utarbetad av V. Borisovskiy, tillsammans med musikologen från Tyskland V. Albtman.

Utformningen av viola da gamba

De tidiga gambasna var av olika former och storlekar och först efter 1600-talet blev de mer standardiserade, utåt mycket påminner om dagens cello. Det finns emellertid många skillnader i instrumenten, till exempel har gamba en platt, ej krökt nedre däck, mer sluttande axlar, breda skal och resonatorhål i form av bokstaven "C". Viola kroppen, vars längd varierar från 65 till 72 cm, är avsevärt förkortad i förhållande till strängarnas längd, vars antal kan vara från fem till sju. På gamba (hantverkarna uppfann ett knepigt trick), under vanliga gängsträngar, var metall spänd: de spelades inte, men de lät från de övre strängarnas vibrationer, vilket gör violet ljud särskilt mjukt, varmt, spännande och fascinerande - nära den mänskliga rösten. På en bred nacke var rörliga overhead-frets placerade. Bågen hade en välvd form och höll sin handflata upp. Utställaren under spelet kan justera hårspänningen på bögen med fingret.

arter

Violas stora familj hade många olika instrument som skilde sig åt i storlek, antal strängar, timbre, proportioner, bygg och register. De var uppdelade i bas, tenor, alto och sopran. Vissa typer av violer var mycket efterfrågade som soloinstrument, andra var inte särskilt populära med musikälskare och användes endast som ensembler.

Tillsammans med gamba var viola d'amore (eller d'amur) det populäraste instrumentet i familjen, vilket på italienska betyder kärlekens kärlek. Och hon såg därefter - istället för det vanliga avrundade huvudet på instrumentet var kupidhuvudet bundet ihop. Men det här instrumentet fick inte sådan uppskattning på grund av att guden imponerades på den. Hector Berlioz skrev i sin stora föreställning om modern instrumentering och orkestering: "Ljudet av viola d'amour är svagt och ömt, det finns något himmelskt i det, som kommer från både violin och violett från violinen. Det är särskilt lämpligt för flödande musik, drömmande melodier, uttryck av entusiastiska och religiösa känslor ... Det är faktiskt väldigt ledsen att förlora detta värdefulla instrument ... "

Tillsammans med viola d'amore och gamba vill jag framhäva följande instrument som var ärade och var särskilt efterfrågade bland musikälskare:

• Bastard - hade också en struktur, men var något större än gamba i storlek. Särskilt populär var i England.
• Ja bardone - baritonviolett med något tråkigt ljud. Förutom 6-7 strängar hade 15 metallresonatorn. Det var möjligt att spela på det inte bara med en båge, men också pizzicato.
• Pomposa är ett femstensigt instrument, lite mer än ett alto, gjord på initiativ av I.S. Bach, som kallade honom piccolo cello.
• Pardius - den minsta viola, storleken på en fiol. Det var mycket populärt bland franska kvinnor musikälskare.
• Engelska violett - i struktur och ljud är det väldigt lik viola d'amore.

ansökan

När det gäller dess popularitet kunde gamba förmodligen bara argumentera med kembacet. Viola var älskad överallt: från kungliga palats, till hus av commoners. Hennes utsökta röst röntgades i ädla hus, vid kyrkans tjänster och på helgdagar. Instrumentet användes allmänt som solist, samt i ensembler och orkestrar. Med tanke på den stora efterfrågan på gambi skapade kompositörerna för sina olika kammarverk: canzone, madrigals, sviter, richercar. Bland författarna är sådana mästare som G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Men det viktigaste bidraget till berikningen av repertoaren för gambi gjordes av de välkända artisterna: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

artister

Gamba hade ett särskilt erkännande i 1600-talet och 1700-talet, och som ett resultat, vid denna tidpunkt toppen av dagstidningen för att utföra på instrumentet. Ett antal begåvade virtuoso gambister uppträdde, bland vilka jag särskilt ville framhäva D. Ortiz, A. Mogar, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibbons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre och K. Abel. I slutet av 1700-talet började gambas popularitet sjunka kraftigt och kastades i glömska.

Mer än hundra år har gått, och viola da gamba återuppträdde på konsertsteget i början av 1900-talet tack vare ansträngningarna från entusiaster och autentiska musiker. Ovärderlig förtjänst vid instrumentets återkomst hör till H. Deberainera, som debuterade på gamba 1905 och hade utfört C. Abels sonatas. I England, Tyskland, Frankrike började solo-gambister och olika ensembler av violaser att dyka upp på konsertsteg. För närvarande är namnen på sådana utövande på instrumentet som Vittoria Gielmi (Italien), Paolo Pandolfo (Italien), Hille Perl (Tyskland), Jordi Savall (Spanien), Ameli Sheman (Frankrike), Vladimir Volkov (Ryssland) kända.

fungerar:

IS Bach - Sonata för viola da gamba och cembalo i G major (lyssna)

GF Telemann - Konsert för viola, brännare och orkester (lyssna)

berättelse

Viola-familiens instrument börjar sin historia i början av medeltiden, i renässansen. Vid denna tidpunkt ökade sammansättningen av musikinstrument kraftigt. Vilka instrument som föregick violinen är inte säkert förvisade, kanske var dess förfäder den arabiska strängsträngade rebecken, som utvecklades och blomstrade i länderna i Västeuropa eller det spanska strängplockade instrumentet vihuela. Hon började senare spela bock, vilket är möjligt och ledde till utvecklingen av ett nytt musikinstrument.

I slutet av 15-talet var representanten för den katalanska borgia-dynastin, Pope Alexander VI vald som Vatikanstatens huvud. Dessa händelser ledde till tillväxten av spansk kultur i den italienska huvudstaden - Rom och följaktligen tillströmningen av spanska musiker, och med dem deras instrument. I Italien förvandlade mästaren till tillverkningen av musikinstrument, Lituer runt 1600, den spanska vihuelaen, lämnade det tidigare systemet, gav han en något annorlunda form. Befälhavaren gjorde instrumentet lämpligt inte bara för ackompanjemang, men också för solo-prestanda. I denna form fanns violen, som instrumentet började kallas, för de närmaste två hundra åren.

Viola var ursprungligen ganska stor, så hon spelade bara på sittande, håller upprätt och håller knäna eller ligger på höften. Därav instrumentets namn - viola da gamba (ben). Snart visas mindre violer, och sättet att leka har ändrats, eftersom instrumentet nu ligger vid axeln. Sådana violer blev kända som viola da braccio, det är tämma. Redan i början av 1500-talet gjordes instrument i hela grupper: rabatt, alto, tenor och bas. Först användes sådana ensembler som ackompanjatörer, och först då började de spela instrumental musik.

Viola med sitt ädla och skonsamma ljud blev snabbt populärt i europeiska länder, särskilt i England och Frankrike. Fransmännen började tillämpa den nya tekniken för att vrida kattsträngar med silvertråd för att förbättra ljudet av gamba, och instrumentet utvidgade intervallet genom att lägga till den sjunde bassträngen.

För gamba skapade kompositörer för en stor skådespelare av instrumentet ett stort antal musikaliska verk. Det fanns många professionella musiker, virtuosos som utför på gamba.

I början av 1700-talet, då violinsfamiljens instrument började ockupera ett privilegierat läge i Europa, fann violerna sin sanna tillflykt i England. Där, i varje familj av musikare, fanns det instrument av olika storlekar. Engelska kompositörer komponerade mycket bra musik speciellt för instrumenten hos violfamiljen. Mästare skapade de bästa verktygen. Men i mitten av 18-talet började intresset för musikälskare i viola att falla kraftigt. Det användes inte längre av professionella musiker, och gradvis blev instrumentet bortglömt i hundra år. Först i början av förra seklet började intresset för viola växa igen och hon kom igen på konsertsteget.

Idag har viola popularitet ökat mycket: klasser öppnas i konserter runt om i världen, solister och ensembler utför gammal musik, och kompositörer är intresserade av instrumentets timbre och uttrycksfulla egenskaper. Nu försöker ingen att förbättra ett autentiskt instrument, men studera bara dess egenskaper, för sanningen är att för varje instrument är dess tid och plats unikt definierad.